文/小關平
目錄： 第一章：寶冢，舞臺劇形式 第二章：全劇流程 第三章：結語
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原作：手冢治虫
腳本：木村信司
主演：（早安少女成員）
撒菲亞公主（王子）——高橋愛
法蘭特王子——石川梨華
大臣——吉澤瞳
大臣之子——久住小春
大臣跟班尼龍——小川麻琴
魔女凱蓋特——藤本美貴
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△寶冢，舞臺劇形式
舞臺劇不同於電影。電影的誕生不過百年，因為有蒙太奇的介入，不必太在意拍攝的連貫性，無所謂時空的變動，主要以畫面和鏡頭感染觀眾。不同導演所帶來不同的故事表現形式，靈活多變複雜，在前期策劃和拍攝之後還要經由後期製作確保質量才與觀眾見面，演員可以反覆拍攝同一片段。
而舞臺劇歷史悠久，在場景上有一定限制，與觀眾近距離接觸，表現空間小，注重現場發揮，講究一氣呵成，增加了臺詞的表現力和肢體語言的運用，需要用音樂和舞蹈來牽引場面，動作流於形式化，有的情節畫蛇添足、生搬硬套，有華而不實之感。所以說，出演舞臺劇需要在場上花費比拍電影更加投入和賣力的功力才能征服現場觀眾。
在寶冢市定居並完成大量漫畫作品的手冢治虫，業餘愛好之一就是觀看寶冢劇，小時候常和寶冢劇的姐姐們一起吃冰淇淋，她們的演出也給手冢治虫帶來了很多創作靈感。
2006年，為了紀念手冢治虫漫畫生涯的60週年，寶冢與早安少女合作，將這部作品搬上了舞臺。對於《緞帶騎士》這種少女漫畫題材並且具有女扮男裝情節的作品，最適合讓只有女演員參演的寶冢劇團來表演了（2018年按：我寫《趁早故事集》，主角也全都是女孩子，採訪她們我感到很榮幸。）。手冢治虫泉下有知自己的作品被搬上舞臺，由寶冢劇團和一群青春可愛的女孩來表演的話，一定滿懷欣慰了。
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△全劇流程
第一場：轉世
開場歌曲唱完後，石川梨華的聲音打破寂靜的夜，算是介紹故事引言，“大家有無想過我們出生之前的樣子？我們原本是沒有形狀的，也不是人類，也不是動物，直到神給我們靈魂，我們才誕生。男孩子有男孩子的靈魂，女孩子有女孩子的靈魂。”
這句臺詞照搬手冢原著，引出了關於天界小天使們的描寫。對於精通《神曲》《浮士德》《莎士比亞悲喜劇》的手冢治虫來說，描寫西方世界是拿手的事情，無論是天使、靈魂、魔女還是國王、奪權、暗殺，都流淌著西方文化的血液。
在女孩子們可愛的對話中，也能看出編劇對手冢精神的理解，比如“已經過了1400年，地球已經不能住了。”“空氣已經渾濁不清，我還是住月亮吧。”等等，這都是手冢治虫漫畫一貫擁有的主題，反映環境汙染等地球與人類的矛盾，又卻並非嚴苛的教訓，而是總結經驗，發表見解，最終以調侃、打趣的聲音來寄託美好甚至天真的希望，輕描淡寫之中透露著淡淡的悲傷，尤其是利用看似無知的單純少女來吐露這些生命的殘酷，更能彰顯悲劇感。
眾女孩各不相同，扮演的小天使們都穿著白色短裙，畢竟對於無法用近景鏡頭觀看的現場觀眾來說，是個棘手的麻煩，我看過現場的愛爾蘭舞臺劇故而深有體會。所以導演讓女孩子們用不同的聲音去表現自己所飾演的角色，以化解這種雷同感帶來的劣勢。
而小天使誤吃了男孩靈魂而變成了雙靈魂擁有者這一事件的交代，也十分清楚，沒看過漫畫原著的人也能順利理清作者的思路，以便理解後面的劇情。每個小靈魂被天神（舞臺劇中像宙斯，漫畫中是個哲學家的形象）賜予了一個出生後喝奶的奶嘴，是手冢漫畫中常見的低幼道具，十分有趣。
