《蘋果核戰記劇場版續集》：耳目一新

作為電影迷而不是動畫迷，觀者對荒木伸志的這部換代作品好感頗多。最核心的莫過於他將真人動漫化的傾向。贊米吉斯的《貝奧武夫》和《極地特快》一直在追求用數碼動畫重塑真人，這種嘗試無所謂失敗與否，但的確讓人看起來很糟糕。用數碼去拼湊一個真人，而當下的技術也不允許如假包換的克隆活人出來。因而，看《貝奧武夫》是一種折磨。當然，贊米吉斯的探索堪稱偉大，但即使將動畫如活人般栩栩如生又有何意義？

荒木伸志的《蘋果核續集》正好相反，更喜歡將真人徹底動畫起來，而且相當的傳神養眼。這個事情本身就很傳統，如同繪畫時去臨摹一個人物，是人性的本能。《蘋果核續集》運用同樣的3D技術看起來卻如同二維手繪。無論怎樣，看著數碼拼湊出來的安吉麗娜朱莉的肉身總覺得冰冷冷如同機器，而看著將真人秀成手繪動畫的味道則舒坦得多了。

 

作為電影迷而不是動畫迷，看《蘋果核戰記》這樣的劇場版電影也許會更爽。因為，這是那種已經徹底電影化的純動畫片，這種概念讓人耳目一新，完全可以跳出皮克斯動畫獨樹一幟的美式卡通而驚豔起來。日本的二維動畫之所以在技術落後那麼久時間依然燦燦生輝，還不是因為更富於大眾的支持和自身的特性。如果徹底電影化如《蘋果核戰記續集》這般，不僅殺傷力激增，而且勢必可能延展一條適合二維動畫發展的3D之路。

《蘋果核續集》的影像效果完全是電影化的產物。鏡頭語言、視角切換以及快速剪切，活脫脫一部商業動作大片。吳宇森風格的介入也適時的提升了影片動作場面的號召力和深度。荒木伸志有些貪婪的借鑑了近年來動作電影劃時代的特技效果所營造的典型動作場景，如《駭客帝國》的360度視角等等。影片中相當極速的動作戲最為出眾，幾乎達到了一葉障目的功效。

《蘋果核戰記》劇場版（包括《日本鎖國》）的結尾高潮戲都是致敬《星球大戰》一般的經典長距離追逐戰，急速飛行、瘋狂駕駛、槍火沸騰、彈殼橫飛、暴力搏擊、極限速度等動作片元素。這種將遊戲感受、電影視效、動漫情懷綜合一起不僅形成腎上腺的超級刺激，而且讓人欣喜的感受到早已久違的新鮮奇妙之感。這裡也不得不說說，影片通過3D技術渲染的畫面當真的出類拔萃，那種光影更讓人沉迷。

 

相比三年前的第一部，影片在技術上堪稱跨時代。前作在當年已經頗為震撼，不想時隔三年就已經入土為安。兩部電影重新放在一起觀看，直接可以印證CGI的突飛猛進。這種感官視聽技術的大幅提升不得不提醒具備二維動畫觀感作品的前景。也許是杞人憂天，但依賴單純視聽享受的影迷已經迅速放棄了對前作的讚許。也就是說，如大師宮奇峻為首的日本二維動畫勢必儘早摸索出一條可以融合貫通優勢技術的出路。就如本片，用3D還原了二維，用二維修正了3D ,一舉兩得。

同樣風格，師出同門的《日本鎖國》（曾利文彥導演）與本片形式幾乎雷同，靈感都來自於士朗正宗1985年的經典動漫《蘋果核戰記》。更為相同的是影片情節的單調無趣，這方面的確乏善可陳不提也罷。即使連再次日本鎖國的災難都幻想出來了，也不能帶來什麼關於劇情的驚喜。荒木伸志的確需要好好想一想，如此劇情是不是會影響影片的壽命呢？而且，過於絢爛的色彩為影片添加的不止是美，也具備了一種濫俗感受。

 

也許，將動畫徹底電影化不是動漫文化的終極選擇，卻肯定是一種好的出路。這些年，最強的日本動畫，如《惡童》，甚至是連續幾部《機器貓》，幾乎都是在電影院上映的劇場版在引領鋒芒。這些劇場版中，動漫的質感和風情也憑藉著電影技術的躍進有機會徹底實現動漫在腦海中的大量留白，如本片中強悍的動作場面。因而，維繫二維動畫強大的生命力是需要同先進的事物有所整合與翻新的。