# 前言 自己選擇了工程師，選擇了科技作為自己的職業，從小到大以來都是一點點去選擇了理工這條路子(從文理分科到學校專業選擇，再到畢業職業選擇)。所以在自己生命中，科技另一面的藝術其實一直涉及不多，外加中國應試教育下，初高中基本上藝術課(美術、音樂、舞蹈)都是首先被佔用的，甚至優先級還沒體育課高。現在要說後悔吧，我回想了一下其實也算不上，自己挺喜歡現在選的這條路的，畢竟是普通人在這個版本最佳的答案，自己也感興趣，但是也還是想體會一下自己沒有選擇或者接觸的另一條路是怎樣的風景 大學時候就開始嘗試過跳舞(街舞)和攝影，畢業後只有跳舞堅持了下來，畢業三年後又開拓了音樂大坑，開始上貝斯課。其實越長大越發現，藝術於人而言是不可或缺的。以前覺得掌握一門科學技術，有一技之長混口飯吃，能在這個人吃人的社會活下來就不錯了，無所謂藝術不藝術，藝術都是那些富人們吃飽撐的。但是音樂也好，美術也好，其實只是我在心理先入為主地把它設定的位置太高了，高到了覺著自己碰了花時間在這上面而不是掙錢上都覺得有負罪感。但是其實普通人也能玩，尤其是我和正在讀鋼琴專業的表妹多番交流後這個體會更深，覺得藝術的門檻其實並沒有那麼高，不過可能到達專業或者能掙錢的地步還是門檻很高的，但是談到專業級別或者和錢扯上關係哪個職業門檻不高呢。而且人若沒有藝術支持的精神世界，就會日復一日地慢慢成為一臺和「油膩的、大腹便便的中年社畜」一樣，沒有個性、沒有自我、甚至連喜好都清楚的勞勞碌碌的機器
藍色時期現在看完動漫和漫畫過了一個月回頭思考其實對於自己而言更多的意義在於提供了一個完全不同的思維模式
# 番劇感悟 ## 愛上畫畫階段
「如果在你眼中是藍色的，那麼蘋果和兔子都可以是藍色的」--森前輩
「畢加索的畫，我也能畫吧」自己最近嘗試從技術到做產品也會有這種體會，以前技術時候看到產品設計的功能，覺得我也能，不就是這裡擺個篩選搜索，然後展示個圖表，頂多做多個分頁。但是現在真的自己做了以後，產品的功能設計，每一個按鈕擺的位置，每個頁面的取捨都有講究的，最後看起倆就像「畢加索的畫」表面看起來是很簡單，但是簡單的背後蘊含了大量的「思考-取捨-調研-學習-參考-嘗試」等等，不是隨意而為的，所以「我也能畫吧」是需要給自己打個問號的 在科學的世界裡面牛逼的人的被叫做「Genius」，而在藝術的世界裡，牛逼的人被叫做「Talented」，「Talented」的人被人叫有「天賦」的時候其實是不開心的，因為貌似自己所有「努力」都被「天賦」取締了，說的自己沒有努力一樣 西方繪畫從最開始的寫實主義開始，到後面有了攝影以後，藝術家們就開始了印象主義，再後來進一步的抽象主義，一步步脫離了描繪現實，而是去構造藝術家主觀認知下的現實，所以現代藝術能稱得上是創作的基本都不是以寫實為主了 醫學、藥學、牙醫、美術大學學費貴，並不是誰都能負擔起，估計金字塔尖的人才能負擔得起，而只有少部分普通人能幸運地擠進去，所以我們即便是最後選擇非本願的藝術的路也不用覺得不好，畢竟最後也是隻有少部分人才能負擔得起，看菜下飯、量入為出，青春與夢確實很好，但是你得權衡如果一直重試而去掉的復考的3年、4年青春，是否還值得 才理解為什麼藝術生都非常有個性，那是因為藝術創作必須先找到自己最喜歡的東西，然後坦誠地不顧其他人目光地瘋狂熱愛，最後創作出來，那麼「坦誠地不顧其他人目光地瘋狂熱愛」「自己最喜歡的東西」不就是「個性」麼，這時候你才是「真正體驗活著的滋味」 ，我們都是被喜歡保護著的呀 大師的畫作也不一定每個人都看得懂，你還沒愛上藝術只是你還沒有遇到打動你的，就像八虎還沒遇上學姐的油畫「天使」 「喜歡的事當作興趣就好了，我覺得這是大人的想法。不努力的孩子，都是些沒有熱愛之事的孩子」--佐伯，所以用自己餘生寶貴的時間去做自己喜歡熱愛的事情吧，做熱愛之事情才感覺到自己活著，才感受到心臟砰砰的跳動~ 「努力做熱愛事情的人，是無敵的」--佐伯 美術大學資源:1.同齡人的作品和創作;2.資料和畫材;3.自己的作品也有更多機會被人欣賞;4.可以學到更多的技法。很多人就算考上了大學也不知道大學意味著什麼，當時自己也是到了大三才理解大學究竟意味著什麼，其實求學的過程，不像購物一樣，買了就是你的了，學習不一樣，你不花時間精力去啃，買了還不是你的，學校也是一樣的，上了這所大學，你不掙扎不折騰不啃，你也不算是上了大學，不是說在大學躺著就能認知升級，大學提供的只是良好的資源和環境，但是良好的資源和環境你不動作沒用好，擁有也等於沒有
