看完最後一集的最後一個畫面，潸然淚下，不能自已。這部小型動畫劇集非常精彩和連貫地講述了“普通人”的故事；我們這些“普通人”，總是逃避去正視曾經發生或正在發生的“事實”，然而，我們也因而揹負著我們生命中各自不同的、不可承受的輕與重。
在《生命不可承受之輕》中，米蘭昆德拉提出過一個有趣的見解。他說，人們通常認為永恆迴歸/循環是生命最為沉重的負擔，這重擔將我們束縛在歷史的“事實”之中，是能夠壓垮我們的泰山之重。然而，也正因為揹負著過往“事實”的泰山之重，我們的生命才真切地存在，才能夠顯現出生命之真實的光彩。相反，假如拋卻這重擔，我們的生命既自由又無足輕重，是比鴻毛更輕的、沒有存在感的存在。這種生命不可承受的輕與重之悖論，正是《迦南》裡的主角們各自生命困惑和掙扎展演的命題。
阿爾法魯多是無敵的，如果她沒有深陷在死亡的黑暗之中的話。她不惜一切也要對抗的是過去的幽靈，永恆迴歸的、夏姆死亡的車廂，也就是永恆迴歸的太陽之死、黑夜之臨。如迦南所說，從夏姆死亡的那一刻開始，阿爾法魯多的心就死了；黑暗從此成為她生命的過去、現在，以及將來。阿爾法魯多的生命是絕望的姿態，她竭力要驅散過去的黑暗，又深陷其中無法自拔。然而，絕望是無法孕育任何東西的，黑暗也只會帶來黑暗。如果無法正視“黑暗”本身，阿爾法魯多只會在黑暗的重擔下被壓碎而走向自毀。當她最後用暴烈的手法打斷了自己的手臂，“死”過一次之後，不知她在新生之中是否終於能夠“看見”黑暗了？希望她能看見，因為能照見絕望之黑暗的，唯有希望之光線。
迦南是無畏的，如果她不是一直在渴望光明的寄託的話。聯感，也就是超感覺這個設定很棒，因為這是我們人類似乎明白但又其實並不能體會的超級境界。迦南是戰場上的超人，是如夏姆者未能理解、遑論企及的存在。也正因為“未知”，夏姆才將迦南命名為“希望之地”吧。不過，在迦南的身上，希望之地與絕望之境只有一線之隔，因為迦南總是在尋找、本能地呼喚“太陽”。迦南最初的太陽是夏姆，夏姆死後又轉移到了大澤瑪利亞身上。有趣的是，早在第一集，迦南就說道，她最討厭太陽，因為太陽的顏色是仇恨的藍色。但同時，她也頻頻地渴求著“太陽”散發出的耀眼的光芒。從夏姆到瑪利亞，迦南總是渴望一顆太陽來寄託光明的希望，因而有戰鬥和守護的理由。但是，如果沒有正視這渴望本身，迦南就會在失卻的恐懼和仇恨之中成為絕望之境。在夏姆死時如此，在瑪利亞陷入危險時也是如此。不過，當瑪利亞最後在爆炸中疑似領了便當之後，太陽爆炸了，恐懼也一併失去了存在的理由。迦南這時終於領悟了夏姆最後的教誨：放開聯感，實在地注視，才能看見一直被忽略的事實。因此迦南看到了阿爾法魯多心中的白色黑暗，也看到了自己心中永恆迴歸的、對太陽的渴望。如此才能理解迦南最後對瑪利亞的道歉吧，迦南終於意識到，在大部分的時間裡，她並沒有將瑪利亞當做實實在在的、值得並肩與信賴的夥伴，而是一個自我救贖、價值寄託的符號；如此，是對不起一份彼此真心的、獨一無二的情感的。
