在這個人人都很忙的世界中，想要別人駐足，聽完你講述的一個故事，這是一個很困難的事情。於是人們便想出了各種各樣的招數去吸引別人的目光和興趣，藝人不惜賣肉，商人不惜作秀，媒體不惜作假，專家不惜秀逗。
電影可以用欺詐性質的預告片把你騙進影院，作家可以用故弄玄虛的簡介讓你購買全本。而作為一部放映的動畫，那應該用什麼樣的招數呢？
於是有人發現一條明路，那就是營造話題。
名為Aldnoah·Zero的原創動畫帶著濃厚的話題氣息上映了。
PVscreenshot.jpg
7月我沒老老實實看完幾部動畫，除了《人生》《恐怖殘響》以外，看的就是《Aldnoah·Zero》了，我可以坦誠的說，我對虛淵玄這傢伙有那麼點好感，倒不是像很多人那樣喜歡他的刻意虐人，而是喜歡他在劇情中通過營造雙方平等的對立，來讓觀眾虐心。
或許很多人是從魔法少女小圓中瞭解虛淵玄這個人的，說實話我也是，因為之前沙耶之歌我有聽說過，感覺設定頗為新意，但是我完全沒有在意過腳本師的名字，只有小圓臉播放的時候，我在一群人的刷屏中明白了是誰策劃的故事。
前面說過，在作品中營造話題是吸引人觀看下去的一大條件，小圓臉中憑藉巴麻美的一次掉頭，成功實現了話題的爆炸，從而導致了後來的成功，沒有人會想到這麼一個作品在第一話的時候有大量人因為劇情無聊和人設不喜扔掉了。
在小圓臉成功之後，很多作品都試圖模仿這個模式，但是功成名就的基本沒有，知名的作品有2013年的那部《穿越暗影的太陽》，現在會看來，該作發便當發的簡直酸爽，每個妹子都被各種黑歷史所折磨，而反派白毛小哥的循循勸導以及女主的黑化在各方面描述都一發入魂，OP有賣座大牌保證LiSA演唱，BGM有配樂新秀加藤達也，為什麼最後這部動畫成為了大暴死？
原因很簡單，僅僅是通過死亡去營造話題，只能將人的目光多吸引過來一次……也就那麼一次而已，小圓臉的成功更多的還是本身劇本和分集節奏的優秀。
死亡只是一個手段，在劇情中表示這個人在某種程度上挫折了，失敗了，被欺凌了，被吊打了，只是一個手段而已，好比做遊戲，一刀劈死怪物，怪物冒白光消失和怪物噴血肢解的區別一樣，結果都是怪物死掉了，只是呈現的樣子不同罷了。
《穿越暗影的太陽》在劇情節奏的硬傷並不是通過多發便當可以拯救的，為了發便當而去發便當，也無法掩蓋它在後期的劇情失控。虛淵玄只是一個喜歡噴血的腳本師，並不代表你也噴血就成為了虛淵玄。
那麼……Aldnoah·Zero又怎麼樣呢？
Aldnoah·Zero在第一話就使用了話題炒作的方式，當然這一招對於觀眾來說已經不再新鮮，前有小圓臉，後有革命機，主角第一話就被炮打，後面肯定死不了，觀眾又卜是SB，這是用穿著白絲的大腿思考都可以思考出來的結論，所以後續的展開在意料之中，公主沒有死，一切都是陰謀，戰爭一觸即發，巨大機體差距，高中生拯救世界，各方面都是俗套到不能更俗套的設定。
不過虛淵玄還是寫出了一些亮點，亮點依然是對抗上。
男主角罕見的才用了面癱+高智商的設定，在對抗中顯得非常冷靜，這也對後來的勝利埋下了科學的伏筆，要知道，冷靜的人與失控的人對抗，哪怕失控的人再強大，他也會因為自身的失控而露出大量破綻。
有破綻，就可以一擊必殺。沒有無敵的機體，只有隱藏弱點的機體。
所以在前三話中，男主通過細微的觀察，抓住敵方的機體弱點，以弱勝強，很好的吊打了諸多依靠男主殺豬吼開掛反擊的熱血作品，讓人眼前一亮拍案叫絕。
但是很快，劇情在第五之後進入了平庸，因為男主過於順利了，對抗的套路也過於模式化，觀眾早已卜是那種沒有腦子的SB，無論敵人怎麼狂拽霸酷，反正見到了面癱男主駕駛的訓練機之後，觀眾腦子裡想的只有一個事：