沒有學姐油畫的「震撼」作為開端(此為初心，最初的感動)，沒有接下來佐伯老師的引導，八虎是不會堅持這這個地步的，必須有所好奇，緊接著伯樂的引導，新手才能堅持下去並且堅持夠久，好奇心沒有得到保護可是很易碎的。其他事物的學習也是這麼個道理，回想自己能堅持下去的事情，大多都經歷了這個過程，所以感覺堅持不下去了可以回想一下自己的初心
## 學校興趣班階段 素描才是基礎中的基礎哇！2個月 => 素描(7)デッサンdessin法語、水彩(3)、剪貼簿(1)、照片(1/d)、自由發揮作品(1) 八虎學了畫畫以後才體會到媽媽的辛苦，才發現媽媽有多全身心地為家人著想，才意識到自己有多不孝順。學畫畫養成了下意識地「觀察入微」下，才發現媽媽的手因為長期熱水洗碗長倒刺，因為總是提重物手臂長筋肉了，餐桌上的品相不好的飯菜都是媽媽吃了。 ## 預備班階段 預備班的大葉老師我覺得是八虎藝術路上的第二個良師，上來就一對一談話，根據考生志向，針對性給出要達到的水平的畫作。大葉算是具體的作畫技術提升，而佐伯則是讓八虎迴歸畫畫本身的樂趣，就像以前學習數學為了考試，但是在現實中使用數學才能找到學習數學的樂趣，兩者相互補充，有了樂趣才能撐過學習路上痛苦的時光 八虎能考上藝大學，除了兩個良師，當然不能缺少益友(天才-世田介，奇才-橋田) 「設計畫作」「表現手法」，美術館、畫集、美大藝術節中找到自己喜歡的 「畫商遊戲」帶著買畫的目的欣賞畫作，切身感受體會畫，才能找到自己喜歡的 名畫的共同點是「構圖」很好 => 1.有大走向(O/X/S/方型) 2.符合主題 3.突出主角 4.不漏角落 「臨摹」不等於單純模仿，帶著好奇心臨摹的話，能看出很多東西 技術和知識的確是有力的武器，但是如果用錯地方，就會讓畫作變得不明朗。關鍵的是「我是怎麼想的，我是怎麼看的」，武器能在這之上讓它更加光彩動人 學姐一直想表達的都是「祈禱」，畫畫只是其中一種表達途徑或者叫手段，無論是「天使」還是「佛像」 ，真正重要的是自己想說的話，就像寫作文一樣，有了想說的話，才寫成了作品，只是途徑或者叫手段上，文字變成了畫作 大受好評的事物都有幾種「強項」=>「畫具開發」,畫畫雖然是二次元的，但是其實是三次元 好的作品，無論是彩色還是轉換後的黑白色都很漂亮，就好比一段好舞蹈一樣沒了音樂，光是看動作(控制、力道、延展性、張力、幅度、平衡、連貫性等)也能很好看 對應力 => 任性能力 => 享受能力 ## 美大考試階段 「選擇的悖論」：選項一多，人就難以選擇。你以為每個人都角度都會不同，畫出來的畫作因人而異，但是很多時候人與人之間都出奇地相似 「如果你看到有人溺水，你就算帶來救生衣，也不會跳進海里」，回想一下，真的好友可能真的要跳進海里，才能感同身受，感受到海里的冰冷和黑暗 要去接觸下自己反常的一面，不然你的眼界是不會開闊的，而且有時候發現自己優點的恰恰是別人 「自畫像」，看了無數次自己的裸體，但是自畫像時候才發現自己的裸體猶如長毛的橡膠一樣醜陋 一幅畫的構成要素有三個：主題、構圖、描繪，細節不夠畫就不好看
---- 以下是漫畫25章以後的內容，主要講上「大學」以後的故事，25章之前的故事和前面動漫差不多，動漫只是刪了一些細節和科普，個人覺得沒有大礙
八虎進入藝術大學以後大一遇到了我們普通大學也會遇到的問題，就是瞬間「失去了目標」，而正式走上認識自己、找到自己所愛的漫漫長路。因為之前都在是在準備考試，通過藝術大學考試作為唯一目標，藝術創作上沒有其他的太多的選擇，所以在選擇上反而是輕鬆了。但是上了大學以後沒有這樣一個考試在後面壓著，相反怎麼做自己的作品是自由的，而且自由時間巨多，所以你就得在世界上無數選擇上找出你喜歡的，裡面貓屋敷教授說那句很好——「作品就是眾多選擇後的結果」。