大澤瑪利亞是無用的，如果她不是最後勇於面對身為“普通人”的生命之輕與重的話。“普通”與“無力”是瑪利亞生命的困惑與掙扎，她從不掩飾這一點。從人設來看，她身為災難事件的受害及倖存者，卻忘卻了事件的經過而“普通”地生活著；這是一個沒有揹負任何東西的、沒有存在感的普通存在。瑪利亞想要擺脫這種鴻毛之輕，而在生命中找到存在感，於是決定踏上旅程，去“看”不同的世界與人們。但是，瑪利亞看見精彩紛呈的世界，一邊大叫著“好厲害”，但另一邊卻深重地加深著她對“普通”的自己的無價值感。遇到迦南，她產生了一種幻覺，那就是在超人般的迦南身邊，普通的自己彷彿也沾染了炫目的光芒，變得厲害起來。因此她內心深處其實拒絕承認迦南其實（有可能）真的是一個普通的女孩子，會恐懼，會軟弱的女孩子。但是，如果無法正視自己的“普通”，自己的怯懦，那麼不但無法真正接受自己和保護自己重視的人，也不可能給現狀帶來任何改變。如此才能理解瑪利亞最後對迦南的道歉吧，在大部分的時間裡，瑪利亞的目光追隨著迦南，將自己的“價值”寄託在迦南的光芒上，因而逃避了對自我生命的正視。
大澤瑪利亞似乎是一個招人嫌的角色，但是令我自己也感到驚奇的是，我卻在這個角色上產生了強烈的共鳴。在形形色色的日本動漫的奇想世界中，我不也是在暗自渴望去“看”不一樣的人生、世界觀的想象嗎。主角的經歷不也在某些時刻安撫了我對自己的“無力”，對世界的“無望”的焦慮嗎。然而如果“看”的行為僅僅為了滋生逃避的幻覺，那麼人生也只能在虛無的感覺中不斷墜落吧。不過，就像瑪利亞最後辦了攝影展，用照片記錄、回顧自己的眼睛所看見的世界，如果在“看”的行為中我們開始正視自己的生命經驗、現實世界中曾經發生和正在發生的“事實”，那麼，我們大概也可以揹負著生命之輕與重，在永恆的困境中找到繼續掙紮下去的理由吧。
迦南和瑪利亞最後仍然天各一方，但也許不需要掀案。因為儘管能力的“檔次”有天壤之別，但是兩人卻同樣地在各自生命的輕與重之間正視著這份情感，揹負著這份情感而彼此支持著。百合看似死在了沙灘上，但是在我們生命的孤獨中，這大概卻是一種“希望之地”吧。
在《生命不可承受之輕》中，米蘭昆德拉提出過一個有趣的見解。他說，人們通常認為永恆迴歸/循環是生命最為沉重的負擔，這重擔將我們束縛在歷史的“事實”之中，是能夠壓垮我們的泰山之重。然而，也正因為揹負著過往“事實”的泰山之重，我們的生命才真切地存在，才能夠顯現出生命之真實的光彩。相反，假如拋卻這重擔，我們的生命既自由又無足輕重，是比鴻毛更輕的、沒有存在感的存在。這種生命不可承受的輕與重之悖論，正是《迦南》裡的主角們各自生命困惑和掙扎展演的命題。
阿爾法魯多是無敵的，如果她沒有深陷在死亡的黑暗之中的話。她不惜一切也要對抗的是過去的幽靈，永恆迴歸的、夏姆死亡的車廂，也就是永恆迴歸的太陽之死、黑夜之臨。如迦南所說，從夏姆死亡的那一刻開始，阿爾法魯多的心就死了；黑暗從此成為她生命的過去、現在，以及將來。阿爾法魯多的生命是絕望的姿態，她竭力要驅散過去的黑暗，又深陷其中無法自拔。然而，絕望是無法孕育任何東西的，黑暗也只會帶來黑暗。如果無法正視“黑暗”本身，阿爾法魯多只會在黑暗的重擔下被壓碎而走向自毀。當她最後用暴烈的手法打斷了自己的手臂，“死”過一次之後，不知她在新生之中是否終於能夠“看見”黑暗了？希望她能看見，因為能照見絕望之黑暗的，唯有希望之光線。
