淺談新海誠的《天氣之子》

生平的第一次影評就這樣獻給了《天氣之子》。有過好多次寫影評的念頭，不過最後總是有個名為“不夠格”的膽怯勸退了自己。但是老是拘束於“不夠格”的想法的話，那才是真正的“不夠格”————人在認識到自己的侷限後應當去做嘗試，跨出了一步後就會出現更加明確的客觀反饋，來為更為廣闊的下一步做準備；若是一直畏畏縮縮，就會沉浸於自我主觀的臆想中，看不清眼前的道路。這次影評同是是自己對自己近期的進步的一次檢測和輸出，來更清楚自己的程度。我個人是新海誠的多年粉絲，最初的接觸自然是大家廣為熟知的《秒速5釐米》，然後一步步到了現在的《天氣之子》，這同時也是我選擇這作為我第一篇影評的理由之一。不過無關緊要的事情到此為止。

這部《天氣之子》和當年的《你的名字》一樣，是一部“現實魔幻”的作品，而且“魔幻”程度有過之而無不及。不僅僅表現在世界觀設定上的“魔幻”，就連在橋段設定和角色設定上亦是如此————伴隨著“東京好可怕”“東京好厲害”男主的重複性發言之前他所見的角色和橋段都被有意地誇張放大了，讓觀眾和男主一同感慨東京的“魔幻”。不過“現實魔幻”是源自我們最貼近的現實生活，有別於現實生活，同時也能很有力很真實地映射現實生活，尤其該影片對細節刻畫的過分到位更讓人將其與現實聯繫到一起；且傳播學中有條理論是，受傳播者（即觀眾）受到媒介的信息傳播後（此例為觀看該電影），認知中會偏向性地誇大了媒介傳達的信息中所發生的事情發生於現實的概率，即，不熟悉東京這座城市的觀眾看這些橋段時候很可能會有“哇，原來東京是這樣的！”之類的想法————容易將特殊性的要素在認知中發展為普遍性要素（如容易認為東京人全都是這麼冷漠和惡意，到處發生著違法邊緣的事件以及東京咖啡網吧前臺都是長辮肥宅之類）。這些是我的一些想法，不過具體對大眾向而言如何還是仁者見仁智者見智，歡迎提出不同觀點討論。總的來說開頭這些橋段雖然俗套，卻貼近現實讓人有親切感，配合上熟練的重複與累積蒙太奇技巧，節奏明快，整體觀看體驗還是不錯的。

男主帆高剛剛來到東京時候，他為數不多的行李中有一個東西吸引到了我的注意————就是那本出現多次的拿來壓泡麵的《麥田裡的守望者》。《麥田裡的守望者》這本書我認為是該片一個很重要的指向型線索，其出版於1951年的美國，作者是傑羅姆·大衛·塞林格，是當時的暢銷書，有興趣的朋友可以去了解。該書的主體基調就是對社會的離經叛道、追求自由的，精神與整個社會的矛盾，偏向反社會的，這解釋了男主的種種超出常規的行為，同時也是作為這部影片的主題：“世界本是瘋狂的，為何不去不顧一切地追求什麼？”女主陽菜是追求存在意義以及和弟弟的不分離，弟弟凪（zhi）追求的是和姐姐的生活，夏美追求著世俗生活卻嚮往自由，圭介追求著和女兒的生活以及對死去的那個人的遺憾，就像著人們在這大雨連綿的天氣中追求陽光；而男主追求的是自由和女主，從最初的追求光到最後的追求雨（就是要和你們不一樣）。《麥田裡的守望者》這個線索是一個很讚的安排，不過遺憾的是，影片中的世界的瘋狂大多表現在外在，內在的瘋狂刻畫的不夠深刻，使得大家的內在追求與世界的內在矛盾顯得不夠激化，與外在矛盾（雨與陽光之間的矛盾）的劇烈難以聯繫，顯得實質略微膚淺，不太能夠使人在精神思想裡震撼。還有就是個人比較遺憾的就是《麥田裡的守望者》這個線索並沒有貫穿整個影片了，只是個開頭暗示性的存在，沒有更多的意義了。

