細數追逐中的宮元素，狗血劇情，及夾雜其中的觀後感

   首先要說明的是我是個絕對的宮迷，迷宮10幾年了，他的經典大作如《風之谷》《天空之城》《幽靈公主》等觀影遍數均在10+次以上，其它作品如《紅豬》《宅急便》也不止兩遍。對宮的作品就不多說了。
     其次，我也是一個相對的誠迷，記得第一次看誠的片子是《雲之彼端，約定的地方》，立即被新海誠精緻的畫風，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。馬上收集並觀看了誠自《她和她的貓》出道以來直至《秒速》的幾乎所有作品，非常喜歡，有自己的風格，背景也精緻真實，始終有一種淡淡的哀愁。但是總得來說不得不承認新海誠的短片（例如《她和她的貓》、《星之聲》、甚至包括《秒速》在內）要明顯優於他的長篇，而且事實上從各個方面反饋的信息和評價也的確如此。
    《追逐繁星的孩子》嚴格來說是新海誠的第二個長篇，新海誠為了這個長篇放棄了之前現實主義和現實架空科幻的兩個慣用風格。採取了一個非常別緻的當代（武裝直升機、特戰隊、衝鋒槍）+近代（戰後日本鄉間、二戰歐洲）+宮崎駿式魔幻的雜糅風。就我看來比《雲》並無進步，可以說是誠挑戰長篇鉅製的有一次失敗。
     好了，前面是鋪墊，現在我來總結一下看《追逐》時瞬間就能感覺到的似曾相識的雷同宮崎駿作品的設定和橋段。（只是看了一遍馬上感覺到相似的可能更多細節還有相似，也不遠深究了）
     1.瞬的出場：及頸的長髮，英俊的瓜子臉，保護女孩子時溫柔的回眸一笑，還有這段英雄救美的背景---橋，都讓我可恥的把瞬先入為主的當做了哈爾和白龍的混合體，也許這個有點兒牽強，可能是我宮的作品看多了吧，哈哈。
     2.咪咪：這個似貓非貓的動物完全就是娜烏西卡的狐松鼠迪多，有木有？甚至在女主角兩臂和脖子上跑來跑去的都一個樣。
     3.歌薇絲（是這麼叫的吧）：完全就是飛行石嘛，就連用途都差不多，多餘不解釋。
     4.森崎老師：那臉型，那眼睛，那氣質，還有身後的幾個黑衣跟班，以及“就像文獻所說”，“跟文獻描述的一樣”的臺詞。完全就是《天空》裡的穆斯卡（貌似軍銜都差不多），看到他第一眼我就大致猜到後面的劇情就是神祕男人為了自己的目的霸佔少男少女的寶石去往神奇的地方尋找神奇的能力，好在老誠的森崎只是一心想找老婆，沒有穆斯卡那麼野心勃勃。否則主線劇情完全copy神作《天空》了。
     5.少男少女為躲避軍隊追捕躲進地下洞穴，乃至後來洞中岩石在寶石感召下發出淡藍色光輝的橋段，讓我似曾相識，相信看過《天空》的童鞋應該深有體會。
     6.男人持槍指著手握寶石項鍊的少男少女，我又邪惡了麼？怎麼老是《天空》？
     7.羊型守衛克查爾特，哦，如果你看過《風之谷》的漫畫，那麼你絕對會聯想到同樣是在一個神祕的地下世界裡住在長滿嫩草陽光充沛的石頭建築中的大犄角侍羊，只不過這個可查爾特的犄角燙了卷，身上長了琴鍵。
     8.心領命出征：完完全全讓我懷念起《幽靈公主》中阿西達卡踏上征途的橋段，包括老奶奶受命，割頭髮，取坐騎，哭泣的女孩兒送別，石頭壘邊的羊腸小道。。。哦，對了，心割完頭髮披上斗篷後就連模樣都跟阿西達卡80%相似了。
