對動畫製作有興趣的應該都會或早或晚接觸到這部番劇，我也是久仰大名，到2018年年末才終於擁有空暇時間，來好好欣賞這部動畫業界人獻給業界人的讚歌。
作為外行，雖然憑著興趣接觸過一些動畫製作方面的講解和書籍，也在學校修過類似課程，卻始終不能給整個生產流程一個清晰完整的腦內搭建，看完白箱，不說精細，也算是瞭解了大概。因為它很體貼的對每一個流程都進行了刻畫，監督、製作，編劇、原畫師、擬音師、音響監督、美術監督、攝影監督、聲優選拔等，徹底扭轉了我這個只知道嚷嚷湯淺政明、幾原邦彥、大友克洋的外行的觀念：監督固然是掌舵人，但其他人的任務原來也如此艱辛，原來幕後的協調工作這麼龐大，原來要想改編好一部作品與原作者的良好溝通很重要，原來畫師間也會有爭吵和自己的小堅持。
說到這，白箱上部分提出了一個我很感興趣的爭論：手繪和3D孰優孰劣？
除去好萊塢如今成熟的3D製作，單就日本業界來看，還很少出現全3D製作的番劇，更多的是像<獸娘動物園><寶石之國>這樣的三渲二，此技術從實驗動畫類似<風之又三郎>一路走到現在，進步是非常明顯的，特別是最近又瞭解到一個名為blender的神奇軟件，所以儘管守舊如本人，也是非常期待著3d技術發展之後在日本動畫界大放光彩，更重要的是，能真正為動畫人排憂解難，幫助他們節省時間以將精力放在更值得鑽研的地方（類比新聞傳播界，當出現了能夠在幾秒內生產出一篇體育或財經新聞的寫作機器人，人類記者就有更多精力生產具有人文思辨的深度報道）。
在曾經上過的停格動畫課上，老師會挑選出特定場景，演示具體操作，然後分配任務讓我們親手製作，那是一個很讓人崩潰足以毀滅你所有耐心的過程，導致我之後每次看到停格動畫都會很想哭，因為親身體會到了每一幀的來之不易。
看白箱也帶給我同樣的感受，當看到畫師為實現心中完美的人物設定一遍遍改稿，當看到製作為協調各方四處奔走，當看到配環境音也拼盡全力的小聲優，當看到雪夜裡眾人奔走在大街上送達錄像帶，你將很難不在觀賞誠意滿滿好作品時對它的幕後團隊產生敬意。
至於覺得白箱平淡無爆點好似紀錄片的評論，我只能說製作組絕對已經在盡全力美化動畫業界了，它不能做到像bakuman那樣熱血激勵是因為做動畫本來就沒有那麼熱血，它不屬於個人英雄主義，必須嚴絲合縫每一環節才能誕生令人滿意的產品，這樣平淡有小波瀾的日常已經是它對自身的赤誠展示，若再真誠點按真實日常拍攝怕是會變成大型勸退番劇。
作為還未參加工作，又滿懷一腔熱血的本人，其實有擔心自己會不會陷入像平岡那樣的境遇裡去。但我始終相信小菜鳥懷揣夢想絕不會是一件壞事，歌頌夢想也絕不是一件羞於啟齒的事，倒不如說，正是你對自身行業的熱愛拯救你於泥濘中，所以P.A.WORKS就那麼王婆賣瓜般的自吹自擂了起來，誕生了<白箱>，但誰又能為此說三道四呢？為自己所做之事尋找正當理由正是所有人類的必需，何況他們所做之事確實帶給了世界上一部分人快樂。
結局的七福神寶船緩緩駛過天邊，讓我想到很喜歡的動畫作品Peter pan中的黃金船，黃金船承載著童年與幻想，而寶船則載著五個女主的夢想與未來，相信無論哪一艘，都一定擁有了乘風破浪的勇氣與信念。
P.S.所看的字幕組的顧問KINGMOON不知道是業界哪位大大，但真心太有幫助了，每次看到左上角詳盡的註釋都忍不住想跪下，在此真誠道謝。
