繼承與破壞

通常電影需要觀眾“中止懷疑”的理由設在所屬類型這一級。為什麼獨自在家寶貝賽鬥龍中的壞蛋怎麼折騰都不受傷？因為是閤家歡的兒童喜劇。為什麼以民國現代為故事背景的成龍作品還在拳腳功夫論勝負？因為擺明告訴你以動作為核心的功夫電影……

惟獨星河戰隊是個例外！那個與未來星際大戰背景有著明顯落差的原始步兵作戰方式在科幻類型上找不到任何託詞，完全是作品自身的概念與視覺震撼為自己樹起一道防波堤：你要進影院來看，就不要跟我說，怎麼坦克都發明瞭百年還在以血肉之軀舉把衝鋒槍和凶殘蟲族血拼；都拍到第四部了，單兵武器還沒有任何升級。沒有為什麼，這就是星河特色。非要糾纏於故事的邏輯真實，那麼該系列電影根本就不必存在！

只是這次《星河戰隊：入侵》卻有點特別：竟然被拍成了一部動畫片！但也恰恰因為這點特別，才遭遇到了前面三部所不曾有過的質疑。

要知道，星河系列之所以能自造獨門免責金牌，完全是建立在真人電影的基礎上。因為你只有真人演出與魔蠍的血拼（即使畫面採用了電腦合成），真人男女胴體出現在同一浴室或同一體檢臺，才可換取觀眾對你為什麼不扔核彈不搞地毯式轟炸不以巨型坦克平趟的諒解！而當這一切的前提條件都因動畫虛擬而不復存在之後，我們自然也就無法再繼續認同你作戰方式的原始落後。

況且動畫版的科幻動作片也的確存在致命短板。不僅交流情景中角色的面部表情無法做到逼真呈現，甚至就連最基本的面部特徵，也由於電腦的參與而無法避免地往千人一面的方向上滑落。好在導演想到了傷疤和眼罩這類後天“修飾品”，才勉強將幾位本該特色分明的美軍硬漢區分開來。

不過，假如將觀影心理與動畫侷限暫且拋在一邊而單純來看本片的故事。那麼公道地說，還是可以的。至少在某些關鍵環節上它展示出了一部續集電影所應有的追求。比如，第一集就已涉及到了了魔蠍王后的“人供智能”和少校的讀蠍術，照理續集故事應該在此方向上有所延展。可遺憾地是，一直拖到了第四代才終於了記起還有這碼事。儘管那反覆爭奪太空船的構思會讓你馬上想起了異形系列，儘管魔蠍倒戈的規模威力怎麼看都像是三國遊戲儒將再使“挑”技，但相似或是搞笑並不能否定創作思路的正確性。畢竟早年間留下的故事扣兒，一定要給個明確的說法才對得起觀眾。