作者：Cookieman封面：《刻刻》
2018年1月開始放送的TV動畫《刻刻》，改編自堀尾省太的同名漫畫，故事以時間靜止的世界——“止界”為舞臺，從一起家庭誘拐事件展開。本篇是刊載於日媒animetimes上原作堀尾省太、監督大橋譽志光和角色原案梅津泰臣的製作陣鼎談，講述動畫《刻刻》的幕後製作故事。下面是訪談摘要。
《刻刻》的原作漫畫早在2014年連載結束，單行本全8卷，對於此次動畫化，讓堀尾感到很吃驚。然後大橋監督問，對漫畫家來說現在有“慘遭動畫化”的說法，而堀尾對本作動畫是怎麼看的。堀尾表示，感覺上來說，那就是作品暫時從自己手中脫離出來，給到別人重新構築。原作者只需作為觀眾，如果動畫的風評不錯，只管接受好評就是了。雖然最初堀尾希望加入一些和原作一模一樣的場景，轉念一想“可能會因此導向不好的結果”，自己還是“少說為宜”。大橋對此很感激，對於製作方提出的改動，堀尾都比較配合。不像一些作品，“從臺詞到人物面部的朝向都必須和原作保持一致”。堀尾補充到，他明白原作看上去並不起眼，也不是大眾向作品，所以演出全權交給製作方為妥。這裡大橋提到，從堀尾那兒收到的唯一要求可能是，“把樹裡的胸部畫大一些”。堀尾解釋大概由於自己畫力不足沒有表現出來，實際上樹裡的尺寸比普通水平要稍微大一些；而間島就平一點。然後梅津接話說，間島在ED裡倒不是平胸了。大橋打趣到，“那是梅津你的慾望吧”。言歸正傳，問及大橋對原作抱以怎樣的印象。大橋表示，老實說一開始很懷疑作品是否適合改編成動畫。被任命為監督的當時，他隨即提出了一些難點。具體有哪些困難呢？大橋提到，影子的方向、人物姿勢和表情、物體的位置等等，每一個細節都必須在前後靜止的畫面裡保持一致。畢竟動畫中每一個鏡頭都是由多人制作完成，而這次為了保持統一感，需要生產鏈上的製作人員保證高度協調。然而製片人卻開玩笑說，“時間反正是靜止的，製作起來會很輕鬆。”
為此，大橋提出的解決辦法是，先用3D畫好輔助線，由前一位製作者做好標識，提示“此處應是這樣的姿勢”，如此每一個環節就變得繁複許多。而說到底，最後還是需要大橋把握全局、檢查每一處，用他的話來說，就像“BUG Check”一樣。要知道一般的監督工作，只要交給對應的人去做，對結果作出好壞的評判即可。至於故事方面，大橋覺得本作中的主要角色都是普通人，並不會有“龍傲天”出場，這點很獨特。雖然佑河家中每人都有特殊能力，但只有組合起來才能發揮出一股巨大力量，因此畫面作成也好、動作方面也好，都不適合一些專家級別的表現。比如一些互相傷害的情節，一般動畫裡可能會帥氣地描畫出來：Pose、動作乾淨利落；“但那樣一來就不是普通人了”。所以我們在動畫裡可以看到，爺爺每次“瞬移”都會摔個屁股蹲；樹裡在力量覺醒之前，也會做一些笨拙無用的抵抗，旨在表現出“一群普通人全力鬥爭的樣子”。而梅津認為原作漫畫的難得之處，在於能吸引讀者不斷讀下去。他自己也在看一些漫畫，然而多半會在4~5卷的時候棄掉。一旦猜到後續的展開，就變得興味索然。而《刻刻》的展開總能讓梅津始料未及，並且好奇作者是以怎樣的心情創作出這部作品。這次梅津參入本作，很大部分原因也是出於原作漫畫令他滿意。雖然堀尾認為不起眼，梅津倒覺得樸素的人物形象在作品中確實發揮了相當的作用，他並不希望破壞原作的設計。唯一作出改動的就是樹裡，梅津按製片人的要求，將她設計成了女大學生的形象。除她以外，都是忠實地基於原作設計。在梅津心中，不改變人物核心是最大前提。比如樹裡那種精力充沛、勇往直前的氣質，是絕不會改變的。
