前段時間看生活大爆炸，星戰梗多得很，於是翻來補上。可以說我對此是沒報太大的期待，而結果也不出所料，其實在看銀英傳時也有類似的想法：把星球改成城市，飛船改成飛機，飛梭改成跑車……沒看出來這樣做了以後會有什麼不同，那麼幹嘛不寫成史詩奇幻，偏要來套上太空銀河？自己的答案是“時空尺度更大了嘛，而且你為啥不反過來問史詩奇幻？”所不同的是銀英傳還有大量政治吐槽，人物飽滿得多。至於星戰，謝耳朵早有評價：
“我喜歡喬治盧卡斯按他指定的順序來倒我的胃口。”
相比之下，謝爾頓常常提及的另一部作品黑客帝國是令人喜不自勝的。二者差別也是我看待幻想小說的常用分類方法：華麗麗的設定到底是拿來當做擺設還是作為這個虛構世界魅力之源，敘述的故事是否只是耳熟能詳的故事的太空\奇幻\賽伯翻版，從而不需要這個高大上的背景？從這個意義上講空之境界比黃書目錄更“科幻”，而相應的對比自然還有同為森見作品的四畳半與有頂天家族。
四畳半的精彩有目共睹，平行世界這個僅有的設定貫穿全劇，起到了極為重要的作用。此外個人猜測其隱喻為：在所有可能世界，“我”都會變成一個廢柴。
相比起四畳半完全的京大宅男生活，有頂天家族有了更加豐富奇妙的世界觀：狸貓，天狗，人類並立於古都；狸貓會幻術，天狗法力強，人類嘛，吃狸貓。三個有充分理性的異族共存，森見對此設定的處理卻曖昧而平庸。他在這個奇妙的背景下講述的故事充滿小清新的犬儒味道，其劇情抽象一點的描述可以是：中產家庭突遭家族\社會衝突，然後家庭成員通力合作，矛盾於是“解除”（多少出於僥倖），中產家庭最終與社會和解，前後相比，無論是主角家庭還是社會，都沒有什麼變化。這樣設定本身就消失了一般，類似“這個衝突為何產生？”“衝突矛盾真的解決了嗎？”這些與設定密切相關的問題，都沒有被正視，或者被選擇性的無視了，但事實上，要理解這個故事，它們都必須被回答。
詳細地說，狸貓既然是理性生物而且能夠與人類交流，那麼其實不比外星人差什麼。在小說裡狸貓的文化與人類的也是沒有顯著差別的，這使得二者關係的接近程度遠甚於人類和外星人。把狸貓認為是會幻術的人類，其實並沒有錯。因而，森見筆下的人物就顯得頗為可疑：教授固然無知，但他認為吃狸貓和不吃狸貓是都是愛的體現（那麼我做不做數學題都是愛數學的呵，咦那為什麼有愛數學和不愛數學的人呢）；弁天和壽老人很明顯知曉其中奧妙，但他們認為吃狸貓理所當然，以及為了能進入某個高端俱樂部，參與謀殺熟人是沒有罪惡的；狸貓們則坦然接受，彷彿自己理所應當下火鍋，就像人理所應當會死去一樣，而對此符合名譽的態度是和武士切腹聖徒殉道前的平靜淡然如出一轍的，像總一郎那樣。誠然，面對不可避免的死亡，理性的態度是坦然接受，但被謀殺顯然不在其列。森見似乎想把下火鍋死亡類比為癌症死亡一樣的概率性事件，然而這二者根本是不同的。荒謬就產生了：僅僅七個人的俱樂部魚肉一群比人類更有能力的幻術師，幻術師為數眾多，且全都知道對方只有七人，然而採取的措施連“向這七人展現自己的理性人性，與對方交流”這樣基本的都沒有（似乎他們倒也不覺得那些人是可交流的人類，而是大蟲一類的猛獸了），更不用說其他的什麼鬥爭方式了。這使得這個社會結構除非在極其扭曲的犬儒意識形態下，否則將不可能被理解，就好像只有狂信徒才能理解亞伯拉罕殺子蘊含的信仰意義一樣。
狸貓所持有的這種奇怪認識，代表就是矢三郎的：除了有趣以外，實在是沒什麼其他有意義的事情啊。好吧，生活就是一連串的有趣和純粹概率性的不幸事件，而應對不幸的態度最道德的就是坦然，因為不幸只是自然發生，並沒有罪惡在作祟。說句不好聽的，這話聽上去簡直欠揍。正是在這樣的認識下，結局才會是看來近乎大團圓一般：夷川早雲的陰謀敗露了；下鴨家保全所有，並且成員們更加融洽了；藥師坊和弁天達成了和解。可是不該忘記，矢三郎和殺其父者打情罵俏。矢三郎對於剛剛過去的火鍋驚魂，泰然處之，似乎下鴨家已然得到了永久的赦免。當然，如果他一直持有如上矛盾的認識，他本來就得到了永遠的赦免，末人必然幸福——然而為何他還要奮起拯救家人呢？
