隨手盤點一下，這部動畫完結以後我會從頭再看一遍以確認有沒有漏掉的鏡頭。
第一話：
1、當然是畫風突變那個鏡頭。
由紀和同學交談→美紀發現由紀→由紀沒有露臉，背對著美紀，美紀一臉擔憂，背對這個動作，暗示著距離感→突然由紀對著的窗變成破碎的，而且黃昏變成了血色→鏡頭往遠處拉，由紀在破敗的教室裡，四處是血跡和碎片，背景顏色仍是一片血紅→由紀仍然在和同學說話→鏡頭一轉，由紀說話的是之前同學的項圈，項圈已經爛了。
第二話：
1、胡桃回憶自己暗戀的學長。
整個畫風都是偏少女幻想系的，這是戀愛中少女的心情。（第三話慈老師的回憶裡卻是寫實風格的，讓人讚歎監督的用心）突然，學長一把抓住了胡桃，整個人散發出絕望的氣息。胡桃用鏟子把學長殺了。之所以在胡桃的回憶中，喪屍都是滿身黑氣，臉也看不見，是因為對於胡桃來說，她不想想起自己喜歡的人的那張臉怎麼從變成一個喪屍，而再回想起自己又親手把他殺死的。
2、慈老師給由紀補習最後一個鏡頭。
由紀和慈老師在的地方是光照得到的地方，而剩下的地方被陰影覆蓋，佈滿了桌椅的殘骸和碎片。這是這部片子慣有象徵對比反差鏡頭。
第三話：
1、類似的反差鏡頭，大家在生活部教室裡討論野營活動，窗的玻璃映出操場上的殭屍。
這個鏡頭一來象徵著其樂融融的社團生活和外面殘酷的喪屍世界是分離開的，二來也是慣有的象徵對比反差鏡頭，三來由於玻璃窗是比較脆弱的東西，所以也暗示著這樣的不受外界干擾的和平的社團生活遲早是會被打破的。
2、胡桃擊殺了學長的影子，映在血紅的番茄上。
那個血紅的番茄，像極了滴血的心臟，多多少少在暗示胡桃當時的心情。
3、慈老師桌上的花瓶和花瓶裡的白色菊花。
當慈老師收到神山老師的電話讓她不要開門，職員辦公室已經被喪屍攻陷的時候，突然轉場，花瓶掉在地上碎了一地。這個鏡頭轉場的意義是其一，在觀眾緊張的神經上突然給一個衝擊（在恐怖片中比較常見），會讓觀眾對於接下來發生的事情更緊張，同時也是暗示慈老師自己恐慌不安的心情。其二，花瓶的碎裂暗示著日常的生活已經不復存在，純潔的學校已被玷汙。另外往後看，慈老師在寫遺書的時候，花已經被收拾好重新放進新的花瓶放回桌上，意味著慈老師的心情已經平復，而且更加堅定。在京都動畫裡，所有花的出現，都是有與其花語相符合的意義的，不知道這部動畫有沒有這個意圖。白菊花，花語是高尚。正好第三話講了慈老師被人覺得不適合當老師，因為太溫柔，關鍵時候不能做好學生的榜樣，但她卻關鍵時候站了出來幫助學生從喪屍攻擊中倖免下來，是一個高尚的好老師，所以我覺得花語多少是有點關係的吧。
第四話相對來說鏡頭語言比較平淡，而且感覺幀數很少，不管是美紀和圭的擔憂、疏離還是喪屍出現的危機感都沒有表現好，有種掐著預算拍的感覺，不過總體還算中規中矩，該有的氛圍，慈老師的伏筆，胡桃視線裡與眾不同的感覺，車子風馳電掣衝出校園的速度感還是都表現出來了，不影響主線。很少有出現幾個讓我眼前一亮的鏡頭，唯獨值得一提的大概是幾個美紀回憶殺的轉場吧。
1、剛開始，美紀畫了一幅畫，畫裡是她和她的好朋友圭，然後鏡頭緩慢拉近，模糊，回憶殺開始。
這個鏡頭轉場銜接屬於中規中矩的教科書式回憶殺，我唯一喜歡的是那幅畫的構圖。之前也說過，背對暗示著距離感，兩人的臉都被頭髮擋住了，渲染一種不安的氛圍，可以說很多人看這張圖就多多少少有種後面會發生什麼的不祥預感。
2、圭計劃出走的那個晚上，美紀憂心忡忡看著睡著的圭，悄悄縮進被窩，這個動作暗示著美紀心中的那種不安全感。然後鏡頭轉向窗外皎潔的月亮，月亮突然變大，又變小轉場到月下的學校。
這個轉場監督想表達的是：我們來看看同一個月亮下同一時間的另外一個角落裡三個人發生的故事。這個轉場稍微有點小瑕疵，那就是當月亮由大變小，鏡頭裡同時就出現夜晚的學校了，那個節奏太快，可能會給人一種回憶殺結束，美紀回到現實中的錯覺。如果是先做個縮放鏡頭，再做一個緩慢的下拉鏡頭，可能還會好一點點。