另外梅津還提到，近年的動畫還是和以前一樣，以青少年角色居多。“要麼只有女孩子，或者只有高中生，再或者是清一色的男角色。”像《刻刻》這種集合各個年齡層角色的作品實屬少見，從小朋友到老爺爺，角色之多以至於讓描畫的人感到焦頭爛額，但於梅津來說是樂在其中。堀尾表示，原來的設計裡爺爺的年齡要更大一些，而且腦子不太好使，動不動就使用能力。不過後來看到大友克洋的《童夢》（1980年開始在《Action Deluxe》上連載，圍繞一個擁有超能力的老人展開），就成了現在的設定。這裡大橋想起，取外景的時候，偶遇一個和爺爺打扮很像的路人——滿頭銀髮穿著牛仔褲，加上嚴肅的方臉…大家看到他的瞬間，都驚覺“是爺爺！”，然後一直盯著看。結果對方擺出一副“為什麼看我”的感覺走掉了。當時大家一度懷疑這人就是原型。除了人物角色，本作還有一個不得不提的設定，就是“神之離忍”。堀尾對此表示，神之離忍的設計靈感最初來自《機動戰士高達》中登場的兵器——BYG-ZAM（大扎姆），質感則是宮崎駿漫畫《風之谷的娜烏西卡》中登場的人工生命體巨神兵，樹木的部分則是來自《天空之城拉普達》中拉普達的印象。話雖如此，堀尾其實對動畫並不瞭解，比較喜歡的是高達系列中的《機動戰士高達》和劇場版《機動戰士高達 逆襲的夏亞》，然後就是宮崎駿的作品了。
而設計出這樣一個未知生物，堀尾的目的很簡單。他提到，既然能在止界肆意妄為，極可能出現濫殺無辜的惡人角色。但堀尾個人並不希望描畫這樣的場景，因此讓神之離忍來制止這種惡行。大橋也表示，人類在不受約束的情況下絕對會作出不好的行為，很有必要通過這樣的角色進行秩序的保護和維持。然後梅津問堀尾為什麼用靜止的世界作為舞臺。堀尾說他曾在漫畫家能條純一（代表作《麻將飛翔傳：哭泣的龍》）手下當助手。當時能條的漫畫中有個情景是，“時間靜止，殺手舉槍瞄準”，堀尾認為非常有趣，希望今後有機會多畫這樣的場景。這就是想法的源頭。看了動畫的人應該知道，如果把時間比作膠捲，止界就是從中分割出來的一塊封閉空間。為了表現這種封閉感，大橋也有意在背景上下了功夫。比如儘量多畫一些遮蔽物，沒有視野開闊的風景；望向天空不是一望無際的藍色而是有黑色的電線入眼，作畫整體都體現出一種被包裹和壓迫的感覺。包括音響方面，和一般動畫不同，本作多半採用環境音（ambient music），而不是生活氣息濃厚的背景音。大橋表示，動畫作品一般都會給表現帶來放大效果。比如有一條河，畫出來是嘩嘩流淌的樣子，同時還會加上聲音，甚至鳥鳴，充實細節的過程中以增加其真實感。畢竟真人劇是音樂跟著鏡頭走，動畫則需要音樂豐富信息量。但這些到了《刻刻》裡就沒有那麼重要了。接著採訪者問到，如果三位有機會進入止界會做些什麼。梅津想到他2014年監督的作品《Wizard Barristers ～弁魔士塞西爾～》中，有個叫天刀茂世的角色也會使用時間停止的魔術，並且幫助所愛之人避開危機而施展此術。但同樣是時間靜止，《刻刻》卻有種令人傷感的氛圍。大橋也表示，大家都近在咫尺卻不能發生交流，彷彿是不同次元的人。尤其在人多的地方，更容易產生一種落寞感。而要論優點，由於整體背景靜止而單一，可以在質量上多花時間打磨。最後梅津和大橋都希望能到止界裡去做動畫，畢竟再也不用擔心被時間追著跑。而堀尾則希望每月能進去補補覺。
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