最後再說一下幻術，起因是所謂的“海星真相”一集。我看到有同學表示，這位可比弁天耐看多了，三郎什麼審美云云。嗯，這個我猜就是代入感過剩了，因為劇中三郎並未見過海星，審美比較什麼的無從談起，不能因為咱們看到了就作數，遵循作品自身邏輯是身為觀眾應有的自覺吧。而狸貓會幻術這一點非常有趣，然而無論是森見還是動畫改編都對此沒有做什麼太有趣的討論，基本流於幻術的一般認識，即在火影這類作品裡面也可以看到的。但我認為，一個全員都熟練幻術的種族（不同於火影裡幻術掌握者不多，且消耗大），沒有生存壓力，又以有趣為宗旨，不太可能固守於人類通過長相來識別彼此的方案。我猜想，他們年輕的時候就熱衷於以幻術來搞惡作劇，模仿友人的常見扮相。這肯定會使得他們的內部識別增加困難，但他們想必不會因此就全面放棄這一樂趣，而僅僅保留著動畫片出於成本考慮而僅有的形象，事實上三郎就不這麼幹。既然如此，他不會太在意某人的幻象是什麼，就好像我們不會怎麼在意豆瓣上大家的頭像一樣——關鍵是ID啊。所以我就比較難理解三郎為何對海星真相很殘念，而實際上，那個人像根本就不是什麼真相啊，真相就是海星的狸貓形態嘛。同樣難以理解的是三郎何以就輕輕鬆鬆被偽教授的把戲給騙了，總覺得他小時候肯定幹過不少這樣的事情啊。把狸貓幻象理解為我們的頭像，以此出發，那個世界肯定會奇妙得多。在那個世界裡會有這樣的把戲，但是這只是能讓我們觀眾驚奇罷了，而作為劇中人物本身，這種把戲就像我們每天要穿衣服一樣自然，否則狸貓出街就只能是原型出動了，指望他們被簡單的易容幻術欺騙，正如我們想換件衣服就去騙保險。當然要這樣展開對動畫要求就太高了，不過小說應該能夠做到。
總之本文主要批評的還是原作。對於動畫，除了“隱隱地誤導觀眾對海星真相產生強烈興趣”這一條以外，並沒有什麼甚於原作的不足（這一條小說恰恰沒有）。而動畫在技術上拍得非常好，即使像我這樣對acg幾乎一無所知的人看來也是如此。原作空有天馬行空的設定，故事卻很膩味兒。也許我不該這麼挑剔，因為很多作品大抵如此，但是森見的四畳半實在給了我太多驚喜，致使我對有頂天的期望值一直很高；又或者是，有這麼多人喜歡原作，而原作在意識形態上又比同樣平庸的作品要不正確得多，我對此感到很沒有道理吧。
“我喜歡喬治盧卡斯按他指定的順序來倒我的胃口。”
相比之下，謝爾頓常常提及的另一部作品黑客帝國是令人喜不自勝的。二者差別也是我看待幻想小說的常用分類方法：華麗麗的設定到底是拿來當做擺設還是作為這個虛構世界魅力之源，敘述的故事是否只是耳熟能詳的故事的太空\奇幻\賽伯翻版，從而不需要這個高大上的背景？從這個意義上講空之境界比黃書目錄更“科幻”，而相應的對比自然還有同為森見作品的四畳半與有頂天家族。
四畳半的精彩有目共睹，平行世界這個僅有的設定貫穿全劇，起到了極為重要的作用。此外個人猜測其隱喻為：在所有可能世界，“我”都會變成一個廢柴。
相比起四畳半完全的京大宅男生活，有頂天家族有了更加豐富奇妙的世界觀：狸貓，天狗，人類並立於古都；狸貓會幻術，天狗法力強，人類嘛，吃狸貓。三個有充分理性的異族共存，森見對此設定的處理卻曖昧而平庸。他在這個奇妙的背景下講述的故事充滿小清新的犬儒味道，其劇情抽象一點的描述可以是：中產家庭突遭家族\社會衝突，然後家庭成員通力合作，矛盾於是“解除”（多少出於僥倖），中產家庭最終與社會和解，前後相比，無論是主角家庭還是社會，都沒有什麼變化。這樣設定本身就消失了一般，類似“這個衝突為何產生？”“衝突矛盾真的解決了嗎？”這些與設定密切相關的問題，都沒有被正視，或者被選擇性的無視了，但事實上，要理解這個故事，它們都必須被回答。
