2015年演出角度值得推薦的十集電視動畫其一——城下町的蒲公英 第九話（上）

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作者：komaokuri

今後打算以不定期專欄的形式，回顧2015年所播出的動畫作品。正如標題所說的，範圍除限定在TVA外，筆者的選定方式也並非以作品整體為基準，而是以個別話數為對象進行介紹。

不過在進入正文之前，希望能有以下幾個認知：

1.筆者並沒有看過2015年的所有作品，只是看了將近七成的量，可能會有遺漏，請多包涵。

2.入圍依據偏於演出視點，腳本的本身趣味性（構造、策略為主）不納入分析範圍。

3.不會替這十部作品打分，排名也不分先後。

然後還有最重要的一點是，不管筆者推薦了什麼，都終歸是個人見解。解讀上或多或少也會有不夠正確的地方，希望各位讀者閱讀時能自行判斷信息的可信度。

第1回　『城下町のダンデライオン 9話』

腳本：広田光毅 絵コンテ・演出：大石康之 作畫監督：高橋はつみ等

這部作品有不少話都是以兩篇短劇所構成，特別是這次前半與後半的主題一邊以搞笑為主，另一邊則偏向嚴肅。因此，如何呈現出兩種不同的氛圍是本話的困難之處，以下也將根據這層理由拆成兩部分來分別論述。

首先如前面所提到的，前半是以茜為焦點而偏向於搞笑的劇情。而在呈現出笑點的這方面上，筆者總結出了三個很重要的演出手法，它們幾乎決定了前半的整體氣氛：

一、無聲的一瞬間

也就是會在對話中插入一段冗長的反應時間。這不能說是很罕見的表現形式，但確實有效，在進入OP前以及6分、8分附近共計使用了三次，都帶來很不錯的衝擊感。

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上面這個畫面靜止了7秒左右。二姐裝作出房間變出了眼鏡，其實只是去自己房間裡拿了副眼鏡。

另外，提到的這三個例子雖然都有個共通作用是使人發笑，但同時5分10秒的上圖例子，這邊雖然讓畫面靜止了很久，卻會讓觀眾產生「事情正在發生」的錯覺，而這也正是日本電影之於動畫的「間」的表現。說到擅長「間」的演出的演出家，就不得不提到佐藤順一，而他也曾在twitter對這種演出手法做過說明。某種意味上，「間」是最適合在動畫中表現出時空的真實感的處理方式，所以像最近寫實志向的『現視研 二代目』、『銀の匙 秋の巻』等作也都刻意的拉長單個畫面的時間或者加入無聲片段。

二、ZOOM OUT與出入畫效果


有一個已經經過證實的法則指出，突然的讓物件入畫、出畫能帶來額外的趣味性，因此在好萊塢也常有這類應用。而在前半部分，可以看到6分15秒、6分半、10分10秒附近都藉由ZOOM OUT達到類似的表現。值得注意的是，雖然前半部分有這種演出傾向，但因為後半為了呈現相反的氛圍，因此完全沒使用過這類手法，攝影機的運動頻率也顯然降低許多。

三、反差的表現

救貓的時候使用了更多的畫面無端強調魅力，但相反的在描寫救鯨魚的過程反而像救貓那樣輕鬆。

而說到第三點，這也牽扯到前半部分一個很重要的特性，也就是符號的有效選擇。可以重新確認一下前半有關於變身的地方都是怎樣處理的，就可以發現無論開頭、起承的部分都是用很類似的靜止畫呈現出符號式的「變身英雄」。但到了結尾真正要更深入的刻畫茜的魅力時，卻完全排除了這種符號表現。

尤其是安排了一個漏接的過程，茜即時的抓住欄杆改變方向的一刻，也用到相當有魄力的付けPAN來強調其當下的沉穩形象，製造出和原本的膚淺的帥氣有所不同的女主角應有的氣場。

然後關於符號，還有個很明顯的處理在OP之後，可以看到茜的頭髮刻意的被弄亂，這可以帶給觀眾一種力不從心的印象。而OP之前明明呈現出的是帥氣的一面，卻在OP後變得有點狼狽，這種反差感也正和剛剛說的一樣能產生很好的效果。

並且前半的故事重心即使放在茜的身上，但視點卻都以旁人為主也是筆者滿喜歡的一點。要呈現出角色有多可愛，或許側寫是相對有說服力的作法。值得一提的是，後半部分葵在咖啡廳裡站起來時，為了表現她可愛的一面所以也追加了旁人的反應。