強行提煉亮點

作為一個商業電影，這個劇場版可以說非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，敘述張弛有度；前面憋悶的部分，幾乎都在打BOSS的團戰中找回了場子——彈幕裡來看，甚至不乏被燃出了眼淚的；關於失憶的梗，如廣大群眾所期待的那般，某些戲份服務得雖然隱晦也足夠滿足大家的心理；甚至還有那個一看就是要賣歌的架勢，大神一出手確實一下子就成功抓住了耳朵……

而除此之外，這個故事裡確實還拋出了幾個有意思的點。

1 VR和AR

如今VR的熱度越來越高，立足於VR這個話題來衍生的作品，說實話要站到個獨一無二的視角挺難。

然而SAO從最初就做得很好。它開篇就立足於VR將思維剝離於現實世界並強行監禁在虛擬世界這種可能性的擔憂。雖然後來佔了一季的GGO篇與其說是SF，倒不如說更像架空在未來背景下的變格派或社會派推理作品，但到了絕劍篇終於又拋出了一個有關VR實用性的刁鑽視角，還順便夾帶了一個巨大的催淚彈。

到了這次劇場版，甚至撇開了VR，開始討論起了AR。

就像故事開篇的新聞節目裡主持人說的，“把amuspher的VR和aguma的AR當成完全不同的兩種東西來看比較好”。故事裡的完全潛行VR，抑或是如今現實生活中能夠實現的那種VR，始終是一種“剝離”；而這種AR卻是“疊加”。隨時隨地可以查看地圖、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用戶也在增加”。比起帶上設備然後挺屍一樣躺著幹不了別的事兒的完全潛行VR，基於現實世界並且拓展了現實世界的AR要更勝一籌。

故事裡也一遍遍地再對比兩者的不同。譬如在VR裡開掛開上天的主角，可能拖著屬於鍛鍊的肉體，而一度在AR裡無法施展。也譬如在VR裡死一百次也不過重頭再來的資深打手，可能會倒在AR環境裡並不致命的拳頭之下。

可惜的是，鋪開了這麼大一個背景，像是要再次提出什麼有意思的論點的時候，故事突然一下繞了回去。搞半天這個那麼不一樣的AR還是和原先的VR有相同的算法，雖然出於不一樣的目的但總之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整個故事在後半程還是回到了一箇中規中矩的勇者開掛殺巨龍救公主的老套路上。原本被撩撥起來了的興致空落落地浮在半空中，說不失望肯定是假的。

2 記憶之於自我

記憶在心理學研究中佔了很大一個方向。在有些學派看來，所謂的“我”，其實就是一個記憶和經驗的疊加體：是至今為止的記憶和經驗，在影響當下“我”每一刻的選擇。於是，如果技術可以做到編織記憶，那麼克隆一個“我”便不是什麼難事。

事實上，或許技術早就已經做到了——誰知道會不會半個小時以前根本就沒有“我”，而如今所有記憶全都是剛剛被灌進大腦的呢。那麼這個問題反過來說，如果挖掉了其中一部分記憶，“我”還是“我”嗎？忘記了艾恩葛朗特中記憶的亞絲娜還是亞絲娜嗎？

“所有人不是都想要忘記那段可怕的過去嗎？”這句話觸動了桐人，他說某種意義上來看，這句話可能是對的。可是亞絲娜說：“也許發生過很多可怕和悲傷的事，可是正是在SAO兩年間的回憶是成就瞭如今的我們。”

她說的當然不僅僅是兩個人的感情。

不過，這個商業向的作品顯然並不準備擺開架勢聊這個三天三夜也聊不完的問題，於是適時地飈了個兒童車，在滿足大家心中那點毫不掩飾的期待的同時，把問題給點到即止了。

不過記憶的話題並沒有到此為止。

重村教授搞那麼多事情，掠奪了那麼多SAO倖存者的記憶，原來是為了復活女兒Yuna。這裡面有兩個很有意思的點：（1）基於他人記憶來還原的人格，真的是那個人格本身嗎？（2）就算創造出了一個無限逼近真是Yuna的Yuna，那個Yuna真的是Yuna嗎？不過對於一個失去了唯一女兒的痛心父親來說，這些問題可能都不是問題，能創造一個類似女兒的替代品，無論如何都是心理上的安慰。

作品同樣不準備深入探討這種會把燃向作品拖入哲學向沉悶作品的深淵，於是沒讓主角去和教授打嘴炮，而是用一場燃到爆炸的賣情懷BOSS戰直接攪和了教授的夢。

對於劇場版來說，在有限的時間裡需要講一個完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所說，觀影途中我是一度有種被撩撥起來後又被放置不管的背叛感，但回過頭來看，燃的部分跟著燃了，該被安利的歌被安利了，賣出情懷都收到了，還能意外被撩到那麼一兩個點，便已經是一個商業作品的良心體現了。