3、學校裡四個人開著車從喪屍包圍圈衝出來，悠閒地看風景聊天，車窗玻璃上映出主人公們的笑臉和火紅的晚霞（和第一話中血紅色的背景不同），背景響著悠揚而又有點傷感的BGM，鏡頭拉向遠方美麗的黃昏和城市。突然又在這裡轉場，轉向同一片晚霞下的窗口，窗裡的美紀剛剛從小憩中醒來，音樂聲從圭留下的CD機中放出，美紀寂寞地看著CD機，發現太郎丸也出走了。
這裡大概算整個第四話最出彩的地方了吧，晚霞的色感+BGM的傷感構成了鏡頭的美感。通常鏡頭往遠處拉，現出一片天空和城市的宏大景色會意味著結束，而這裡似將結束又未結束，又轉場到了美紀那裡，不僅形成了一個漂亮的對比鏡頭，以美紀朋友出走的落寞和學校裡的朋友們有說有笑的熱鬧做了一個對比，還暗示這這次遠足的目的就是美紀所在的地方，也補完了美紀為什麼會出現在生活部的伏筆。
光看劇情梗概，這只是一個比較獵奇的賣萌番而已，最多搞點反差，可能還要被人批評過於追求獵奇效果太不正常。其實有非常多的意味深長值得細細品味的鏡頭和轉場，尤其從第三話開始多了不少，比如在帳篷裡拿著鏟子看著反光裡自己的胡桃是為了掩蓋自己回憶暗戀的心意等等，非常細緻用心，我在這裡給監督5星。
另外，我不認為整體的劇情和節奏上有什麼問題，覺得第一話太慢的大概不知道三集定律和魔法少女小圓吧（笑）。
一部番的節奏是取決於篇幅描述和鏡頭節奏的。篇幅是劇情的一部分暫且不提，鏡頭節奏緩急是調動情緒和渲染氣氛的利器，也是決定番是走跌宕起伏的路線還是日常平淡路線的重要工具。
那一部番能不能講好故事就取決於劇情和分鏡了。劇情決定故事好不好，而分鏡決定監督能不能講好故事。電影動畫之所以引人入勝，就是因為它們用鏡頭在說話。
PS：監督安藤正臣，是白色相冊2的監督，既然能監督那麼虐心而又細膩的動畫，學園孤島有這麼多好的鏡頭也不意外了。
第一話：
1、當然是畫風突變那個鏡頭。
由紀和同學交談→美紀發現由紀→由紀沒有露臉，背對著美紀，美紀一臉擔憂，背對這個動作，暗示著距離感→突然由紀對著的窗變成破碎的，而且黃昏變成了血色→鏡頭往遠處拉，由紀在破敗的教室裡，四處是血跡和碎片，背景顏色仍是一片血紅→由紀仍然在和同學說話→鏡頭一轉，由紀說話的是之前同學的項圈，項圈已經爛了。
第二話：
1、胡桃回憶自己暗戀的學長。
整個畫風都是偏少女幻想系的，這是戀愛中少女的心情。（第三話慈老師的回憶裡卻是寫實風格的，讓人讚歎監督的用心）突然，學長一把抓住了胡桃，整個人散發出絕望的氣息。胡桃用鏟子把學長殺了。之所以在胡桃的回憶中，喪屍都是滿身黑氣，臉也看不見，是因為對於胡桃來說，她不想想起自己喜歡的人的那張臉怎麼從變成一個喪屍，而再回想起自己又親手把他殺死的。
2、慈老師給由紀補習最後一個鏡頭。
由紀和慈老師在的地方是光照得到的地方，而剩下的地方被陰影覆蓋，佈滿了桌椅的殘骸和碎片。這是這部片子慣有象徵對比反差鏡頭。
第三話：
1、類似的反差鏡頭，大家在生活部教室裡討論野營活動，窗的玻璃映出操場上的殭屍。
這個鏡頭一來象徵著其樂融融的社團生活和外面殘酷的喪屍世界是分離開的，二來也是慣有的象徵對比反差鏡頭，三來由於玻璃窗是比較脆弱的東西，所以也暗示著這樣的不受外界干擾的和平的社團生活遲早是會被打破的。
2、胡桃擊殺了學長的影子，映在血紅的番茄上。
那個血紅的番茄，像極了滴血的心臟，多多少少在暗示胡桃當時的心情。
3、慈老師桌上的花瓶和花瓶裡的白色菊花。