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第二場：王子
開場，王宮母女倆的對話很有趣，公主撒菲亞（高橋愛）貪玩，王后四處尋找，看見公主採花而歸，兩人聊起了花語：“藍色的花代表堅強，紅色的花代表關懷，兩者結合，堅強的意志下有顆溫柔的心”。
在柔和婉約的配樂下和兩人親切的對唱中，我們看到了一個世外桃源仙境般的國度，她們是最純真的母女，高貴又親切，已非現實的封建王國中以驕奢淫逸聞名的宮廷女性。
緊接著國王出現，故事的核心漸漸展露。國王沒有生下兒子，而只有唯獨一女，他不想被野心勃勃的大臣利用這個機會奪權，於是一直和外界說自己生的是兒子，並把撒菲亞以男孩子的標準養大，隱瞞了一家三口外的所有人，就是為了她能夠順利繼承自己的王位。
而撒菲亞正是本身有女孩靈魂後又誤吃了變成男孩靈魂而轉世，之後所有的戲劇矛盾、衝突和思想核心都圍繞著這一觀眾早已知道而現場角色不知的“希區柯克式懸念”而誕生。靈魂疊交內心矛盾的藍寶石王子（公主）就這樣展開了自己的精彩一生。
其實這孩子是同時具有兩種人格的超自然者，並非她故意掩飾自己的性別，與祝英臺、花木蘭並不相同，雖然身為女子，但內心中本就擁有男人的氣魄，所以這是她自己都無法掩飾的特徵，是不可思議的祕密（漫畫中體現的更加明顯）。
同時分飾兩角（男女兩性）的高橋愛不愧是早安隊長，身為主演，在此片中表現最為出色，公主的善良與軟弱和王子的朝氣與傲慢都能展現出來，這並不只是服裝扮相的功勞，對所飾人物內心（其實就是男人與女人的內心）的揣摩才是最關鍵的。
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第三場：大臣
這一場雖然很短，卻是全劇最輕鬆活潑的一場。雖然三人都是反派，但都被演繹得十分有趣，久住小春（本劇我最愛的角色）的聲音與歌曲更是可愛至極。誰能想到在漫畫中她們是狡詐的大臣與愚蠢的跟班呢？
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第四場：舞會
“緞帶騎士”的稱呼就來自西歐當時貴族騎士的裝扮，他們以蝴蝶結、玫瑰花結等絲帶裝飾自己的帽子或騎士服，以體現自己的高貴與典雅，故而被稱作為“緞帶騎士”。
手冢治虫用以書名，是為了比喻撒菲亞公主既有女人“緞帶”的標誌，又是一名象徵男性的騎士，為調查父親死因，後面撒菲亞會打扮成緞帶騎士的模樣出場。
本場中，六個巴洛克美人在歌頌女性的美好，撫著扇子，賣弄風情，處處展現柔弱與嬌美，我很喜歡這場舞蹈，唱的歌也比這些偶像組合平時出的單曲好聽。由日本人扮演的西歐宮廷美女更具風味，之後撒菲亞羨慕六位女孩的裝扮與身姿，以蝴蝶自比，希望變成她們那樣的鮮花，流露出楚楚可憐的模樣，終於讓母親同意自己可以扮成女裝參加晚上的舞會——由此引出下一場浪漫的邂逅。
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第五場：相遇
千呼萬喚始出來，終於等到了我們的男主人公英俊瀟灑的——鄰國的法蘭克王子（石川梨華）登場。
六位美女又出現了，她們雖然是公主的陪襯，卻都表現得十分到位，無論身姿還是打扮都很耀眼，不過還是難以讓高貴的王子動心，為了敷衍她們，法蘭克只好每個人跳了一個小片段，接著溜之大吉。這裡的細節處理就很生動，把一個舞蹈的片段再分割成六個小片段，從前至後挨次表現出來，散落在六個人身上，算是在舞蹈中“玩花”了。
最引人注目的就是公主與王子的初遇。二人終於在該見面的時候見面了，隨著薩克斯樂曲的響起，在浪漫氛圍中兩人舞蹈的默契配合，由此展開他們愛與恨的艱辛旅程。後來六美女過來攪局，破壞了她們的相識，並且咬著手帕發嗲，應該是在學路易王朝的洛可可式女人們的媚相。
