從《星球大戰：幻境》的製作公司考察——2020s日本新動畫公司圖鑑

《星球大戰：幻境》這部動畫大概可以看成是一個迷你、有特定命題的《日本動畫人展覽會》，邀請的製作公司名單中有不少近年來的新起之秀，藉此開一個新系列，也發在這個條目下蹭個熱度。這個系列大概可以當做是我個人讀書筆記一樣的東西，主要對象是大約18年後開始進入主流視野（大概就是有穩定產量和質量的元請作品）的動畫公司，記錄他們的一些動態和新聞。錯漏再所難免，若能指出，感激不盡！ ジェノスタジオ/Genostudio

創立於2015年，但直到18年才產出第一部TV正番《刻刻》，此前（17年）還有一部劇場版《虐殺器官》。《刻刻》和其後來另一部作品《思維覆寫》都是懸疑番，質量中上。而這家公司的履歷中真正讓人眼前一亮的，是口碑節節攀升的《黃金神威》三部曲，第三部在2020全球平均評分排名甚至拿到了第二，僅次於《輝夜大小姐第二季》，足以說明其優秀。亦有參加《星球大戰：幻境》的製作，貢獻了風格明顯的ep8。GENO這家公司目前的幾部作品全部是硬派寫實風，偏重劇情。熟悉新番動態的朋友應該都知道這是十分難得的，因為這類作品的市場十分有限。可能也是因為這點，這家的作品大多製作資源並不富裕，甚至時不時會看到“窮”的評價。對我個人而言，我是非常希望業界多一些這樣的公司，但也不得不承認這類公司處境並不樂觀，只能希望其能在夾縫中儘可能走得長久，多貢獻一些不落俗套的作品。 神風動畫/神風動畫

思慮再三還是把它算進來了，雖然並沒有穩定的產量，質量上也一言難盡，但確實在18年憑藉一部神（經）作《pop子和pipi美》廣為人知，所以暫時列入。除了上面提到那部作品，這家公司的元請還有18年的劇場版《忍者蝙蝠俠》和20年的《辣妹與恐龍》。看上去很年輕但其實成立至今已接近20年，只是此前一直在當打工仔而默默無聞。此外在《日本動畫人展覽會》和《星球大戰：幻境》都有出手，在後者貢獻的ep1更是將風格化做到了極致。也說明這家公司的實力完全不止於做一些奇奇怪怪的動畫，未來某一天就突然拋出一部硬實力作品也說不定。 スタジオコロリド/Studio Colorido

成立於2011年，Colorido是西班牙語“色彩、色調”的意思。前期作品基本都是短片。18年終於產出一部正式時長的劇場版《企鵝公路》，收穫了十分不錯的口碑。而20年出產的《想哭的我戴上了貓的面具》則相對遜色。同時其也未停下做短片的腳步，在20年得到了世界第一大IP寶可夢的支持，為之做了兩個短片系列《破曉之翼》和《POKETOON》，均收穫了極高的口碑。另外值得單獨一提的是，其在20年做出的第一部TV正番《龍與魔女》對我來說相當驚豔，成片質感完全不輸眾多一線大廠。可惜只有3集，不過大概也是得益於此才能既保證高質量又不會讓觀眾審美疲勞。而在今年的《星球大戰：幻境》中，它也參與並提交了ep2，雖然評價一般但也呈現了一定的自家特色。總的說，他家的作品畫風基本都是明亮清新的，很合我的審美，也十分契合其公司名。如果能順20年幾部作品之勢進入TV動畫市場，那必然能帶來一股全新的血液。 除了上述提到的三家公司，《星球大戰：幻境》邀請的公司還有科學猴、扳機社、IG和KC社，大家可能比較不熟最後一位，但一提他家的兩大系列《少女歌劇》和《來自深淵》大概就有概念了。這幾家公司進入主流視野的時間均遠早於我劃定的18年，人氣加持之下也不乏科普文章，這裡僅簡單一提，不做展開。 接下來提到的動畫公司就和《星球大戰：幻境》完全無關了。在今年1月，有兩部分別在開播和完結備受矚目的作品均出自第一次製作TV動畫的公司之手，分別是製作《無職轉生》的Studio Bind和《賽馬娘2》的STUDIO KAI。下面一一道來。 スタジオバインド/Studio Bind

白狐社和蛋社合資的子公司，團隊還有一部分來自8-bit。提到的這幾家公司不熟不要緊，只要知道都有不少參與制作輕小說改編動畫的經驗就行。而共同孕育的Bind這家公司的履歷也十分簡單，除了一部作為製作助手練手的《魔偶馬戲團》外就是《無職轉生》了。且不論其他地方，《無職轉生》的製作水平確實達到了近年來輕改動畫的天花板。就這一點來說，Bind的發展路線有點像以《進擊的巨人》出道的Wit。相信能看到這的朋友應該不至於抱有太大的偏見，所以我也簡單表明一下我的觀點：《無職轉生》必然不會是這家公司的全部，其未來不論繼續接輕改業務還是拓展到其他領域，都應該是這一代動畫公司主力力量的存在。 スタジオKAI/STUDIO KAI