“這回反派怎麼死？”
而不是
“男主能不能打死反派啊？“
這已經是劇情上的失敗了，失去了懸念，基本也就沒有了樂趣，一次如此，兩次如此，三次如此，四次如此，我們看到男主幾乎冷靜的一次又一次的以弱勝強，第一話的高智商彷彿成為了過去，火星人貴族騎士的智商在逐漸的下降。
於是製作方看不下去了，選擇再次創造話題。而且很遺憾，讓公主又死了一次……
這種看遍觀眾智商的行為簡直無法忍受，用套著黑絲的胖次去思考都知道公主作為一個在OP裡佔有大量獨立鏡頭的傢伙根本不可能會死，肯定會活過來，但是考慮到這部作品的金字招牌，觀眾還是抱有希望，腳本師不會那麼俗套和弱智吧……
結果大家都看到了，腳本師果然就那麼俗套和弱智了……
於是劇情繼續前進，雖然有點下坡，但是整體來說瘦死的駱駝比馬大，我們不能強求一個連載動畫每一話質量都很優秀，至少平均水平還是不錯的，於是我們迎來了最後一話……
看完之後我憤怒了。
在分鏡的打鬥上，在劇情的安排上，在結局的懸念上，直接拉低了整個作品的平均水平。
分鏡對抗已經沒有了智商，只有男主一躲避，導彈就miss，男主一揮拳，對方就捱揍，男主一出擊，對方就傻逼，而且大多數時間，我已經看不清男主和伯爵的對抗動作。這讓我想起了某個叫環太平洋的電影，兩者的打鬥一樣混亂。
好比你看武打片，鏡頭一直鎖定在兩者的大腿和拳頭特寫，以及面部特寫，你連對打雙方的體位都看不清，這種武打片你看的爽嗎？
最後的最後，公主又一次死了，男主角也死了。真的死了嗎？我想已經沒人信了，因為大家都知道，死了就沒得看了。第二季就沒得說了……可是貼心的製作方生怕你真的覺得公主死了，最後還要強調“薇瑟公主，下落不明……”，用下落不明去代替死亡，這擺明了就是告訴你公主沒有死。我深深的被這種自以為是的小聰明噁心到了。
做人最怕的沒有自知之明，看片最怕的是製作方把你當傻逼。於是Aldnoah·Zero第一季度就這麼虎頭蛇尾的把觀眾全部當成了傻逼。
在平靜了內心的噁心之後，我抱著第三條腿思考了一下，Aldnoah·Zero的後來走向，是不是虛淵玄授意的，畢竟他本身寫的腳本只有前三話，後面的是別人乾的。想來想去沒有結果，但是回顧他寫過的一系列故事，我感覺虛淵玄還是有極限的，他過於喜歡那種追求“何為正義”的故事，比如Fate/Zero中的聖盃問答，小圓臉中的QB與魔女之間契約關係，還有Aldnoah·Zero中火星人和地球人之間的碰撞，而這種“何為正義”的劇情正是很多人所熱衷的。
前一陣我說過，如何寫出一個令人糾結的故事呢？
先寫出一個正義方，再寫出一個對立方，繼而在故事的發展中，告訴你正義方並不是那麼正義，對立方也並不是那麼邪惡，最後，兩者差不多是一個貨色。
這種左右為難不能站隊的劇情容易營造討論氛圍，也容易另很多人糾結，更會另許多人著迷。
但是啊但是……如果虛淵玄只能寫這種故事的話，我想我對他的印象會降低不少，畢竟，這世界上沒有正義，只有力量。我期待他能寫出一些更為簡單幹脆的故事，而不是猶如岡田瑪麗蘇糾結在三角戀之中一樣，糾結在正義的漩渦中。更何況岡田瑪麗蘇已經在選擇感染者中突破了自我，而虛淵玄還在玩這一套。
不管怎麼說，Aldnoah·Zero在我心中的好印象在最後一話的到來時徹底的毀掉了，或許它有澤野弘之加持，或許它前三話很優秀，或許後來的打鬥很棒，但是劇情是連貫的，最後一話直接讓前面功虧一簣。
影視作品的核心是劇情驅動，哪怕你的周邊再好，製作團隊再華美，就猶如一坨屎，無論你怎麼包裝，哪怕你把它放到冰箱裡冷卻了，然後用模具精心打造，在外形上看起來和精美的巧克力沒什麼兩樣。
