開始和最後

 有時候讓人前進的不僅是朋友的挽救，還有敵人的苛求。
人們筆下的虛擬世界往往會體現出一種內心的嚮往：福爾摩斯在擁有華生這個搭檔的同時也有莫里亞蒂教授這個對手、讓哈利波特成長最快的不是羅恩和赫敏的鼓勵而是伏地魔的追殺、魯邦三世除了峰不二子這個競爭同行外還有錢形幸一這個追逐他到天涯海角的刑警。

當然這其中也有很大程度是劇情需要：要編寫一場永不落幕的戲總要一個永遠逮不到的罪犯、一個永遠殺不死的惡魔、一個永遠抓不到的小偷。

《魯班三世卡里奧斯特羅之城》作為宮崎駿的第一部動畫長片就其重要意義是不言而喻的，作為二十五年前的產物雖乏善可陳但也有些永恆的趣味性在裡面。

整部戲簡而言之就是：魯班三世和刑警一起制服了製造假鈔的罪犯。

對於電影本身而言，其實並沒有太大的亮點，宿命上的對立和能力上的相惜在如今看來已經是稍顯老套的劇情。但是結合著上一篇《起風了》，卻又誕生出了別的樂趣。

《起風了》號稱是宮崎駿，不，應該是宮崎駿號稱的自己最後一部作品，當他的第一部作品和“最後”一部作品放在一起的時候，這種感覺是奇妙的，讓人不禁會聯想到其中的過程---那他這一路的敵人究竟又是誰呢？

很多人經常會說，每個人最大的敵人其實是自己，和其他人比較是一種幼稚的行為。但是有時候換個角度，我們也能把這種想法理解成一種吃不到葡萄說葡萄酸的心情。在這漫長的人生路上，很少有人會找到一個可以鞭策自己一生的敵人，為了符合積極且普世性的人生觀，不如將這個人設定為自己比較穩妥。

但是這種設定對於多數人而言更多的也只是一種精神慰藉，因為這種恆心是需要每分每秒的自省。如果真的存在著這樣一個人：在你拿著書本打瞌睡的時候，會用最壞心眼的方式弄醒你、在你工作怠慢的時候，會用世界上最尖酸的語言嘲弄你、在你對重大抉擇猶豫不決的時候，會用槍指著你的腦袋。效果相信會比那個僅僅是設想出的“自己”好很多。

宮崎駿這一路上的對手除了他自己外究竟還有誰我並沒有研究過，但是在他號稱退隱的那一剎那，他應該是沒有敵人的，或許那是名為歲月的對手，他只能選擇投降，因為他也明白這世界上不存在一場永不落幕的戲。不過作為導演的他也應該做好這樣的覺悟，他還有一個最大的敵人--觀眾。這一群“心狠手辣”又讓人“愛恨交加”的人是不會放過他的。屬於他的戰鬥仍在繼續著。