被朋友推薦了《機器人嘉年華》好幾次，簡單聊聊對這部陣容強大的作品合集除了“作畫精良”之外的初見感受。 0.序幕:冰冷的金屬承擔了媒體對戰爭的美化敘事功能，軍工科技本來就是機器人概念的主要支撐，戰爭預備是科技的驅動力——我們見證的只是又一次蓄謀已久的文明碾壓，同時預感到了整個合集悲涼荒誕的基調。 1.《弗蘭肯德齒車》:自然元素包裹下守序者的造人行動，秩序的混亂反而帶來了新生，齒輪掉落，管道破裂，機械生命對幼兒的模仿機制的模仿，父權體制的覆滅。 2.《奪還》:賽博背景，荒野美學下的英雄之旅，太空邪典與鋼鐵意志的對抗，經典敘事。 3.《PRESENCE》:技術與生態和諧兼容的同時，是人本身角色與身份的替代，除了對於持續的男性凝視的反思，機械生命的倫理困境探討外，愛的消亡帶來了浪漫之上的殘酷。 4.《星光天使》迪斯科與洋溢的青春，明朗夜色下的星光是由速度，色彩，情緒一起塑造的，還有每一場嘉年華，每個人的戀愛記憶。生活不是愛情的對手，不要忘掉自己追求幸福的權力。 5.《雲》踽踽獨行的雲朵孩童是童夢的一種象徵，色調隨著藍氣球飛遠，由暖到冷，“哥斯拉”，“八岐大蛇”，“斯芬克斯”，“創造亞當”“天使”多個符號串聯的幻想片段預示人性善良的累積。淚滴化作羽毛飛走後，畫面進入暗黑。雨，雷電，風代表著苦難。蒼天大樹與烈焰火箭是一念之間的選擇。兔子，帽子，飛船，草叢和一串光點，是生命流逝的縮影。女孩由多個匯聚成一個(女性群像到母性），女性陪伴對於人生的宏大與重要性不言而喻。短暫的黑暗(孤獨）後，仰望星空，仰望陽光後，雲散去。它不是消亡了，而是成為了真正的雲。見眾生，然後成為眾生(這部可能是我最喜歡的）。 6.《明治機械文明奇談·紅毛人襲來之卷》:龐大資本和殖民主義和日本本土文明的技術之戰寓言。西方侵略者那套自圓其說的滑稽形象非常生動，而在這場抗爭中，統治階級只是像貌合神離的“天守閣”建築一樣，沒有做聲。蒸汽對電能，家徽對盾牌，結果已然註定。創作者對於日本國力衰落的反思和男權調侃值得讚揚。 7.《庭鳥男與紅腦袋》:城市廢墟世界觀下能源變異的空想敘事，如果機器覺醒是能源畸變引起的，那麼操縱能源的人才是怪物。紅腦袋到底是在服務誰，畏懼誰，應該成為誰，生態環境敗退下人類自身面目的模糊與茫然或許是這部作品的討論重心。 8.結尾:壯闊的紅日下，渺小的機器人嘉年華光輝不再，舞臺上扭動的肢體，看臺上滿足的笑容，皆是你我。倒下的嘉年華的一角終會讓被包圍在安逸，舒適，享樂空間裡的人意識到自己深處荒漠的事實。 為創作者們鼓掌之時不要忘了，當現實世界的“機器人嘉年華”終結時，而我們要做的不是對號入座，更不是指責與逃亡，而是在“維修停滯的發動機”與“改造荒漠”之間做出選擇。
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