但是它本質上還是一坨屎，一坨讓觀眾吃完之後感覺作嘔的屎。
僅此而已。
電影可以用欺詐性質的預告片把你騙進影院，作家可以用故弄玄虛的簡介讓你購買全本。而作為一部放映的動畫，那應該用什麼樣的招數呢？
於是有人發現一條明路，那就是營造話題。
名為Aldnoah·Zero的原創動畫帶著濃厚的話題氣息上映了。
PVscreenshot.jpg
7月我沒老老實實看完幾部動畫，除了《人生》《恐怖殘響》以外，看的就是《Aldnoah·Zero》了，我可以坦誠的說，我對虛淵玄這傢伙有那麼點好感，倒不是像很多人那樣喜歡他的刻意虐人，而是喜歡他在劇情中通過營造雙方平等的對立，來讓觀眾虐心。
或許很多人是從魔法少女小圓中瞭解虛淵玄這個人的，說實話我也是，因為之前沙耶之歌我有聽說過，感覺設定頗為新意，但是我完全沒有在意過腳本師的名字，只有小圓臉播放的時候，我在一群人的刷屏中明白了是誰策劃的故事。
前面說過，在作品中營造話題是吸引人觀看下去的一大條件，小圓臉中憑藉巴麻美的一次掉頭，成功實現了話題的爆炸，從而導致了後來的成功，沒有人會想到這麼一個作品在第一話的時候有大量人因為劇情無聊和人設不喜扔掉了。
在小圓臉成功之後，很多作品都試圖模仿這個模式，但是功成名就的基本沒有，知名的作品有2013年的那部《穿越暗影的太陽》，現在會看來，該作發便當發的簡直酸爽，每個妹子都被各種黑歷史所折磨，而反派白毛小哥的循循勸導以及女主的黑化在各方面描述都一發入魂，OP有賣座大牌保證LiSA演唱，BGM有配樂新秀加藤達也，為什麼最後這部動畫成為了大暴死？
原因很簡單，僅僅是通過死亡去營造話題，只能將人的目光多吸引過來一次……也就那麼一次而已，小圓臉的成功更多的還是本身劇本和分集節奏的優秀。
死亡只是一個手段，在劇情中表示這個人在某種程度上挫折了，失敗了，被欺凌了，被吊打了，只是一個手段而已，好比做遊戲，一刀劈死怪物，怪物冒白光消失和怪物噴血肢解的區別一樣，結果都是怪物死掉了，只是呈現的樣子不同罷了。
《穿越暗影的太陽》在劇情節奏的硬傷並不是通過多發便當可以拯救的，為了發便當而去發便當，也無法掩蓋它在後期的劇情失控。虛淵玄只是一個喜歡噴血的腳本師，並不代表你也噴血就成為了虛淵玄。
那麼……Aldnoah·Zero又怎麼樣呢？
Aldnoah·Zero在第一話就使用了話題炒作的方式，當然這一招對於觀眾來說已經不再新鮮，前有小圓臉，後有革命機，主角第一話就被炮打，後面肯定死不了，觀眾又卜是SB，這是用穿著白絲的大腿思考都可以思考出來的結論，所以後續的展開在意料之中，公主沒有死，一切都是陰謀，戰爭一觸即發，巨大機體差距，高中生拯救世界，各方面都是俗套到不能更俗套的設定。
不過虛淵玄還是寫出了一些亮點，亮點依然是對抗上。
男主角罕見的才用了面癱+高智商的設定，在對抗中顯得非常冷靜，這也對後來的勝利埋下了科學的伏筆，要知道，冷靜的人與失控的人對抗，哪怕失控的人再強大，他也會因為自身的失控而露出大量破綻。
有破綻，就可以一擊必殺。沒有無敵的機體，只有隱藏弱點的機體。
所以在前三話中，男主通過細微的觀察，抓住敵方的機體弱點，以弱勝強，很好的吊打了諸多依靠男主殺豬吼開掛反擊的熱血作品，讓人眼前一亮拍案叫絕。
但是很快，劇情在第五之後進入了平庸，因為男主過於順利了，對抗的套路也過於模式化，觀眾早已卜是那種沒有腦子的SB，無論敵人怎麼狂拽霸酷，反正見到了面癱男主駕駛的訓練機之後，觀眾腦子裡想的只有一個事：
“這回反派怎麼死？”
而不是
“男主能不能打死反派啊？“