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第六場：陰謀
手冢治虫開始果斷運用《哈姆雷特》的情節了。看過《七色鸚哥》都知道，手冢治虫不僅是戲劇迷，而且能夠深刻領會到那些名劇作家的內心意圖，並且用自己的方式在漫畫中體現出來。有了這個前提，我們再來看《緞帶騎士》中大臣借法蘭克之手殺死撒菲亞的陰謀，就很容易理解了，這是大師融會貫通東西方文化和富有想象力的智慧表現。
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第七場：比劍
國王的每次演唱都很好聽，氣勢磅礴，激動人心，很有大製作的感覺。兩場比劍的決鬥與眾不同。第一場是劍術表演，在悅耳的配樂中，由“特技人員”進行了一場雜技表演，而緊接著一場則是陰謀下的比試，兩位王子毫不知情地進入了大臣所設的毒局，音樂也變得神祕莫測、暗藏殺機……決鬥中，斷劍誤傷了國王，將其毒死，而大臣迅速嫁禍給法蘭克，一切如他計劃。全劇因此進入了第一個小高潮。
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第八場：出逃
石川梨華真是個好演員，在牢裡的歌聲讓人心碎，她說哭就哭了出來，真實自然，感人肺腑，臺詞寫的也很真切。但故事進行到這裡，卻讓觀眾揪心，因為法蘭克並不知道亞麻色頭髮的女孩與撒菲亞王子是同一個人，他心裡愛著和他一起跳舞的女孩，卻又同時痛恨冤枉他殺人的撒菲亞王子。
面對著前來營救自己的撒菲亞，親口對她吐露自己希望殺死撒菲亞的心情，而撒菲亞有苦說不出的心理描寫成為了這一場的靈魂點，也是原著中最大的誤會。就像《羅密歐與朱麗葉》中朱麗葉不知道羅密歐是裝死而選擇了自殺最終引發悲劇一樣，本作的主要內容都是在學習西方戲劇的情節設置。公主與王子反覆演唱的“愛之曲”成為了本劇的主題曲。
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第九場：魔女
大臣的兀自懺悔與賭咒讓魔女凱蓋特出現，魔女給大臣一種說真話的藥丸，讓他在王子登基大典上給王后吃，聰明的觀眾已經能夠預想到，王子是女兒身的祕密看來快保不住了。
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第十場：真相
撒菲亞以“緞帶騎士”的裝扮出場，目的是調查父王中毒事件的真相，她完全信任法蘭克王子，知道凶手不是他，所以不僅放走他，而且還以身犯險，獨自調查此案。大臣的跟班在威逼之下，終於說出了真相。
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第十一場：祕密
撒菲亞登基大典上，撒菲亞正準備揭穿大臣的幕後陰謀時，王后卻因吃了大臣的藥丸而口出狂言，把撒菲亞是女孩的祕密告知國民，從而引起了一場大亂。這一場完全是個狂亂的局面，驚訝、惶恐、悲傷、絕望、瘋癲等異常行為與表情都在此刻綻放。
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第十二場：牢獄
首先兩個囚卒的表演時間，比較畫蛇添足的一段。接著是王后與撒菲亞被關進了大牢，母女之間的對話，撒菲亞說因為大臣的陰謀，現在心裡對邪惡充滿了憎恨，而母親卻讓她忘記仇恨，並說：“你有被人憎恨過嗎？”撒菲亞此時想起了法蘭克王子對自己說的話“我憎恨撒菲亞王子”而心生痛苦悲傷。獄卒被迫在飯裡下毒又好心告知母女倆最後還義勇地救了她們，這一段描寫過分誇張，時間又安排過長，有些不合情理。