     9.夷族：這個嘛，還要說到《風之谷》的漫畫，黑色人幹滿地爬的夷族造型和生理特性還有對小蘿莉的那種偷偷摸摸，要殺不殺，要愛不愛的性子跟《風》漫畫中土鬼國前任國王的靈魂就是一個模子刻出來的。要知道《風》的漫畫可是從79年就開始連載了。
     10.小村子裡的長者還有紅紅臉蛋兒不會說話的小姑娘，以及在廚房的一組鏡頭中突兀出現的山羊（毫無用處卻總是可見），綜合造型，年齡，性格特質等方面實在是太像《阿爾卑斯山的少女海蒂》的設定了（這部TV動畫宮崎駿負責場景設計）。
     11.神祕巨人可查爾特：功能上是《幽靈公主》中的麒麟獸（只不過麒麟獸是用親的，他是用吃的），外形上是《天空》中的機器人，而那嘴和吃相完全就是《哈爾》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中無臉男的合體。
     12.心和菜被可查爾特吃掉後掉下深淵一段，本來挺好的設定，不錯的畫面。然而不知為什麼在可查爾特被水溶解後心和菜的臉部刻畫完全吉卜力化，菜變成了西塔和千的合體，心變成了巴斯和阿西達卡的化身。在空中的體位和表情變化也像是《天空》中巴斯抱著西塔墜入礦坑和《千》中千與白龍高空墜落的複合（要說這個是我YY的牽強那隻能說是心和菜完全變成了吉卜力的人設模樣，我就自動YY了）。
    好了，13不吉利，我就總結到12吧。你可能覺著這裡面有的的確如我所言，有的是我牽強附會。但是我要說有的時候電影是給的你一種感覺，一種整體氛圍，一種導演呈現給你的世界觀。而這些東西往往是通過一些小的細節和一些說不清道不明的設定渲染出來的，這也就是導演和導演之間不同風格帶來的不同。
    就好比宮老爺子用了近半個世紀構建出的鬱鬱蔥蔥抑或荒蕪失落的神奇世界正是他的風格，可以說是宮崎駿將這種風格打造了出來，以至於後人再想描繪一個這樣的世界就會或多或少被人詬病是抄襲。但是在整體風格相似的前提下《追逐》在過多的設定和橋段上確實copy了好多宮氏的元素，這就不得不讓人生氣了，
    再加上就如我上面所說的誠的設定在宮氏世界之外又加入了當代和近代元素，就更加顯得混亂不堪。（或者是山崎老師青春常駐？？二戰中身先士卒，到了現代的特種部隊裡還能帥氣槍戰？）
    其實新海誠原本是有自己的風格的，像《貓》、《秒速》這樣的現實題材通過場景的細膩描繪襯托人物內心活動再加上天門美妙的音樂，能輕易打動無數人的心扉。又如《星之聲》和《雲》這樣的現代背景下的科幻題材，在一個現實而又有超科技的背景下的少男少女的愛戀，再體會愛情苦澀的同時又多了一份對人類科技文明的擔憂和反思，更可以說是新海誠旗幟鮮明的個人特色。
    其實每個人能構建出一個屬於自己的風格已經不易，宮崎駿的風格也不是他一朝一夕，一部電影就詮釋清晰的~~（看看《風之谷》漫畫你就會知道，宮崎駿用了13年的時間苦苦追索自己幻想中的世界觀以及生命存在的議題）。所以新海誠這次的新片的混搭和copy的確讓我很不滿，他過早的嘗試了“生與死”這樣沉重的話題，以至於沒有自己的主見，給人感覺完全是為了劇情而“生死”，為了眼球而“生死”，為了票房而“生死”。要知道真正的大作是要做到為了“生死”而劇情的。
    呵呵，最後再說說劇中的狗血劇情吧，正是這些狗血劇情設定把本已混亂不堪的《追逐》徹底打死。