接下來我要diss一個橋段了，這個橋段在我看來是個明顯的減分項。在男女主角第二次相遇，暫且不說女主被炒魷魚後找上了那個行業，男主在撿到手槍後雖然解釋他以為那是個玩具，但他絕對知道那是手槍（各個細節能反映不一一列舉），出門還藏在包里美名其曰護身符。在極其爛俗的英雄救美橋段中多了個與眾不同的地方，男主沒能成功救出女主反而被揍得滿地找牙，然後拔出手槍朝路燈開了一槍（您還真下得去手），然後女主反應快帶著極其丟人的男主遠離了極其懵逼的混混，來到有著極其破舊的危樓，樓頂有著極其微妙的鳥居————女主就是在這變成的晴女，女主極其生氣了罵了男主一頓離開，男主極其悔恨地丟開了那把槍，當我以為男主正要陷入極其深刻的反思時，女主極其意外地立馬扭頭回來了，態度360°反轉好像之前的事情沒發生過一樣，在稍微寒暄和認識之後就極其莫名其妙地接著立馬把自己的能力展現給男主看，畫面突轉極其美麗的放晴達到第一個小高潮，留下極其納悶的我目瞪口呆————展現能力前男主一沒提及詢問二談話內容沒提及，就像兩個人聊天上一句還在聊著家裡長短，其中一個人突然跳起來掏出道具開始表演大變活人一樣。

可能新海誠是想要在限定的篇幅裡展現男女主角的重要的浪漫邂逅來達到第一個小高潮，由於篇幅問題刪去部分內容使得其中的銜接過於生硬，劇情沒有過渡，情感累積不夠充分就轉折，覺得發展如超速，觀眾只會看得莫名其妙感到突兀。還有就是經典橋段拼接改造過程中也出現了問題，拼貼改造過程中就是要注入新的元素，不過這裡新的元素顯得過於的“魔幻”且有點惡俗陰暗，與其過於真實的“現實”和整體歡快的背景不會有著戲劇性的對比，反而產生了明顯的撕裂感（男主兩次拔槍射擊和後面逃離警局橋段等），就是“魔幻”得不夠“魔幻”，“現實”得不夠“現實”，依舊讓觀眾感到突兀，在觀影體驗上感到不快；且這裡新的元素只是新的外在形式，內部結構幾乎不曾動過，會讓人有種披著“現實魔幻”外衣的爛俗橋段既視感。這些問題或多或少地貫穿整個影片，只是這裡成為了典型。最後就是那把作為伏筆和線索的槍，結合前面的犯罪線索、槍的丟棄地點且還給過個明顯的特寫等會讓人覺得最後這把槍一定有著很重要的意義。結果呢，槍只是在最終橋段起到了幾乎只是強化男主與圭介和刑警們的矛盾的道具，與整個劇情是分離的、幾乎無聯繫的線索，刪去也不痛不癢，絲毫沒有點睛之筆的作用，顯得前面的劇情鋪墊構造全部變得沒有意義。可能新海誠最初是想讓這把槍作為最終高潮的劇情中的重要主體，但是什麼原因臨時變了卦，最後成了“爛尾項目”。

前面我diss完了這部影片的內容和結構的主要問題後，接下來就是要談及其亮點了。這就不得不提新海誠在動畫行業裡對觀影體驗的把控力了。可能很多觀眾和我一樣先是被新海誠作品裡的畫面所吸引，就像找另一半先是被外貌吸引然後才去瞭解對方內在一樣。

