這種題材即使換成一群研究生主演也很耐看，刻意用在一群高中生身上，是為了討好一些觀眾群體。這個番的定位其實有些尷尬。特別是最後，編劇其實沒有必要安排伊利絲也喜歡渚這樣的劇情，因為兩人相識年齡很小，幼時情深意重，恢復記憶後互相牽掛，這樣定義他們的感情更自然。而且伊利絲剛剛恢復記憶，考慮到她之前在人情關係方面的不擅長，恢復記憶後立刻開始喜歡一個人的劇情其實很牽強，最多是朦朧不清的感情。只能說這像是為了增加特定觀眾的“看頭”而安排的情節，或是為了增加輕鬆愉快的氣氛而強加的情節，像一種慶典的傳統，慶典結束時必須要完成的禮儀。類似的質疑是花子對渚的感情，為了推動劇情發展，把她刻畫成花痴忍著，在渚房間中飲酒脫衣。這種有點誇張的手法很幽默，但仔細想想不適合花子，因為從結果來看，她作為部下忠心耿耿，作為一個人也足夠高尚，她與其說是因為戀情，不如說是尊從自己的理想而行動。
如果適當替換這些劇情，作品顯得反而顯得更加緊湊一致。我還是認為動畫製作考慮的不是什麼是動畫，而是動畫可以是什麼。模式是拿來用的，不是必須遵守的。
豆瓣上這部作品的分數我覺得是被嚴重低估的，至於原因，大概有一部分在於編劇對觀眾群體的定位混亂吧。不管是愛看職場劇的人還是愛看青春校園劇的人，都無法對這部作品感到滿意，導致分數帶有情緒上的傾向。
作品商業化必要的犧牲？最後一集編劇自己給了答案。
正面的例子？神山健治的攻殼，每天都是身不由己夾縫生存的一群賽博格，感情戲依然動人至深，因為它所描繪的情感是貼近現實的，工作和感情的界限是清晰的。舉這個例子對這個作品來說太不公平了，格調也差太遠，一個輕鬆一個沉重。這裡只是為了說明，作品可以不向受眾妥協，不如說不妥協的作品才激動人心。
（因沒錢而妥協除外吧，不然對創作者太殘酷了）
