一個永恆的問題

♚關於主旨

重新看了一次，似乎仍不比幼時看懂得多，真是無奈哈。 《幽靈公主》是宮崎駿對人與自然關係不得其解的思考。 自然與人類二者的對立，貫穿了整部影片。代表了人類優秀品質，諸如仁義勇敢、博愛、理性且平和的飛鳥(阿斯達卡)，以一種旁觀者的姿態觀察(或是一點點參與)這種對立，彷彿是一種思考和引入的存在，而非一個積極的英雄。幽靈公主珊，是人類與自然的聯繫點(個人認為有些單薄)。美麗強大的城主幻姬，有著文明社會前進過程中不可或缺的進取心與沉毅，她對自然的索取，非但不是基於個人的野心，反而是為了其麾下為主流社會(我個人認為強調了男性強權)所壓迫的賤民能有生存自衛的能力。自然派的激進主義者，野豬一族通過玉石俱焚的方式將衝突推向高潮，而自然中“神性”的存在——麒麟獸，則以盛大的美與汙濁，給予人類警戒與震懾。 生命存在發展的尊嚴與權利，自然的神聖與狂暴，如何調和？若有所失但總歸大團圓的結局，正彰顯了對此兩難問題的無可奈何。而帶著這份無奈永遠地、世代傳承地“活下去”，是無能又勇敢的辦法。 你進我退，或者互不相讓，都不應是人與自然相處的模式。大劫之後人類又可重建家園，麒麟獸的死去，借飛鳥之口、在寬恕中歸於一種生死規律永恆的“延續”，然而那種它所散發的美與悲憫，你們又該向何處尋？生態破壞在一定程度上可以重建，但追不回來的昔日我們又該如何緬懷？ “養育者”的身份，彷彿在我們成熟後，都是為了挑戰、爭奪自我發展權利、獲得認可而存。我們接受其的贈與，好壞通收。但是否有種聯繫，制止我們斬斷對家眷戀的手？ 不過話說回來，一個自強不息，一個厚德載物，是理想主義式的環保吧。我們面對的問題之無奈艱難，遠比將自然人格化後對我們善意、報復作一個合理的反應，要深刻得多。 從另一個側面來講，我覺得電影本身也沒有對武士和塔塔城之間的戰爭有過褒貶。鍊鐵汙染田地，兩種生活形態，當然也會有衝突。人與人之間的關係，也並不簡單。

♚關於音樂

我想起江南在《龍族》裡這樣形容描述主題曲《Ashitaka Sekki(阿西達卡戰記、アシタカせっ記)》:“彷彿在萬年森林的深處，無數螢火蟲飛舞，精靈們唱著古老的悲歌，那麼多那麼多的孤獨和悲傷，匯合成山一般的宏大。

提琴部和管樂部的配合中，精靈們高唱著淚花飛濺，螢火蟲四散飛舞，胡弓的聲音破圍而出，無奈的情緒如堆積在雲頂的高山，孤獨的孩子提著無法指引來路的燈。

音樂已經衝過了最後的高潮，最後的長音維持15秒鐘，就像是沉默了幾千年的守林人用他皺紋密佈的雙眼看著沒有盡頭的路。

最後的長音裡為什麼會忽然出現風聲和蹄聲？成群的羚角馬在綠色的山原上奔馳而來，沉默了幾千年的守林人忽然睜大了眼睛，皺紋裡露出笑意，圍繞森林的迷霧被羚角馬們衝開，在即將結束的地方精靈再次歡唱，死亡的麒麟獸再次站了起來，太陽躍升于山一樣沉重的悲傷之上！”

(版本有幾個吧，1998年捷克愛樂樂團交響樂5:48，1997年原聲1:39，1996年賈鵬芳二胡4:39。要是我懂音樂就可以說說樂器和編曲了，可惜)

我當時看到這裡是深有其感的，為樂曲所體現的抗爭、悲涼和無奈，真是一個永恆的問題啊。多次反覆而漸次推進的主旋律，將情感引向高潮，是營造宏大主題的常用手法。而後淡然收尾，意蘊深遠。

它與飛鳥(阿西達卡)這個人密不可分。宮崎駿評論阿西達卡說：“他不是個快樂的、無憂無慮的男孩。他是一個命中註定的憂鬱的人。”

阿西達卡來自非主流的社會群體蝦夷族，是一個思考者的形象，同時又不得不揹負起世人社會的責任、來自珊(自然)的期待，在兩者間周旋，更何況，他也是我們思考的顯現。貫穿他性格的衝突與悲劇，最後化為樂曲末尾一段平和的餘音，此時陽光普照，綠草漫遍山野。“活下去”，對吧。

此外，《もののけ姬》由男高音米良美一演唱。這種假聲獨唱很具民族特色，清澈而遼遠的聲音就象在講述遠古的傳說。

♚關於美術

手繪動畫彷彿具有別樣親切的感覺，圓融的線條和搭配和諧的顏色，營造出別樣童真質樸的感受。但是從另一個角度來看，其實也隱藏著一種衝突的美感。

“森林之神不是一個溫順慈祥，能夠帶給人們福佑的森林守護神。我把它塑造成一個並不討人喜歡的樣子。”宮崎駿這樣說道。

古代東亞文化圈既把鹿看做神，卻為了獲得長壽成仙而獵殺鹿。

這個矛盾的利益出發點主要是出於對鹿旺盛的生命力和靈力的崇拜和信仰，企圖可以從鹿是身上獲得延年益壽的能力。但是這種與自然法則相背離的期望，當然會得到來自自然的懲罰。所以鹿神形象的構成中，既有瑰麗的流彩，也有猙獰的，鋪天蓋地的黑暗。

我認為這和日本民族精神中的“極端”是分不開的，正如《菊與刀》中所描述的那樣，日本民族對於極致的追求，的的確確貫穿於他們文化的方方面面。