蛋炒飯剩飯炒好吃，但是動漫不是蛋炒飯

很多人在《哪吒》下面瘋狂的誇讚國漫崛起時候，我說了，把日漫元素和好萊塢劇情結合的套路可以，但是還沒有到達“崛起”的高度，而博人傳的製作很大程度上就是這種套路的延續，我不知道這波剩餘價值的榨取還能持續多久。

漫威英雄回到過去找能量寶石，輝月一族回到過去找尾獸，突然讓我想起了龍珠當年的孫悟空正是從尋找龍珠開始的旅程，後來的劇情不堪入目到，七龍珠還能復活，後來七龍珠變成隨便就能蒐集來的玩具，把一部經典榨取乾淨後，然後一步步把它拉下神壇。博人傳也不過是另一種形式的對經典的榨取。

當然岸本自己似乎並不上心，雖然美其名曰“監修”，其實很大程度上是想拉開與這部作品的距離，從電視動畫的動作設計上看，這個項目的大頭都花在了電影上，以電影的熱潮來推動動畫市場暖身，來吸引更多的投資，開始的效果其實不錯，但是錯就錯在了豬頭蛇身，估計不知道該怎麼結尾。為了能夠拉回一批曾經的鐵粉，不惜借用好萊塢的穿越戲碼把“自來也”搬出來，可惜是隻是一個空架子，劇情的乾癟，實在無法讓人找回曾經的感動。“降維”的動畫設計，實在也無法把他和火影忍者硬扯上關係，理解，錢是不太夠，但是多少有點劇情吧？可怎麼看也是想複製一個“新鳴人”，結果這個“鳴人”的人物刻畫實在是慘不忍睹。網上噱頭說“加入了詠春太極等中國功夫的元素”，當然這部動畫對於國內市場的定位性質，決定你肯定要加入一些中國熟悉的東西，可是卻發現除了電影裡的幾招幾式，你也看不到這部動畫到底有什麼可圈可點的“中國元素”。所謂浦式，讓我看到難道這不是從《死神》動畫團隊裡調過來的人做的？那種空間穿越的“穿越門”真的沒有作為參考？這種不用心的元素堆積，到底在糊弄誰了？後來看到《哪吒》的成功我才明白，很多過去看著《海賊王》《火影忍者》《死神》《全職獵人》等長大的一群人，已經不是他們的目標觀眾。但是我想問一個問題，觀眾群就被你這樣無情拋棄，你真的確定你所定位的群體對你的作品感冒嗎？是的小孩很好騙，小孩子看到博人，會按你想要的套路“雖然我是英雄後裔，我也能有自己的路，不要看不起溫室長大的孩子”，但是這些孩子終有一天會長大，當他回首時候是不是還能像博人一樣說“我成功的走出了一條自己的路”？還有一個最為關鍵的問題，到底是誰阻擋了你的路？還是很多人成為了別人的絆腳石？看看評論裡的罵戰，其實就有分曉。總有一天會有答案，只是到時候我不再關注罷了

博人傳所傳達的精神其實跟美國白人喊得自己被“種族歧視”了是一個道理。確實我們必須避免矯枉過正，黑人平權運動在好萊塢市場的體現真的是有點“過分”，但是亞洲並不存在美國同樣的問題，因為美國才存在二百多年，他的問題的尖銳性，是他歷史必然要經歷的，而中國日本乃至很多亞洲國家問題，比如印度，更為深層，有些東西是入骨的，有些東西是人性本身攜帶而被世俗承認放大的，所以中國對於很多外國大片基本上都能看明白，但是外國卻永遠明白不了中國怎麼就能經歷那麼久的封建制度和中央集權的夾層制度，一代代人民過去了，四大發明都成為世界所有民族覺得是“日常”的時候，你還能說“四大發明是中國發明的”，對啊沒錯，可是我問一句，成龍李連杰依然可以從他當年在美國拍的電影裡分得分紅，你能不能拿四大發明的“版權”或者“專利權”向世界所有國家收錢？你不是談的是利益嗎？你的這份“名譽”怎麼轉化為利益？通過旅遊？每年五一十一節假日，景區你看到了幾個外國人？所以中國旅遊本質是：通過國際名聲來影響國內消費群體的重視。某某地方變成了聯合國定位的“物質非物質遺產”某某地貌成為“世界幾大地貌之一”，某地方湖裡有怪獸，某某地方是什麼勝地，結果回頭一看國際的宣傳並不是為了外匯，而是為了“內需”，一些活到幾十年沒有出過縣城市區的人退休了想了才想起來“世界很大我想去看看”，結果呢，除了“讓一部分人先富起來”後面一句話就省略不計了，這才是中國乃至很多亞洲國家的問題。可是這種深度的問題，漫畫畫不出，小說寫了沒人看，拍電影電視劇又播不出來，結果是走投無路只能選擇看外國的作品，發洩一下心中委屈，結果這群外國人沒明白這一點，卻來附和“中國口味”，恐怕很多外國人也明白了中國市場的水恐怕比他國內要深的多。