因此八虎整個大一幾乎都是迷迷糊糊地度過的，思考求索的時間多過畫畫的時間，八虎一直被大學第一個作品時候槻木對自己說的那句「這個有畫的意義麼？」困擾，中間雖然和桑名聊過明白了教授這句話背後含義其實是想讓自己去找到自己「真的想表達的東西」而不是否定一直以來積累的繪畫功底，但是其實直到大一學期末了才真正理解和釋懷。
其實這點我也深有同感，自己剛上大學的時候，也是面對教授心中也有敬畏的心理，但是教授也是普通人，教授也會有錯的片面的時候，但是問題就在於這個認識在前面高中以前的教育裡面是不存在的，因為K-12教育裡面一直教導我們的是老師是絕對的正確 ，是絕對的權威，要絕對的服從。這點上我就很喜歡歐美的那種「質疑精神」，從小培養孩子對一切都保有質疑精神，包括權威，如果前面10多年八虎都是被質疑精神教育的話，可能他大一就不會那麼痛苦迷茫，因為他就能理解教授也是人，自己需要對他人評價辨別著吸收，有自己的判斷，不能全盤接納，容易傷到自己，也不能全盤否定，逃避拒絕進步 大一上學期 (1)在3個教授面前做歷史作品Presentation (2)自畫像：入學考試第一題再次作為題目，意在擺脫應試繪畫技巧，不要拘泥形式，打開思路，拓寬表現空間，找到自己作品風格 (3)東京風景：除了平面作品，增加了立體作品要求。現實中的藝術創作不像考試，選擇會巨多，藝術家要學會篩選取捨 (4)暑假-一個月藝術祭(神轎隊-三不猿，短外褂隊，開店隊)：團隊協作出一件作品比一個人出一件很難，但是完成帶來的成就感卻很強
暑假藝術祭以後的後半段，八虎、世田介還有橋田三人去美術館看「委拉斯凱茲」，橋田講解委拉斯凱茲厲害的地方在於「反主流而行」，委拉斯凱茲所處時代流行貴族有錢人的「美化肖像畫」，但是委拉斯凱茲卻畫出了「本來的樣子」。由此知道，如果直接以我們現在視角是看不出這些大師厲害之處的，反而會覺得很落後，要結合大師所處時代才能理解其思想厲害的地方，而理解了厲害的地方後對於藝術創作者的啟迪意義在於，可以結合自己所處的現在的時代去完成類似的厲害~
大一下學期 (1)2周壁畫實習 (2)2周鑲嵌實習
穿插中間的也有對「天才世田介」在大學裡面被貓屋敷教授diss的抑鬱階段描寫，本質上天才世田介是一個服務自己不管其他人看不看得懂的創作思路，和貓屋敷教授的創作思路正好相反，貓屋敷教授是服務他人，但是其實貓屋敷教授作為教授裡面唯一一個女性一路上也是挺艱難的，還經常被歧視。在「天才世田介」抑鬱時期也有講述他奇怪性格來源基本都是因為原生家庭，一直都是處於媽媽的餵養下，媽媽不斷說他只剩下畫畫。直到八虎一句「你畫的兔子好像很喜歡你」，「天才世田介」才第一次體會到通過繪畫傳遞給他人的自己感受這種被別人理解的喜悅
(3)最終升級作品-自由創作 (4)寒假-佐伯繪畫教室打工三個月：藝術教育的探討，教孩子前先教家長，不然老師努力的一點點幫助孩子取得的進步都會被家長無意識舉動造成前功盡棄，這段主要是「奇才橋田」和小女孩小枝放棄繪畫的衝突，家長的無意識舉動可能會深深傷害到孩子的興趣(橋田和小女孩小枝一起畫了一幅畫，小女孩興高采烈拿給來接她的父親看，父親聽說這是和老師一起畫的，就撕開兩半，表示要把老師的一半給老師)
寒假中，在佐伯繪畫教室打工的期間，穿插了一段八虎找橋田給他科普「畢加索」的一段我覺得寫的挺好。畢加索的「立體派」就是從「一看就懂」變成「在頭腦中需要重新構成」 大二上學期 (1)2周500張製圖：先畫起來邊畫邊想，想好再畫根本來不及。製圖達不到作品階段，但是又比草圖完成度高，和寫生、速寫、素描是有區別的，製品只需要隨心而畫即可，這一次是考驗體能 (2)罪惡感主題
只更新到50章，待續...
# 後記 1.[塗鴉日記 かくかくしかじか By 東村 アキコ](https://book.douban.com/subject/11605424/?_dtcc=1) 2.[EP 66 ：獻給所有曾熱愛畫畫的人《藍色時期》、《塗鴉日記》 By 尼爾喝牛奶：你的次文化指南](https://podcasts.apple.com/podcast/id1440108889?i=1000510121373)
