實在是太喜歡鬆第三期的OP2了。OP2的曲子指向崇拜六個偶像的動畫消費者，同時也是“擅自應援動畫的企劃” AOP散夥前最後一作，表達對虛擬角色存在理由的承認和熱愛。OP2動畫的意象更是精彩，在以往動畫中，六個主人公不斷或奔跑、或下落、或爆炸、或留守在萬千變化的箱庭中，是西西弗斯式的掙扎和反抗，是卡夫卡式的不質疑、妥協、和放棄。在此之上，這段新的動畫赤裸裸地擺出戲劇舞臺的象徵、打破第四面牆的行為、在網絡視頻流中循環往復面無表情的舞蹈，以及結尾六個主人公鄭重的謝幕。這一系列的視覺語言直截了當、強而有力地認知了觀眾的存在。
謝幕(Curtain Call)這一場景是極具力量的。它是終幕之後的演出，它是對舞臺這一虛擬世界的解構。無論是多驚心動魄的悲喜荒誕劇，迎來終焉後均以謝幕為止。演員主動走向第四面牆、認知觀眾、也求得觀眾的認知與喝彩，並致謝樂團、燈光、後勤組、導演等一系列幕後的存在。製作組也會走出幕簾讓觀眾感知他們的存在。戲劇裡的謝幕也延伸到了銀幕和熒屏上，在皆大歡喜的故事裡有角色全家福相聚的橋段、或者在故事外有幕後花絮的彩蛋、演員和製作組的致謝。謝幕是整個作品之中另一儀式化的過程，讓觀眾認知虛構並回到現實之中。
現代觀眾被影視劇馴化，而戲劇似乎成為了更高級的娛樂，即使在1920年代電影才是新時尚，1950年代電視才是新主流。這些媒體提供的都是同時同地亦穿越時空的體驗，透過層層的濾鏡讓觀者忘記第四面牆那邊的演員也是現實世界的一部分，這也是虛構作品的目的所在，藉由投影講述或扭曲或映射現實的寓言。戲劇與銀幕熒屏的不同之處，便在於它少了物理和虛擬的阻隔，演繹虛構世界的角色和觀眾的距離更近，也更需要雙方的默契來達到超越時空的效果，即演員演、觀眾觀，遵守第四面牆隔開的距離。
後設敘事的組品之所以好玩，就是在於故事中的人物能打破第四面牆與觀眾對話，彷彿有和現實連結的自我意識，去幹涉觀眾的思考和對劇情的詮釋。但大多數元敘事（Metafiction；後設？）的作品，依舊基於故事劇情的走向以達到敘事的基本目的。但《阿鬆》這個動畫系列打破第四面牆的後設敘事，似乎又是一個不同的走向。
鬆作為搞笑動畫也非常清奇，大概是因尼特這一要素，造就了它，為存在主義和荒謬主義的集大成動畫。尤其是第三期的鬆，在OP2之後越發讓我感到它是可以脫離於劇情從作品架構來進行形而上思辨、體現時代精神的後設敘事作品。
以搞笑動畫短篇小劇場和即時演藝的特點，在這方面無視劇情發展同樣做得很有趣的，我覺得是同為週年紀念作品的《深夜！天才傻鵬》。然而，這個同樣三俗甚至更加成人化（有沒有人統計過那幾乎已成為死語的Magic Mirror號在這個2018年動畫裡到底被提及了多少次…）且毫無compliance可言的作品，因為沒有幾個可以互相搞給以解決內需取悅觀眾的美聲俊男，即使有多少大牌聲優和演員賞臉出場（經費都用在這裡還有畫機甲上了吧），再加上動畫導演偷雞不成蝕把米的蹭熱度，在這個要看4k時代max charming face的年歲裡引不起共鳴，造不出現象，倒是遭了命中註定的大暴死。
硬要說鬆這種脫離劇情進行形而上批判的先例（補充一下，POP TEAM EPIC是規格外人家根本就沒劇情），在我的認知裡就只有EVA舊劇場版《真心為你》那個映射觀眾醜惡嘴臉的魔幻蒙太奇一幕了。人在劇場坐，惡意屏中來。雖然很明顯我是不知廉恥在網上白嫖好東西免費看的，但可以想象到，當年觀眾終於看到了心心念唸的EVA劇場版，可它最後還是一出意識流荒誕劇，屏幕裡映射的還竟是坐在觀眾席上的自己，那心情必定十分複雜。他們就這樣很突然地脫離了原本驚心動魄的故事，如同在電影開頭手衝之後快感截然而止的真嗣，彷徨，屈辱，不知所措。然後，更不用說導演心懷叵測準備的工作室爆破現場圖、網絡留言板裡交雜的惡語、寄給製作組的辱罵信——當然這或許是憤怒的觀眾和腦回路清奇製作組雙方的成果，好好的青春期戰鬥商業動畫片做成了成長的煩惱意識流，不知道該找誰生氣，但這一奇妙的決策確實讓該作名留青史了。