結構上，為了大眾們都能很好地接受，本片採用正常敘事手段。不過就算如此新海誠的蒙太奇技巧的基本功實在是太紮實了，以上文提到的開頭的重複、累積蒙太奇的運用為例，在之後的男女主角做晴女工作時候也運用到了，配合著音樂和男主帆高的自白，類似工作的一步步重複和累積的鏡頭切換，不會讓人感到呆板無聊反而覺得很有意思，最終在花火大會上達到了情感的巔峰，配合BGM“花火大會”的演奏，伴隨著夜空燦爛的煙花成了熒幕裡最美的一幕之一，引發觀眾們的顱內高潮。到這就不得不提BGM了，新海誠和RADWIMPS簡直是天作之合，在上一次《你的名字》中成功合作後，他倆在這次影片中的視聽體驗依舊保持高水準。BGM隨著劇情發展節奏跌宕起伏，尤其在女主陽菜在放晴時讓建築變得金碧輝煌的那一刻，隨著BGM“祝祭”中其他樂器的“放空”（不知道專業名詞就用自己的詞了），產生了令人印象深刻的美景。《天氣之子》整張專輯都很棒。有興趣的可以去聽（要VIP）。單論畫面來說，新海誠一直以來都是行業的頂級水準之一，在該片中對東京街道的細緻展現，裡邊的細節摳的如同強迫症一般。我個人最喜歡舊城區和廢棄大樓的畫面，高度還原的欄杆上的鐵鏽和破舊的碎石都強化了其“舊”和“破”，極具臨場感，而且將毫無美感的破舊之物塑造得讓人能有“美”的感受，和《海上鋼琴師》最後尋找1900的破船中有著異曲同工之妙。新海誠可能和我一樣是空景愛好者，他的作品裡一直有著很漂亮的天空，在這部影片發揮到了極致，且光效運用也是恰到好處，沒有讓人覺得有著“光汙染”的感受。同時還有動態效果，以該片中多次出現的平移鏡頭其中一段為例，在夏美和圭介採訪神社老者談天氣之子時候就有出現，鏡頭平移中平面的動畫帶來了三維的變形和錯落感，讓人有種現實電影的感覺，加強了其現實真實感。鏡頭動態細節都如此到位，更不用提其餘的動效了。

這裡我再提及我覺得很有意思的細節。一個是《你的名字》裡瀧和三葉的客串，瀧這個角色的確沒排面，但是三葉的出現還是給人不少的驚喜；然後是當陽菜問帆高希不希望看見太陽那一整場戲，背後的檯燈的閃爍契合了陽菜的心情，而且那個場景裡的光影和動效在整部影片中都極具特色，無論是在陰影中的單瞳色處理還是陽菜在陰影處帆高在亮處表達二人的心情差；帆高在逃離警局時的畫面風格回到了《雲之彼岸，約定的地方》開頭的晴天風格；還有那個警察，飛機頭，西裝制服，活脫脫的《JOJO4》裡的東方仗助成人版；最後是我想提的我最喜歡的那隻喵小雨的變化了，可愛的小貓變成了肥仔。整部影片的笑點還算可以，是個加分項。

我瞭解了下我寫這篇影評是豆瓣打分是7.1分，我打了3.5星，因為內容的缺陷實在太明顯了。畫面我給滿分，但是內容我只能給個4分。這裡我就用他的前一個作品《你的名字》來作為對比參照。《你的名字》同樣是“現實魔幻”，也使用了比較典型的橋段組合而成的，但是它的處理要好過《天氣之子》。先是結構內容上，《你的名字》一環扣著一環，鋪墊與線索做的很到位，還著意想不到的情節的出現，且劇情脈絡都是圍繞著男女主角感情線發展，結構上更完整，《天氣之子》除了我前面diss的部分外，敘事過程平淡無奇，內容上過分去中心化，導致不僅對主角們的情感刻畫不深刻，對分到各個支線的角色們的刻畫也同樣不深刻，兩頭不討好，（新海誠想放的東西太多了）男主帆高對“晴”和“雨”的矛盾追求是為了體現“為了陽菜我願與世界作對”的情感，顯得膚淺且難以得到共鳴，整體感觀就是膚淺、不深刻、節奏過快、突兀；說到男主，就得提角色，《你的名字》裡的瀧雖然不受到廣大的熱愛，平庸，也好過帆高這種類中二病的男主角，陽菜和三葉間不好定奪；在整體氛圍上，新海誠也從《秒速五釐米》這種人們認為的難懂高文藝範變到現在的過於直白，我還是希望新海誠能在其間取得一個平衡，即為大眾所接受卻不過分直白，這樣是比較好的結果；畫面上呢，我是覺得《天氣之子》更上一層樓了。總的來說，該片定位人群也是大眾和二次元愛好者，最後還是在總總問題下不如同樣定位下的《你的名字》。個人認為，這個票價下去看還是值得的，適合情侶們前往。

本人原來的初衷是用嚴肅的學術語氣來寫下這個影評的，不過之後還是改變了主意，各種原因之下，最後還是帶調侃的口語化的方式來評論，也符合這部影片的不嚴肅。