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第十三場：戰前
兩位扮演巴洛克美人的女孩子們換下連衣裙，穿上帥氣的騎士服，作為法蘭克王子的援軍出現，一場因誤會產生的殘酷戰爭即將開始。安排好進攻計劃後，法蘭克又想起了亞麻色頭髮的女孩，唱起了動人的主題曲。
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第十四場：徵婚
久住小春只要一出現，全場氣氛一定變得活潑幽默起來，因為她就是來搞笑的，做為邪惡的大臣的兒子，他卻和漫畫一樣，是個單純善良的孩子，剛登基為國王的他，因為財政收入的失調，被父親逼迫結婚來增加收入，而小春就找來兩個偵察隊長陪伴自己去四處尋找可愛的新娘，是不是很有趣呢？
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第十五場：交換
王后即將病死，撒菲亞失聲痛哭。此時魔女再次出現，願意與撒菲亞交換條件，索取她體內的“女孩靈魂”，而讓她母親延長壽命。這其實就是天神派下來的魔女，因為當年這個小天使同時吃了男孩靈魂與女孩靈魂，破壞了事物發展規律，致使神界無法容忍，所以天神指派魔女下界索取靈魂。而魔女因為崇拜法蘭克王子故而假公濟私，選擇了那顆女性靈魂。這就是將人自身的命運與天界（神話）聯繫起來，預示著命運的不可逆轉性。
先不說希臘神話中這種故事比比皆是，在中國古典名著中也屢見不鮮，比如《封神演義》中殷商的覆滅是因為女媧因憎恨紂王對自己的輕蔑，而派遣三位妖精混亂宮廷，並襄助姜子牙扶周滅商。人間歷史的興盛衰亡，原來只是神仙們因一己私慾而衍生的現象。
古希臘的特洛伊十年戰爭不也是因為赫拉、維納斯、雅典娜三位女神的愛慕虛榮而導致的人間災禍嗎？再如《水滸傳》中的一百零八位好漢原來也只源自於洪太尉誤放的108個天罡地煞星，相當於《緞帶騎士》中的靈魂。
這樣的例子數不勝數，無論東西方，天人感應的觀念都已深入人心，中國有陰陽五行之術，西方也有星象學之說，人類屬於地球，地球屬於宇宙，怎可斷定人類就與宇宙沒有關係呢？我相信一切的可能性。
以此角度來看本劇，不僅會增加戲劇變化的可信度，更會為命運的沉淪嘆息不已。為了救母親的性命，撒菲亞答應了魔女的交換請求，願意交出女孩子的靈魂，雖然這樣她仍然可以以男人的身份活下去，但是因此也會結束一切與法蘭克王子的戀愛關係，他將永遠成為法蘭克心目中憎惡的銀國王子而不能變成他的愛人。
事情的發展如此地殘酷與殘忍，比羅密歐與朱麗葉還要悲劇的二人，並沒有任何人力去阻擋他們的結合，而是被命運做阻擾，因為同為男人的身份而無法戀愛，這將是多麼痛苦的事情啊！難怪交出靈魂的那一刻，撒菲亞大喊一聲：“永別了！法拉克！”會顯得那麼悲痛與絕望！
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第十六場：新娘
本劇果然是悲喜交匯，勞逸結合，戲劇的節奏安排的很到位，不會產生審美疲勞，經過了悲情的重頭戲之後，久住小春的偵察隊又開始進行有趣的尋找新皇后的任務了！
而此時已完全成為男兒身的撒菲亞為了能混進皇宮刺殺大臣而假裝成女孩，很可笑的一幕是，他以前想全力讓自己假扮成男人的模樣，盡力地學習男人說話以免自己的公主身份被揭穿，可現在卻再也無法學出女孩子的聲音，只能說出粗聲粗氣的男人聲，卻不得不扮成女孩子，真是可笑又可憐……
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第十七場：決鬥
