人只要離開了工作場所，離開了社交場所。人真心為自己所做的一切，都是非世俗的。還沒有小說和電視的時代，歌舞和角鬥是人們最需要的娛樂。歌舞令心境迴歸自然，角鬥令人性誇張必現。抽離了為生存所創造的環境，對於智能超絕的人類來說，是必要的的休息。
而每一段歌舞，每一場角鬥，卻是服務於世俗，供你在世俗認識自我的。
歌牌的故事，僅就戰鬥層面而言，比起大部分體育漫畫，單線得堪稱平庸。但用心之精，已經超越了歌牌本身。
故事先用千早的主角線，講述戰鬥的純淨與魅力；再從小奏對古文的愛，講述文化與戰鬥的聯繫。已經完成了王道體育漫畫的基本格局。接下來各色選手登場，有高高在上的傲骨，也有放下自尊的鬥心；有過度承擔的被高壓，也有近乎出世的平常心。這些對手，是學生觀眾在成績榜上見識不到，而成人觀眾在商戰環境裡每天要面對的。這戰鬥佔去七成篇幅的動畫，實際只有在上班族觀眾眼中，才是真正的完整版。
歌牌的團體賽刻畫，不像大球漫畫般，體現超常發揮和熱情燃燒。故事中所呈現的，只有單純的高壓下，各司其所的“知恥”、“自覺”與“信任”。從成人的眼光看，這更為成熟的尺度，更符合現實中工作團隊的情感形態與期望。要知道以上這三點，在一個職場團隊裡，是比鑽石還珍貴的財寶。
但故事的核心，還是在個人賽。真正在成人的世界裡，面對高手的表現，用“交手”來形容一些工作經歷時，就像第二季結尾，綿谷和女王的比賽現場，千早打開拉門時滾滾而來的浪濤。那種震撼與難忘，確實是可以用這樣的感性語言來形容。
一個社會人從幼稚到成熟，對工作實力的認識，就如千早通過歌牌一步步認識的那樣，前提是要對工作有強烈的愛、然後有唯快不破的實力意識，接下來，認同團隊的力量、掌握冷靜思考的重要，最後，提高全局視野、精確打擊、實現真正寧靜的戰鬥心態。這對於無論任何階層的社會人，幾乎涵蓋了全部遊戲規則的戰鬥理念。
人在世界上打拼，實現自己想要的，技藝各半。歌牌是談藝，談心氣，從正面談爭取。這些中學生們的戰鬥，比任何激勵的書籍更讓我們明白戰鬥的本質。
換個角度講，人對自己的奮鬥，總有覺得醜陋的時候。歌牌，也是大名與貴族，在權力鬥爭的世界裡，抽身入園、聊為投射的移情遊戲。
世界已經不可避免地世俗下去，我們揹負的責任也不可避免地世俗起來，讓自己的戰鬥高雅一些、年輕一些，讓這些花樣少年在戰場上，為我們代言，還有比這更美麗的事嗎？
除了故事，動畫讓我們見識到的，是動畫人近乎痴勇的情緒再現力。CG技術的進步，川尻善昭的神之分鏡，讓動畫可以用靈活纖細、大氣自如的鏡頭移動，把歌牌在榻榻米上紛飛的情景、百人一首的故事與典故、僅有眼神和揮臂的簡單戰鬥，拍出疾風怒濤、絕色華美、聲聲炸裂的魄力。人設方面則是放大原作本就不拘泥於少女漫的畫風，每個角色討喜得令人激動。最值得一提的是山下康介的配樂，活用和風、傳統戰鬥風格、交響抒情之外，連繞樑三日的主旋律本身，都是從歌牌誦讀的節奏靈感而來（聽慣了念牌節奏的同學們可以重新從第一集的開頭聽一下），如何能不和諧！
才到第二期，千早變強的路還很長，太一護花的路也很長。其實就算十年八載沒有下一期，也能接受。我們需要他們有一個目標在前頭，也是為了提醒自己，我們的戰鬥還沒有結束。
