論其為何被稱神作

劇場版優秀得委實超乎想象。 漫改動畫的通病都是難以還原漫畫的質感，難以比擬原作者以其特有筆觸所勾勒的畫風和留白。但是此劇場版確確實實在敘事節奏同氛圍塑造上更勝原作一籌，普魯修卡與復活黎明的那一幕，原本僅是一個單純的承接留白，沒想到竟能引導情感爆發到這種地步。 說回劇情，原作的劇情爆發點在動畫第一季內容之後的“黎明篇”和“黃金鄉篇”，私以為其中對應的37話以及51話既為這部作品的巔峰，尤其是後者，如今我看此話的時候仍舊會狂笑邊流淚。這是原作漫畫無可比擬的劇情張力，將各種思緒感情揉捏期間，然後再通過一話長且精密編排的敘事，違背常理的劇情，得天獨厚留白手法，直接形成一股洪流將讀者裹挾其間，不明就裡地就被沖垮，情緒崩潰以至流淚。 劇場版完美還原，甚至略微超過的“黎明篇”也是同理。為什麼皆是事件與事件的集合，行為與行為的拼接，此番劇情為什麼就會惹得人情緒失控不可？這是因為作者從頭到尾一味在強調的一個核心。 阿比斯深淵的龐大背景，世界上最後一個祕密的。所有的情景都在這個設定之下發生，讀者亦或是觀眾可能略微麻木了某件事

----以二千餘年的時間，一代又一代人，捨棄了所有，踐踏了能踐踏的一切甚至是不能踐踏的東西，向著某樣東西前赴後繼地衝鋒，這本就是浪漫或是攝人心魄到了極點的事情。而動畫背景音樂中不斷的吟唱，便是對這種氛圍的最好呼應，這既是浪漫，也是悲壯。 而土筆創造出這個“巨穴”的目的也在此處，他捏造出了一個仍舊充滿未知，還未曾有人探明過的深淵，爾後這個舞臺中的角色自然而然會下潛，會探查，有甚者會逾越倫常，毫不猶豫的踐踏所謂道德，戳破人的底線。 而作者的工作，僅是複述其他們為了實現“憧憬”的所作所為，並且一味地強調這份“憧憬”。換言之，他創造了一個能理所當然地挑戰作為人的底線的舞臺，並且將其間黑得透徹的劇情描繪出來放到你的眼前。而正是這份理所當然，這份近乎病態的憧憬，才讓這部作品的劇情近乎要命地動人。如51話中瓦茲強，或是作者借其口所言:

“無論如何尋求也無法得到的東西 已經不存於任何地方的東西 望鄉 便是對那些東西脆弱又強烈的憧憬 我想大穴一定會繼續呼喚 從今往後 萬世之後 仍會呼喚著挑戰憧憬的人們 這並非預言 是希望” 這作品並非是三觀不正，這玩意本就為時代，社會所限定。作者的意圖本就是直接剝離出一個設定，以此為背景同你討論在這種情景之下人物到底會做何行為。你可以罵角色混賬，這是作者對角色塑造的成功，你也可以罵劇情黑得讓人作嘔，這也是其功力深厚。但你不能直接將三觀不正蓋在作者頭上，這是你自身不清不楚的愚蠢。