混入宮廷的“新娘”撒菲亞亮出了自己的身份，準備殺死大臣為父報仇，而此時法蘭克王子及其盟友趕到，並聲稱要與撒菲亞決鬥。無可奈何之下，撒菲亞只好與自己心愛的王子展開劍鬥，他知道法蘭克至今仍未忘記那位亞麻色頭髮的女孩而感到高興，已經覺得死而無憾。
撒菲亞用身體撞上了法蘭克的劍，受傷倒地，王后此時趕來，喊著“女兒”，至此真相大白，法拉克終於知道原來眼前這位被自己刺中的王子就是一直苦苦相思的那位姑娘。而撒菲亞也因曾經與法蘭克愛過而無怨無悔。
魔女雖然擁有女孩靈魂，卻仍舊無法得到法蘭克的愛，法蘭克寧願抱著一個男人也沒有看一眼自己，她承認自己輸了。撒菲亞的死去迎來了全劇的第二個高潮，所有出場人物為撒菲亞唱著感人的“愛之哀歌”，魔女也明白了“與其被愛，不如去愛”的道理。
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第十八場：復活
就在此時，驚人的消息：撒菲亞奇蹟般地復活了……猶如宮崎駿《風之谷》的結尾一樣，女主角居然復活了。
原來是魔女因為被撒菲亞與法蘭克的純真愛情感動而將女孩靈魂還給了撒菲亞，這樣不僅她可以復活，而且還重新變回了女孩子，真是一舉兩得，不得不喜。
重回大團圓結局的故事並非走如俗套，而是圓滿地達成了觀眾們所希望看到的場面。大臣開始懺悔，兒子願意代罪，而撒菲亞選擇了寬恕，她終於學到母親內心的仁慈，寬恕了大臣的惡行，並讓他離開這個國度，踏上贖罪的旅程，而大臣“一家三口”願意同生共死的片段也很感人。
證實了撒菲亞會永遠成為女人之後，法蘭克向她求婚，像大多數的童話故事一樣，兩人會永遠幸福美滿地生活在一起，兩國的人民也會永遠和平共處。因為曾經擁有過男女兩種靈魂，所以從撒菲亞之口中，我們得出了手冢治虫最想表達的主題：“男女平等，應該互相尊重信任。”
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△結語
劇中的歌曲大多數都很好聽，作曲作詞也不錯，配樂及音效很有臨場感，是本劇的最大亮點。交響曲、協奏曲、吉他曲、電子樂、藍調、搖滾，不同的場景運用不同的音樂表現，能夠與歡愉、可愛、衝突、緊張、抒情、浪漫、柔和、詼諧、沉痛、悽美等劇情的變化融為一體，給觀眾帶來驚喜。
因為展現的是西歐路易王朝時期的背景，所以服裝以巴洛克與洛可可風格為主，對於喜歡這兩種風格的我，也算是一場視覺享受。因為我更加關心劇情與表演，所以對於專業的舞臺劇場面調度就不多做評價。演員們還常拿自己社團（早安少女和美勇傳）打趣，對日系組合有所瞭解的人更能體會到其中的幽默。
手冢治虫喜歡在漫畫中自嘲，甚至有時在戲劇衝突最緊張的情況下或者最黑暗的環境下突然來一段小插曲，這已經成為他的風格，補丁豬更成為了搗亂的標誌，手冢自己也常以呆板的三流醫生或被編輯催稿的漫畫家的形象客串眾多故事，這一招之後也被鳥山明用得滾瓜爛熟（笑）。舞臺劇版在這方面也應是受到手冢治虫的啟發，表現得恰到好處。
此劇並不輸給《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》或者《歌劇魅影》，是一部富有戲劇性與哲理的好劇作，雖然有模仿西方文學的影子，但手冢治虫的原作也給大家帶來了很多創新與想象，擁有大神自己的風格與精髓。
手冢在漫畫界的地位堪稱是文學界的歌德，戲劇界的莎士比亞。比起漫畫中更多的人物與矛盾情感衝突，舞臺劇版《緞帶騎士》做了一些精簡與改編，把歌舞與動作合理地穿插在故事之中，擴大了《藍寶石王子》（《緞帶騎士》另一譯名）的受眾，成為一部經典的作品。
2011年1月15日初稿2018/11/2修改