翩翩手中牌，歌詠天下情。
戰鬥下去吧，哪怕天色已晚。
而每一段歌舞，每一場角鬥，卻是服務於世俗，供你在世俗認識自我的。
歌牌的故事，僅就戰鬥層面而言，比起大部分體育漫畫，單線得堪稱平庸。但用心之精，已經超越了歌牌本身。
故事先用千早的主角線，講述戰鬥的純淨與魅力；再從小奏對古文的愛，講述文化與戰鬥的聯繫。已經完成了王道體育漫畫的基本格局。接下來各色選手登場，有高高在上的傲骨，也有放下自尊的鬥心；有過度承擔的被高壓，也有近乎出世的平常心。這些對手，是學生觀眾在成績榜上見識不到，而成人觀眾在商戰環境裡每天要面對的。這戰鬥佔去七成篇幅的動畫，實際只有在上班族觀眾眼中，才是真正的完整版。
歌牌的團體賽刻畫，不像大球漫畫般，體現超常發揮和熱情燃燒。故事中所呈現的，只有單純的高壓下，各司其所的“知恥”、“自覺”與“信任”。從成人的眼光看，這更為成熟的尺度，更符合現實中工作團隊的情感形態與期望。要知道以上這三點，在一個職場團隊裡，是比鑽石還珍貴的財寶。
但故事的核心，還是在個人賽。真正在成人的世界裡，面對高手的表現，用“交手”來形容一些工作經歷時，就像第二季結尾，綿谷和女王的比賽現場，千早打開拉門時滾滾而來的浪濤。那種震撼與難忘，確實是可以用這樣的感性語言來形容。
一個社會人從幼稚到成熟，對工作實力的認識，就如千早通過歌牌一步步認識的那樣，前提是要對工作有強烈的愛、然後有唯快不破的實力意識，接下來，認同團隊的力量、掌握冷靜思考的重要，最後，提高全局視野、精確打擊、實現真正寧靜的戰鬥心態。這對於無論任何階層的社會人，幾乎涵蓋了全部遊戲規則的戰鬥理念。
人在世界上打拼，實現自己想要的，技藝各半。歌牌是談藝，談心氣，從正面談爭取。這些中學生們的戰鬥，比任何激勵的書籍更讓我們明白戰鬥的本質。
換個角度講，人對自己的奮鬥，總有覺得醜陋的時候。歌牌，也是大名與貴族，在權力鬥爭的世界裡，抽身入園、聊為投射的移情遊戲。
世界已經不可避免地世俗下去，我們揹負的責任也不可避免地世俗起來，讓自己的戰鬥高雅一些、年輕一些，讓這些花樣少年在戰場上，為我們代言，還有比這更美麗的事嗎？
除了故事，動畫讓我們見識到的，是動畫人近乎痴勇的情緒再現力。CG技術的進步，川尻善昭的神之分鏡，讓動畫可以用靈活纖細、大氣自如的鏡頭移動，把歌牌在榻榻米上紛飛的情景、百人一首的故事與典故、僅有眼神和揮臂的簡單戰鬥，拍出疾風怒濤、絕色華美、聲聲炸裂的魄力。人設方面則是放大原作本就不拘泥於少女漫的畫風，每個角色討喜得令人激動。最值得一提的是山下康介的配樂，活用和風、傳統戰鬥風格、交響抒情之外，連繞樑三日的主旋律本身，都是從歌牌誦讀的節奏靈感而來（聽慣了念牌節奏的同學們可以重新從第一集的開頭聽一下），如何能不和諧！
才到第二期，千早變強的路還很長，太一護花的路也很長。其實就算十年八載沒有下一期，也能接受。我們需要他們有一個目標在前頭，也是為了提醒自己，我們的戰鬥還沒有結束。
翩翩手中牌，歌詠天下情。
戰鬥下去吧，哪怕天色已晚。