詳細地說，狸貓既然是理性生物而且能夠與人類交流，那麼其實不比外星人差什麼。在小說裡狸貓的文化與人類的也是沒有顯著差別的，這使得二者關係的接近程度遠甚於人類和外星人。把狸貓認為是會幻術的人類，其實並沒有錯。因而，森見筆下的人物就顯得頗為可疑：教授固然無知，但他認為吃狸貓和不吃狸貓是都是愛的體現（那麼我做不做數學題都是愛數學的呵，咦那為什麼有愛數學和不愛數學的人呢）；弁天和壽老人很明顯知曉其中奧妙，但他們認為吃狸貓理所當然，以及為了能進入某個高端俱樂部，參與謀殺熟人是沒有罪惡的；狸貓們則坦然接受，彷彿自己理所應當下火鍋，就像人理所應當會死去一樣，而對此符合名譽的態度是和武士切腹聖徒殉道前的平靜淡然如出一轍的，像總一郎那樣。誠然，面對不可避免的死亡，理性的態度是坦然接受，但被謀殺顯然不在其列。森見似乎想把下火鍋死亡類比為癌症死亡一樣的概率性事件，然而這二者根本是不同的。荒謬就產生了：僅僅七個人的俱樂部魚肉一群比人類更有能力的幻術師，幻術師為數眾多，且全都知道對方只有七人，然而採取的措施連“向這七人展現自己的理性人性，與對方交流”這樣基本的都沒有（似乎他們倒也不覺得那些人是可交流的人類，而是大蟲一類的猛獸了），更不用說其他的什麼鬥爭方式了。這使得這個社會結構除非在極其扭曲的犬儒意識形態下，否則將不可能被理解，就好像只有狂信徒才能理解亞伯拉罕殺子蘊含的信仰意義一樣。
狸貓所持有的這種奇怪認識，代表就是矢三郎的：除了有趣以外，實在是沒什麼其他有意義的事情啊。好吧，生活就是一連串的有趣和純粹概率性的不幸事件，而應對不幸的態度最道德的就是坦然，因為不幸只是自然發生，並沒有罪惡在作祟。說句不好聽的，這話聽上去簡直欠揍。正是在這樣的認識下，結局才會是看來近乎大團圓一般：夷川早雲的陰謀敗露了；下鴨家保全所有，並且成員們更加融洽了；藥師坊和弁天達成了和解。可是不該忘記，矢三郎和殺其父者打情罵俏。矢三郎對於剛剛過去的火鍋驚魂，泰然處之，似乎下鴨家已然得到了永久的赦免。當然，如果他一直持有如上矛盾的認識，他本來就得到了永遠的赦免，末人必然幸福——然而為何他還要奮起拯救家人呢？
最後再說一下幻術，起因是所謂的“海星真相”一集。我看到有同學表示，這位可比弁天耐看多了，三郎什麼審美云云。嗯，這個我猜就是代入感過剩了，因為劇中三郎並未見過海星，審美比較什麼的無從談起，不能因為咱們看到了就作數，遵循作品自身邏輯是身為觀眾應有的自覺吧。而狸貓會幻術這一點非常有趣，然而無論是森見還是動畫改編都對此沒有做什麼太有趣的討論，基本流於幻術的一般認識，即在火影這類作品裡面也可以看到的。但我認為，一個全員都熟練幻術的種族（不同於火影裡幻術掌握者不多，且消耗大），沒有生存壓力，又以有趣為宗旨，不太可能固守於人類通過長相來識別彼此的方案。我猜想，他們年輕的時候就熱衷於以幻術來搞惡作劇，模仿友人的常見扮相。這肯定會使得他們的內部識別增加困難，但他們想必不會因此就全面放棄這一樂趣，而僅僅保留著動畫片出於成本考慮而僅有的形象，事實上三郎就不這麼幹。既然如此，他不會太在意某人的幻象是什麼，就好像我們不會怎麼在意豆瓣上大家的頭像一樣——關鍵是ID啊。所以我就比較難理解三郎為何對海星真相很殘念，而實際上，那個人像根本就不是什麼真相啊，真相就是海星的狸貓形態嘛。同樣難以理解的是三郎何以就輕輕鬆鬆被偽教授的把戲給騙了，總覺得他小時候肯定幹過不少這樣的事情啊。把狸貓幻象理解為我們的頭像，以此出發，那個世界肯定會奇妙得多。在那個世界裡會有這樣的把戲，但是這只是能讓我們觀眾驚奇罷了，而作為劇中人物本身，這種把戲就像我們每天要穿衣服一樣自然，否則狸貓出街就只能是原型出動了，指望他們被簡單的易容幻術欺騙，正如我們想換件衣服就去騙保險。當然要這樣展開對動畫要求就太高了，不過小說應該能夠做到。
總之本文主要批評的還是原作。對於動畫，除了“隱隱地誤導觀眾對海星真相產生強烈興趣”這一條以外，並沒有什麼甚於原作的不足（這一條小說恰恰沒有）。而動畫在技術上拍得非常好，即使像我這樣對acg幾乎一無所知的人看來也是如此。原作空有天馬行空的設定，故事卻很膩味兒。也許我不該這麼挑剔，因為很多作品大抵如此，但是森見的四畳半實在給了我太多驚喜，致使我對有頂天的期望值一直很高；又或者是，有這麼多人喜歡原作，而原作在意識形態上又比同樣平庸的作品要不正確得多，我對此感到很沒有道理吧。
