記得第一次看《星河戰隊》的時候還是VCD的時代，已經過去差不多十五年了。當年《星河》北美票房大約5千4百萬美元，年度排名第35位，成績斐然，但而後的系列續作卻是慘不忍睹。
2004年的《星河戰隊2：聯邦英雄》及2008年的《星河戰隊3：掠奪者》，拍畢後都是直接以DVD形式發行的，製作水準完全在B級以下。
今年的《星河戰隊：入侵》並不是星河系列的第一部動畫，鮮為人知的是，該系列其實是先有的動畫版而後才有的真人版。早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船傘兵》搬上了銀幕；而後第二部動畫版是哥倫比亞公司製作，在1999年首播的《硬漢部隊：星河戰隊歷代記》，篇幅長度為40集，但因為種種原因實際只拍攝了36集。
《星船傘兵》從1959年出版至今，已經有53個年頭了。這部小說在1960年獲得了雨果獎，四年後的另一部小說《機器人夢見電子羊》只獲得了提名，但根據其改編的電影《銀翼殺手》無論在影響還是風評上卻遠遠甩出《星河戰隊》幾個身位，讓人不禁唏噓。如果當年Ridley Scott拾起的是星河的導筒，如今會是哪般模樣呢？
在15週年之際，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，這是電影有趣的地方，Johnnie當上了將軍、Carmen還是單身、Carl也沒有戰死，它讓我們猜想有了確切的延續。《入侵》以原著小說《星船傘兵》一段無名副排長的獨白作為開篇，只是原著中多了一句“事實就是事實：每次我都怕得要命”。與系列電影不同，原著中的戰爭場面極少，通篇只有一次行動、兩場戰役，除了最後P星的王族戰役外，之前的兩場均是一筆帶過，著墨極少。作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的學習生活，同時，把自己對當時政治、軍事及社會的看法，通過“歷史與道德哲學”課教導員Dubois（學校）、Reid（軍官學校）等退役老兵的闡述呈現在讀者面前。值得一提的是，作者本人是美國海軍學院的學生，1929年畢業後曾在航母華盛頓號上服役，1934年因肺結核退役，退役時軍銜為中尉。二戰期間為海軍從事航海機械方面的工作，並積極參與政治活動。這些背景，都成為了他日後寫作硬科幻小說的基石。科幻小說尤其是硬科幻，除卻天馬行空的筆觸外，更吸引人的是這些幻想經常會在不經意間照進現實，例如潛艇、火箭、衛星等莫不如是。之於Heinlein，就像他已經成真的水床一樣，也許有一天機動服真的會成為步兵的標準配備。《入侵》中的機動服延續了《星河戰隊3：掠奪者》中的設定，而並沒有採用Heinlein和出淵裕的設計，個人認為這不失為一個明智的選擇，STUDIO NUE的草圖乍看下極似一個小號高達，並不出彩。
星河的社會設定一直是頗有爭議的，Heinlein描繪了一個集權聯邦形態的未來社會，公民必須通過服役才能獲得選舉的權力，很多人因而直斥Heinlein是納粹。而在電影中Paul Verhoeven更是把這種複雜的體系簡化成了一個軍權社會，而後在其指導的《硬漢部隊：星河戰隊歷代記》的導評中，他曾為Heinlein辯解說“蠢貨總把諷刺誤解為讚美”。但是我們從Heinlein組織“Patrick Henry”聯盟等等作為中可以發現，他當時在政治上的確是偏右的，這或許是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影響，但是說其是極右的也未免過激。這部作品是作者由少年科幻向成人科幻的轉型之作，可能也是作者心理轉變的一個標點。細讀《星船傘兵》可以發現，雖然Heinlein描繪了一個這樣的社會，但是主角Johnnie卻並不是因為公民權才去參軍的，並且在此後也沒有把獲取公民權作為目標過，更沒有行使過它。說到底，這種社會設定僅僅只是一個虛化模糊的背景。Heinlein是一個實幹家，他厭惡黑格爾主義。文中引用過一段John Paul Jones在1775年寫給海軍委員會信中的一段話“我們捍衛的是民主政治，但軍艦本身必須實施絕對的專制”，我很贊同。這可能也是作者當時想表達的，自由之樹呼吸的不是理想的空談，而是用愛國者和暴君的鮮血來澆灌的。而在Heinlein的最後一部長篇作品《嚴厲的月亮》中，社會呈現的是無政府狀態，這樣極端的變化很值得玩味。