我理解的元敘事趣味所在，就是觀眾會產生一種故事和角色擁有了自我意識的錯覺，對虛構的他者產生進一步的親近感。而這種脫離故事發展，強行與觀眾對話的暴力後設敘事，正因它的罕見和帶來的唐突驚喜，所以才讓人覺得好玩（如同相對而言罕見、相對而言不好好講故事的一般後設敘事一樣）。
類似於上述EVA舊劇場版的強行打破，不對，爆破第四面牆，鬆第三期OP2裡戲劇舞臺的主題、歌詞對觀眾的指向、六個角色的謝幕，是一種不經過任何修辭的、最直截了當致以觀者的信息。但這事實上是誰發出的信息呢？其實還是製作組、還是導演、或者進一步說是導向此種創作的時代精神（總是拿這個大詞說事，其實我也不懂，你說那會不會是在一定社會時代背景下交互的信息謎因、甚至操控階級矛盾的意識形態呢[故事裡一個非常具體例子就是處男尼特vs現充;非生產力vs生產力;個體vs組織;我說完了我是齊澤克熱心小讀者雖然我不支持他但你們可以打我了]）。
然而，戲劇舞臺的表演性讓我們產生一種錯覺，認為信息是發自於這六位令人欲罷不能的虛擬角色，讓我們錯感他們的自我意識覺醒，進一步產生共情——是他們在謝幕，他們在迎來故事的終結，於是便很惋惜，便不希望這夢結束，便想拒絕這注定的夢結局。固然觀眾是被操控了，但這也是虛構作品目的所在，模擬感情、體驗不可能的時空，這份感情是虛假的嗎？當然不是，這所有在媒體和人體奇妙反應下產生的體驗都是真實的，而若觀眾在這謝幕中感到了這些複雜的情緒，那作品和製作組便是成功的了。
論成功——更不用說這六個可以互相搞給自行解決性死衝動消解階級矛盾令以女性為主體的消費者喜聞樂見並利用自身美色（）累積資本的搖錢鬆了——當然最後還是歸製作組的，還是歸搞笑漫畫大師赤冢不二夫遺產的。
2021.2.15. A.R.
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3期23話追評
一鬆為熱愛Meta梗的熱心小觀眾們獻上的直球：
「我們是虛構的六子，住在這虛構的房子裡，過著虛構的生活，虛構出互相虛構的虛構/オレたちイマジナリームツゴは、このイマジナリーハウスでイマジナリーライフをイマジってイマジあっているイマジナリー」
「盡虛構之極/イマジナリーの極み」
「下週也要用美妙的虛構把你們打入恐怖的深淵/ 來周も素敵なイマジナリーで恐怖のドン底に叩き落としてやる」
（腳本·シリーズ構成 松原秀）
虛構，3期23話質疑這大型二次創作品的出發點。 鬆自我定義為尼特族，是本系列的前提，故事的懸念，逃不出的詛咒。他們成為逸出社會正常軌道的存在，使用不同的規則再定義鬆野家「常識」，拒絕大他者（社會）（B Part「買い出し」），但服從於原初慾望（吃喝玩樂性）併為其索求資本（A Part「契約更改」），在定義自我的青春期逃避現實，精神分裂的具象，自我疑問並進行穿越第四面牆的覺醒(C「友」→D「IF疑惑」)，質疑作為虛構的存在，但最終被象徵家庭凝聚力或說是束縛的般若面和赤冢老師遺照、以及象徵父權秩序的長男拉回這被資本利益驅動的虛構之中（D「IF疑惑」）。
"We live inside a dream..." "Isn't it...too dreamy?"
2021.2.25. A.R.