十分年輕的公司，成立於2019年，繼承了GONZO的衣缽，主要團隊則來自SATELIGHT“戰姬班”（即《戰姬絕唱》系列的製作團隊）。KAI在日語的意思是船槳，這點在其logo上也有體現。雖然《賽馬娘2》是其第一次製作TV動畫，但此前已有兩部元請作品《蟲籠》和《幻海奇情2》，只是均為網飛獨家所以算作WEB動畫。兩部作品均口碑平平，又因為獨播性質進一步弱化了其影響力。所以真正使得其名聲大噪的還要屬今年的《賽馬娘2》。雖然這部作品在大陸人氣一般，但在日本本土結合遊戲的影響力可謂如日中天，動畫的圓盤銷量目前更是已經達到了驚人的卷均17w+，暫居歷史第二，而且未來還會繼續增加，有超越霸主《EVA》的可能性。而在今年4月，《賽馬娘2》完結之後，KAI社馬不停蹄地放出了另一部作品《本田小狼與我》，開播後憑藉清新脫俗的風格一度也獲得了極高的口碑，讓不少人（包括我）進一步提高了對其的期望。然而《本田小狼與我》在中後期漸漸顯露頹勢，最終完結只能以庸作評價，著實可惜。目前看來，這家公司還未形成自己的風格體系，也可能目標就是做一家服務各路金主的打工公司。但畢竟幾部作品都顯示了不俗的實力，還是值得期待的。 除了這兩位，還有一個出道作稍早於18年的公司不得不提： オレンジ/Orange

其實是2004年成立的公司，但是和神風動畫一樣打了很長時間的工，專精3DCG。直到2017年才以一部《寶石之國》一鳴驚人，後來又兩年磨一劍做出了《動物狂想曲》。憑藉特殊的純3D動畫為業界帶來了一股全新的風潮，在《寶石之國》之後，越來越多的3D動畫（包括3渲2）出現和被接受，橘子社功勞不小。最大的問題是產量太低，除了今年和骨頭社合作的《哥斯拉：奇點》，其他時候可以看做是兩年一部季番的產出速度，在本文提到的所有公司中都算最差的一檔。 接下來簡單過幾個或履歷單薄沒啥可講、或情況特殊不必展開的新人公司： 成立於2019年的Sunrise Beyond，團隊主要來自同年破產的XEBEC，視為“穢土轉生”的換殼經營也無不可。轉生後的代表作是《高達創形者 再起》。 堅果社NUT，作品有《幼女戰記》、《沒落要塞》。 Cygames Pictures，cy自己搞的動畫公司，目前的作品有《 銀翼殺手：2022》、《巴哈姆特之怒》、《公主連結 Re:Dive》。 HOTZIPANG，並不僅限於做動畫的公司，目前元請動畫作品僅有一部《非洲的動物上班族》。 studio VOLN，2014年成立，很長一段時間都跟在MAPPA後面當助手，直到18年才獨立製作《我想吃掉你的胰臟》，今年則交出《巴克·亞羅》這一具有復古氣質的佳作。 CLAP，正式出道作是今年的《酷愛電影的龐波小姐》。 Bibury Animation Studios，成立於2017年，出道作《碧藍航線》雖然被罵得不行，但之後的《五等分的新娘2》好像還可以。 GRIZZLY，2017年成立，主攻BL向，主要作品是《鳴鳥不飛》。 至於一些出道就接廁紙改，或者作品質量還一塌糊塗的近年成立的小公司，這裡就不專門提了。最後要介紹的，是一家各方面都優秀得不像新人公司的大廠。 CloverWorks

“公司商標為一朵四葉草，其中的三片葉子分別指代Aniplex、A-1 Pictures與CloverWorks，最後一片葉子則代表觀眾。”

CW社作為壓軸，也是我這篇文章介紹的幾個公司中名氣最大、討論度最高的一家。同樣成立於2018年，但其團隊存在的時間卻還早於此——或許你有所耳聞，沒錯，其前身正是A1實力最雄厚的高園寺工作室。也正因如此，其以外號“國家隊”的大作《Daring in the Franxx》出道，在短短3年就貢獻了《青春笨蛋少年不做兔女郎學姐的夢》、《約定的夢幻島》、《知曉天空之藍的人啊》、《路人女主的養成方法Fine》、《堀與宮村》、《奇蛋物語》（一定要吐槽，我手機九鍵聯想是“氣到無語”，非常貼切了）等一系列大熱作品。儘管風評不一，但如此產量和相對的穩定的質量，卻遠非上述其他新興公司可比。而在今年幾部譭譽參半的作品的影響下，一度被認為是A1的“骨頭社”的CW，可能也要面臨一段時間的“風評被害”。但不論如何，在背後和A1共同的A爹（Aniplex）的支持下，其在未來仍舊會是這一代的公司中的中流砥柱。至於是繼續當“原作粉碎機”還是洗脫汙名重做“良心大廠”，就請拭目以待了。