    第一，片名！《追逐繁星》！繁星！oh~~天啊，再加上菜開頭即接收不限電波再加上瞬看著遙遠銀河中的一顆星落淚，我還以為這是講外星人和地球小姑娘的愛戀故事呢，還期待有進入茫茫宇宙，璀璨銀河的星級旅行鏡頭呢，沒想到竟然鑽地底下去了！雖然動畫中反覆出現的星空很美，但除了當花瓶以外對電影本身一點意義也沒有，這不是掛著羊頭賣狗肉，指著天上往下鑽麼~~
    第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天還爆打小怪獸，還抱著女主人公跳下山澗大橋，結果晚上看星星就一頭掉下去摔死了？後文我們知道瞬身體抱恙，但是之前一點兒細節體現都麼有啊！哪怕你打怪獸時候喘口粗氣，親小菜的時候咳嗽一下吐口血之類的啊。。。我覺著瞬的死完全是給他弟弟和菜的相遇創造前提了。這種出場即死，而且死的比韓劇還莫名奇妙的設定是在是狗血！
    第三，打電話通知菜瞬死了：打電話的人還有媽媽還有菜本人，好像大家都是事情的親歷者，好像瞬救菜的時候大家都在火車上，好像菜為瞬包紮時候大家都在強力圍觀，他們都是怎麼知道的？就算是背後黑衣組織全部調查出來並通知媽媽的話媽媽也是一點兒震驚也沒有，菜也是一點兒震驚也沒有。怎麼回事？難道是有些細節我沒注意？難道媽媽本身也是黑衣組織成員？
    第四，羊型守衛克查爾特對菜說話：當時看的我血脈噴張，思緒翻飛。一個奇怪的羊眯著眼睛對一個小蘿莉用心靈咕噥咕噥的說著什麼梵文，好似忠告又像警示，頓時給下面的劇情留下一個充滿懸念的伏筆。但是看到後來字幕打出我也沒看出來這羊帥帥的動作和聽不懂的咕噥咕噥除了拖延10幾秒時間外還有什麼用！
    第五，地下世界：這是個陽光燦爛，白雲飄飄，天比心高的世界啊！！好狗血啊！！陽光腫麼進來的？天咋就那麼高？要是你說這就是幻想，想什麼就是什麼，沒有錯。可是為什麼新海誠就不能把地下世界設定成黑暗狹窄的後機械文明社會，那樣不僅符合物理原理，更加驚險刺激，更加貼合沒落的高科技氏族的故事設定，還避免了抄襲宮崎駿《城堡》中的高山湖泊鮮花開，白雲迎面飄過來的場景設計。
    第六，夷族：那麼想要殺了菜，為什麼能殺時不殺，偏偏把她搬來搬去（要是為了劇情也還好，可是毫無劇情需要），是不是夷族有虐待小蘿莉的癖好啊？如果有的話，那也就說通了為什麼夷族那麼憎恨雜種卻對森崎老師這個比雜種血還臭的純種地上人不動汗毛。而且還要把啞巴小姑娘一起抓來兩個放在一起慢慢折磨死。。。。夷族是怪蜀黍麼？
    第七，心救菜的時候，如果說菜太累了河水退了沒有發現倒也情有可原，但是為什麼心一出場斬殺了一個夷族馬上這天就亮了？這天亮的也太快了吧？一大幫夷族一晚上也沒吃掉這個小蘿莉，偏偏等到還有三十秒天亮，剛要下口就來了個英雄救美。。。狗血啊狗血，其實設定成心斬殺夷族救下菜後拉著她往高處逃跑，然後跑著跑著天慢慢變亮照亮山頭也行啊。當然還有其他n多種劇本，隨便用點兒心在劇情安排上也不至於這麼突兀吧。。。
    第八，那三個騎馬的凶神惡煞的士兵，說著什麼一定要剷除地上人，奪回歌薇絲，裝備一流，騎馬動作也帥，功夫也過硬，但是打來打去發現他們只是跟心做對，地下人打地下人。如果你說是心極力保護菜，那一對一，其它兩人呢，剛開始還有鏡頭，到後來蒸發了，撤退的時候又回來了，與其這樣，當初在設定的時候不如就只設定成一個人，也就相當於一個大反派，大boss。而心與大boss對決，也算是武打戲份的高潮。於劇情於戰力都說得過去。