星河系列除了第一部是根據原著改編，有一個宏大的背景及連續的劇情外，之後的三部場景都非常狹小，第二部的崗哨、第三部的掠奪計劃都是如此。系列的第二部幾乎就是從第一部的圈套基地中尋回的黑匣子，而情節上則是《The Thing》的外星版。第三部是接續第一部的故事講下去的，雖然只出現了Johnnie和第一部結尾捕獲的聰明蟲。但是其中聰明蟲故意被捕的設定，間接開啟了第四部的故事。《入侵》選擇的同樣是一個很小的落點：一次營救行動。在情感的大基調上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一個人都無法逃避這場沒有緣由的戰爭，被捲入洪流中的每一個角色都揹負著無法逃脫的宿命。影片中除了A-1和損傷大半的K-12兩支小隊外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而這三個系列正統人物甚至沒有一個是主角，這樣的視角似乎也註定了該片類似於外傳般的性質。荒牧伸志在該片節奏的處理上頗有美式風範，乾淨利落。去除了一切細枝末節，也沒有過多的伏筆拖沓。
整個故事焦點非常專注，很難看出整個戰爭的進程。《星河戰隊3：掠奪者》中原著“避難所”的出現，《星河戰隊4：入侵》蒼夷的地球表面，我們可以從這些點滴中猜測戰事的進展，它們似乎都預示著戰爭已經到了一個慘烈的瓶頸階段。而後蟲族通過某種意識層面的交流控制了星際元帥，而Carl也通過某種方式控制了部分蟲族工兵，這於雙方而言都是一個轉機，除此之外還有未曾出現的種族Skinnies伏在暗處，這樣的形勢走向必然更為複雜、混亂。
如果還有續集的話，Would you like to know more?
2004年的《星河戰隊2：聯邦英雄》及2008年的《星河戰隊3：掠奪者》，拍畢後都是直接以DVD形式發行的，製作水準完全在B級以下。
今年的《星河戰隊：入侵》並不是星河系列的第一部動畫，鮮為人知的是，該系列其實是先有的動畫版而後才有的真人版。早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船傘兵》搬上了銀幕；而後第二部動畫版是哥倫比亞公司製作，在1999年首播的《硬漢部隊：星河戰隊歷代記》，篇幅長度為40集，但因為種種原因實際只拍攝了36集。
《星船傘兵》從1959年出版至今，已經有53個年頭了。這部小說在1960年獲得了雨果獎，四年後的另一部小說《機器人夢見電子羊》只獲得了提名，但根據其改編的電影《銀翼殺手》無論在影響還是風評上卻遠遠甩出《星河戰隊》幾個身位，讓人不禁唏噓。如果當年Ridley Scott拾起的是星河的導筒，如今會是哪般模樣呢？
在15週年之際，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，這是電影有趣的地方，Johnnie當上了將軍、Carmen還是單身、Carl也沒有戰死，它讓我們猜想有了確切的延續。《入侵》以原著小說《星船傘兵》一段無名副排長的獨白作為開篇，只是原著中多了一句“事實就是事實：每次我都怕得要命”。與系列電影不同，原著中的戰爭場面極少，通篇只有一次行動、兩場戰役，除了最後P星的王族戰役外，之前的兩場均是一筆帶過，著墨極少。作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的學習生活，同時，把自己對當時政治、軍事及社會的看法，通過“歷史與道德哲學”課教導員Dubois（學校）、Reid（軍官學校）等退役老兵的闡述呈現在讀者面前。值得一提的是，作者本人是美國海軍學院的學生，1929年畢業後曾在航母華盛頓號上服役，1934年因肺結核退役，退役時軍銜為中尉。