當慈老師收到神山老師的電話讓她不要開門，職員辦公室已經被喪屍攻陷的時候，突然轉場，花瓶掉在地上碎了一地。這個鏡頭轉場的意義是其一，在觀眾緊張的神經上突然給一個衝擊（在恐怖片中比較常見），會讓觀眾對於接下來發生的事情更緊張，同時也是暗示慈老師自己恐慌不安的心情。其二，花瓶的碎裂暗示著日常的生活已經不復存在，純潔的學校已被玷汙。另外往後看，慈老師在寫遺書的時候，花已經被收拾好重新放進新的花瓶放回桌上，意味著慈老師的心情已經平復，而且更加堅定。在京都動畫裡，所有花的出現，都是有與其花語相符合的意義的，不知道這部動畫有沒有這個意圖。白菊花，花語是高尚。正好第三話講了慈老師被人覺得不適合當老師，因為太溫柔，關鍵時候不能做好學生的榜樣，但她卻關鍵時候站了出來幫助學生從喪屍攻擊中倖免下來，是一個高尚的好老師，所以我覺得花語多少是有點關係的吧。
第四話相對來說鏡頭語言比較平淡，而且感覺幀數很少，不管是美紀和圭的擔憂、疏離還是喪屍出現的危機感都沒有表現好，有種掐著預算拍的感覺，不過總體還算中規中矩，該有的氛圍，慈老師的伏筆，胡桃視線裡與眾不同的感覺，車子風馳電掣衝出校園的速度感還是都表現出來了，不影響主線。很少有出現幾個讓我眼前一亮的鏡頭，唯獨值得一提的大概是幾個美紀回憶殺的轉場吧。
1、剛開始，美紀畫了一幅畫，畫裡是她和她的好朋友圭，然後鏡頭緩慢拉近，模糊，回憶殺開始。
這個鏡頭轉場銜接屬於中規中矩的教科書式回憶殺，我唯一喜歡的是那幅畫的構圖。之前也說過，背對暗示著距離感，兩人的臉都被頭髮擋住了，渲染一種不安的氛圍，可以說很多人看這張圖就多多少少有種後面會發生什麼的不祥預感。
2、圭計劃出走的那個晚上，美紀憂心忡忡看著睡著的圭，悄悄縮進被窩，這個動作暗示著美紀心中的那種不安全感。然後鏡頭轉向窗外皎潔的月亮，月亮突然變大，又變小轉場到月下的學校。
這個轉場監督想表達的是：我們來看看同一個月亮下同一時間的另外一個角落裡三個人發生的故事。這個轉場稍微有點小瑕疵，那就是當月亮由大變小，鏡頭裡同時就出現夜晚的學校了，那個節奏太快，可能會給人一種回憶殺結束，美紀回到現實中的錯覺。如果是先做個縮放鏡頭，再做一個緩慢的下拉鏡頭，可能還會好一點點。
3、學校裡四個人開著車從喪屍包圍圈衝出來，悠閒地看風景聊天，車窗玻璃上映出主人公們的笑臉和火紅的晚霞（和第一話中血紅色的背景不同），背景響著悠揚而又有點傷感的BGM，鏡頭拉向遠方美麗的黃昏和城市。突然又在這裡轉場，轉向同一片晚霞下的窗口，窗裡的美紀剛剛從小憩中醒來，音樂聲從圭留下的CD機中放出，美紀寂寞地看著CD機，發現太郎丸也出走了。
這裡大概算整個第四話最出彩的地方了吧，晚霞的色感+BGM的傷感構成了鏡頭的美感。通常鏡頭往遠處拉，現出一片天空和城市的宏大景色會意味著結束，而這裡似將結束又未結束，又轉場到了美紀那裡，不僅形成了一個漂亮的對比鏡頭，以美紀朋友出走的落寞和學校裡的朋友們有說有笑的熱鬧做了一個對比，還暗示這這次遠足的目的就是美紀所在的地方，也補完了美紀為什麼會出現在生活部的伏筆。
光看劇情梗概，這只是一個比較獵奇的賣萌番而已，最多搞點反差，可能還要被人批評過於追求獵奇效果太不正常。其實有非常多的意味深長值得細細品味的鏡頭和轉場，尤其從第三話開始多了不少，比如在帳篷裡拿著鏟子看著反光裡自己的胡桃是為了掩蓋自己回憶暗戀的心意等等，非常細緻用心，我在這裡給監督5星。
另外，我不認為整體的劇情和節奏上有什麼問題，覺得第一話太慢的大概不知道三集定律和魔法少女小圓吧（笑）。
一部番的節奏是取決於篇幅描述和鏡頭節奏的。篇幅是劇情的一部分暫且不提，鏡頭節奏緩急是調動情緒和渲染氣氛的利器，也是決定番是走跌宕起伏的路線還是日常平淡路線的重要工具。
那一部番能不能講好故事就取決於劇情和分鏡了。劇情決定故事好不好，而分鏡決定監督能不能講好故事。電影動畫之所以引人入勝，就是因為它們用鏡頭在說話。
PS：監督安藤正臣，是白色相冊2的監督，既然能監督那麼虐心而又細膩的動畫，學園孤島有這麼多好的鏡頭也不意外了。
