新海誠的追逐

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奧德賽主筆： 楊健豪

 

第一次接觸的新海誠作品是07年發佈的動畫電影《秒速五釐米》。細膩的情感，清淡的描繪，絢麗的背景，輕柔的音樂，這幾種元素和諧的搭配，使新海誠贏獲2007年度最佳長篇動畫電影獎。4年之後，懷揣著同樣的心情觀看新海誠2011年的新作《追逐繁星的孩子》，等待著一份溫馨的感動，意外的，卻收穫了完全不一樣的感受。

               

新海誠的影片依舊是那般華麗，隨意一瞬的暫停都能得到一張優質的桌面牆紙。女主角常去的山林斜透著斑駁的樹影；地下世界的古老遺蹟和遼闊的大地平原把人的視線拉向最遠方；當然還有新海誠那教科書般的雲彩和星空，都讓觀眾過足了眼癮。

 

但《追逐繁星的孩子》裡，新海誠卻有一個很大的變化。他放棄了一貫的感人劇本的套路，而是從“讓動畫能夠引發思考，啟迪觀眾追尋人生意義”的角度來進行製作。於是新海誠在這部作品中，不再那麼寫實，沒有再用那麼多的線條去描畫鐵軌、房屋以及家裡的每一件擺設。在他看來，這部作品不再需要讓觀眾找到過多的現實感，新海誠這一次就是要勾畫一個奇幻的故事，來表達他所理解的生死的意義。



於是在長達兩個小時的影片中，觀眾一邊欣賞動畫大師新海誠對光與影的細膩捕捉，一邊跟隨他一點一點追逐生死的意義。影片裡深刻的展示了新海誠對生死的解讀：“沒有真正的死亡，每一個存在都會融於一個更大的存在中”。影片中的克查爾特在面對死亡的時候，“把所有的記憶，寄託在歌聲裡留下。歌聲將改變形狀一直流傳下去，在空氣的震動中繼承下去，同更為廣大的天地融合為一體。”這頗類似中國道家的生死哲學：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”萬物消逝時都是迴歸最初之元素的狀態，等待下一次的凝聚。新海誠將這個解讀放置在他所構造的動畫角色中，令它更加的具實化，並帶有豐富的情感。

 

除此之外，新海誠為了突出“追逐”一詞而下了很多的功夫。這一點體現在他繪畫人物時，使用了更長時間的停頓來流露人物眼神裡中的情感，使用了更誇大的動作幅度來增強人物感情的釋放。而且不同的角色——中校、明日菜、瞬、心——對於這個世界也有著不同的追逐目標，使全片所追逐的意義不再單一，那份思考也更加具有層次感。

 

天門的背景音樂還是一如既往的溫情，淡淡的鋼琴幫助新海誠引出了想要表達的思緒。片尾曲的《Hello Goodbye & Hello》 更是將全部劇情都融於一體，讓人不禁將劇情一遍遍回味，將那一片雲彩後的星空一遍遍回味，將追逐的意義一遍遍回味。

 

Hello Goodbye & Hello

相遇總是短暫

此刻就要與你離別

剩我獨自問候

這個沒有你的世界