這已經是劇情上的失敗了，失去了懸念，基本也就沒有了樂趣，一次如此，兩次如此，三次如此，四次如此，我們看到男主幾乎冷靜的一次又一次的以弱勝強，第一話的高智商彷彿成為了過去，火星人貴族騎士的智商在逐漸的下降。
於是製作方看不下去了，選擇再次創造話題。而且很遺憾，讓公主又死了一次……
這種看遍觀眾智商的行為簡直無法忍受，用套著黑絲的胖次去思考都知道公主作為一個在OP裡佔有大量獨立鏡頭的傢伙根本不可能會死，肯定會活過來，但是考慮到這部作品的金字招牌，觀眾還是抱有希望，腳本師不會那麼俗套和弱智吧……
結果大家都看到了，腳本師果然就那麼俗套和弱智了……
於是劇情繼續前進，雖然有點下坡，但是整體來說瘦死的駱駝比馬大，我們不能強求一個連載動畫每一話質量都很優秀，至少平均水平還是不錯的，於是我們迎來了最後一話……
看完之後我憤怒了。
在分鏡的打鬥上，在劇情的安排上，在結局的懸念上，直接拉低了整個作品的平均水平。
分鏡對抗已經沒有了智商，只有男主一躲避，導彈就miss，男主一揮拳，對方就捱揍，男主一出擊，對方就傻逼，而且大多數時間，我已經看不清男主和伯爵的對抗動作。這讓我想起了某個叫環太平洋的電影，兩者的打鬥一樣混亂。
好比你看武打片，鏡頭一直鎖定在兩者的大腿和拳頭特寫，以及面部特寫，你連對打雙方的體位都看不清，這種武打片你看的爽嗎？
最後的最後，公主又一次死了，男主角也死了。真的死了嗎？我想已經沒人信了，因為大家都知道，死了就沒得看了。第二季就沒得說了……可是貼心的製作方生怕你真的覺得公主死了，最後還要強調“薇瑟公主，下落不明……”，用下落不明去代替死亡，這擺明了就是告訴你公主沒有死。我深深的被這種自以為是的小聰明噁心到了。
做人最怕的沒有自知之明，看片最怕的是製作方把你當傻逼。於是Aldnoah·Zero第一季度就這麼虎頭蛇尾的把觀眾全部當成了傻逼。
在平靜了內心的噁心之後，我抱著第三條腿思考了一下，Aldnoah·Zero的後來走向，是不是虛淵玄授意的，畢竟他本身寫的腳本只有前三話，後面的是別人乾的。想來想去沒有結果，但是回顧他寫過的一系列故事，我感覺虛淵玄還是有極限的，他過於喜歡那種追求“何為正義”的故事，比如Fate/Zero中的聖盃問答，小圓臉中的QB與魔女之間契約關係，還有Aldnoah·Zero中火星人和地球人之間的碰撞，而這種“何為正義”的劇情正是很多人所熱衷的。
前一陣我說過，如何寫出一個令人糾結的故事呢？
先寫出一個正義方，再寫出一個對立方，繼而在故事的發展中，告訴你正義方並不是那麼正義，對立方也並不是那麼邪惡，最後，兩者差不多是一個貨色。
這種左右為難不能站隊的劇情容易營造討論氛圍，也容易另很多人糾結，更會另許多人著迷。
但是啊但是……如果虛淵玄只能寫這種故事的話，我想我對他的印象會降低不少，畢竟，這世界上沒有正義，只有力量。我期待他能寫出一些更為簡單幹脆的故事，而不是猶如岡田瑪麗蘇糾結在三角戀之中一樣，糾結在正義的漩渦中。更何況岡田瑪麗蘇已經在選擇感染者中突破了自我，而虛淵玄還在玩這一套。
不管怎麼說，Aldnoah·Zero在我心中的好印象在最後一話的到來時徹底的毀掉了，或許它有澤野弘之加持，或許它前三話很優秀，或許後來的打鬥很棒，但是劇情是連貫的，最後一話直接讓前面功虧一簣。
影視作品的核心是劇情驅動，哪怕你的周邊再好，製作團隊再華美，就猶如一坨屎，無論你怎麼包裝，哪怕你把它放到冰箱裡冷卻了，然後用模具精心打造，在外形上看起來和精美的巧克力沒什麼兩樣。
但是它本質上還是一坨屎，一坨讓觀眾吃完之後感覺作嘔的屎。
僅此而已。