迦南是無畏的，如果她不是一直在渴望光明的寄託的話。聯感，也就是超感覺這個設定很棒，因為這是我們人類似乎明白但又其實並不能體會的超級境界。迦南是戰場上的超人，是如夏姆者未能理解、遑論企及的存在。也正因為“未知”，夏姆才將迦南命名為“希望之地”吧。不過，在迦南的身上，希望之地與絕望之境只有一線之隔，因為迦南總是在尋找、本能地呼喚“太陽”。迦南最初的太陽是夏姆，夏姆死後又轉移到了大澤瑪利亞身上。有趣的是，早在第一集，迦南就說道，她最討厭太陽，因為太陽的顏色是仇恨的藍色。但同時，她也頻頻地渴求著“太陽”散發出的耀眼的光芒。從夏姆到瑪利亞，迦南總是渴望一顆太陽來寄託光明的希望，因而有戰鬥和守護的理由。但是，如果沒有正視這渴望本身，迦南就會在失卻的恐懼和仇恨之中成為絕望之境。在夏姆死時如此，在瑪利亞陷入危險時也是如此。不過，當瑪利亞最後在爆炸中疑似領了便當之後，太陽爆炸了，恐懼也一併失去了存在的理由。迦南這時終於領悟了夏姆最後的教誨：放開聯感，實在地注視，才能看見一直被忽略的事實。因此迦南看到了阿爾法魯多心中的白色黑暗，也看到了自己心中永恆迴歸的、對太陽的渴望。如此才能理解迦南最後對瑪利亞的道歉吧，迦南終於意識到，在大部分的時間裡，她並沒有將瑪利亞當做實實在在的、值得並肩與信賴的夥伴，而是一個自我救贖、價值寄託的符號；如此，是對不起一份彼此真心的、獨一無二的情感的。
大澤瑪利亞是無用的，如果她不是最後勇於面對身為“普通人”的生命之輕與重的話。“普通”與“無力”是瑪利亞生命的困惑與掙扎，她從不掩飾這一點。從人設來看，她身為災難事件的受害及倖存者，卻忘卻了事件的經過而“普通”地生活著；這是一個沒有揹負任何東西的、沒有存在感的普通存在。瑪利亞想要擺脫這種鴻毛之輕，而在生命中找到存在感，於是決定踏上旅程，去“看”不同的世界與人們。但是，瑪利亞看見精彩紛呈的世界，一邊大叫著“好厲害”，但另一邊卻深重地加深著她對“普通”的自己的無價值感。遇到迦南，她產生了一種幻覺，那就是在超人般的迦南身邊，普通的自己彷彿也沾染了炫目的光芒，變得厲害起來。因此她內心深處其實拒絕承認迦南其實（有可能）真的是一個普通的女孩子，會恐懼，會軟弱的女孩子。但是，如果無法正視自己的“普通”，自己的怯懦，那麼不但無法真正接受自己和保護自己重視的人，也不可能給現狀帶來任何改變。如此才能理解瑪利亞最後對迦南的道歉吧，在大部分的時間裡，瑪利亞的目光追隨著迦南，將自己的“價值”寄託在迦南的光芒上，因而逃避了對自我生命的正視。
大澤瑪利亞似乎是一個招人嫌的角色，但是令我自己也感到驚奇的是，我卻在這個角色上產生了強烈的共鳴。在形形色色的日本動漫的奇想世界中，我不也是在暗自渴望去“看”不一樣的人生、世界觀的想象嗎。主角的經歷不也在某些時刻安撫了我對自己的“無力”，對世界的“無望”的焦慮嗎。然而如果“看”的行為僅僅為了滋生逃避的幻覺，那麼人生也只能在虛無的感覺中不斷墜落吧。不過，就像瑪利亞最後辦了攝影展，用照片記錄、回顧自己的眼睛所看見的世界，如果在“看”的行為中我們開始正視自己的生命經驗、現實世界中曾經發生和正在發生的“事實”，那麼，我們大概也可以揹負著生命之輕與重，在永恆的困境中找到繼續掙紮下去的理由吧。
迦南和瑪利亞最後仍然天各一方，但也許不需要掀案。因為儘管能力的“檔次”有天壤之別，但是兩人卻同樣地在各自生命的輕與重之間正視著這份情感，揹負著這份情感而彼此支持著。百合看似死在了沙灘上，但是在我們生命的孤獨中，這大概卻是一種“希望之地”吧。