二戰期間為海軍從事航海機械方面的工作，並積極參與政治活動。這些背景，都成為了他日後寫作硬科幻小說的基石。科幻小說尤其是硬科幻，除卻天馬行空的筆觸外，更吸引人的是這些幻想經常會在不經意間照進現實，例如潛艇、火箭、衛星等莫不如是。之於Heinlein，就像他已經成真的水床一樣，也許有一天機動服真的會成為步兵的標準配備。《入侵》中的機動服延續了《星河戰隊3：掠奪者》中的設定，而並沒有採用Heinlein和出淵裕的設計，個人認為這不失為一個明智的選擇，STUDIO NUE的草圖乍看下極似一個小號高達，並不出彩。
星河的社會設定一直是頗有爭議的，Heinlein描繪了一個集權聯邦形態的未來社會，公民必須通過服役才能獲得選舉的權力，很多人因而直斥Heinlein是納粹。而在電影中Paul Verhoeven更是把這種複雜的體系簡化成了一個軍權社會，而後在其指導的《硬漢部隊：星河戰隊歷代記》的導評中，他曾為Heinlein辯解說“蠢貨總把諷刺誤解為讚美”。但是我們從Heinlein組織“Patrick Henry”聯盟等等作為中可以發現，他當時在政治上的確是偏右的，這或許是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影響，但是說其是極右的也未免過激。這部作品是作者由少年科幻向成人科幻的轉型之作，可能也是作者心理轉變的一個標點。細讀《星船傘兵》可以發現，雖然Heinlein描繪了一個這樣的社會，但是主角Johnnie卻並不是因為公民權才去參軍的，並且在此後也沒有把獲取公民權作為目標過，更沒有行使過它。說到底，這種社會設定僅僅只是一個虛化模糊的背景。Heinlein是一個實幹家，他厭惡黑格爾主義。文中引用過一段John Paul Jones在1775年寫給海軍委員會信中的一段話“我們捍衛的是民主政治，但軍艦本身必須實施絕對的專制”，我很贊同。這可能也是作者當時想表達的，自由之樹呼吸的不是理想的空談，而是用愛國者和暴君的鮮血來澆灌的。而在Heinlein的最後一部長篇作品《嚴厲的月亮》中，社會呈現的是無政府狀態，這樣極端的變化很值得玩味。
星河系列除了第一部是根據原著改編，有一個宏大的背景及連續的劇情外，之後的三部場景都非常狹小，第二部的崗哨、第三部的掠奪計劃都是如此。系列的第二部幾乎就是從第一部的圈套基地中尋回的黑匣子，而情節上則是《The Thing》的外星版。第三部是接續第一部的故事講下去的，雖然只出現了Johnnie和第一部結尾捕獲的聰明蟲。但是其中聰明蟲故意被捕的設定，間接開啟了第四部的故事。《入侵》選擇的同樣是一個很小的落點：一次營救行動。在情感的大基調上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一個人都無法逃避這場沒有緣由的戰爭，被捲入洪流中的每一個角色都揹負著無法逃脫的宿命。影片中除了A-1和損傷大半的K-12兩支小隊外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而這三個系列正統人物甚至沒有一個是主角，這樣的視角似乎也註定了該片類似於外傳般的性質。荒牧伸志在該片節奏的處理上頗有美式風範，乾淨利落。去除了一切細枝末節，也沒有過多的伏筆拖沓。
整個故事焦點非常專注，很難看出整個戰爭的進程。《星河戰隊3：掠奪者》中原著“避難所”的出現，《星河戰隊4：入侵》蒼夷的地球表面，我們可以從這些點滴中猜測戰事的進展，它們似乎都預示著戰爭已經到了一個慘烈的瓶頸階段。而後蟲族通過某種意識層面的交流控制了星際元帥，而Carl也通過某種方式控制了部分蟲族工兵，這於雙方而言都是一個轉機，除此之外還有未曾出現的種族Skinnies伏在暗處，這樣的形勢走向必然更為複雜、混亂。
如果還有續集的話，Would you like to know more?
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