大概展示了動畫電影的很多能力吧

美好地實踐了繼承自小津的，貫穿了整個日本電影的東西，即一種恬淡而溫潤的風格，圍繞著一種“感知-影像”完成。片中大量角色都凝視著畫外，佔據並凝視著鏡框的小部分，於此同時，空鏡頭、運動鏡頭也毫不吝嗇的以大全景的模式展現，乃至於“感知-影像”愈發成為了一種無中心的感知，鏡頭不再凝固於角色身上，而是附著於這個世界，成為一種客觀性的世界的“感知”。

片中的一切都成為一種影像整體無限蔓延的同質性的空間：也是具有詩意的空間，同質化著一種恬淡，並蔓延著那種浪漫而清新的情感。

但值得注意的是，電影並沒有為了這種同質化的效果放棄情感和角色代入的表達：依靠著特寫鏡頭的“情感-影像”，兩位主角成為了反射面，努力地迴應著蔓延整個世界而又獨屬於他們的某份情感。事實上，這是一種電影技法的出色使用。

準確來說，必須要承認本作在電影技法的出色性。特效浪漫、特效“打鬥”、喜劇效果、富情緒屬性的配樂等，都存在於恬淡化情感世界中，卻如同某一恰好用到位的陳皮八角，完成了去腥提鮮的功效，愈發讓那份恬淡變得迷人。

於此同時，偏離於原作夏季的初春時節的選定，容許了一個動漫內的特定世界的詩意再建構，而公路類型元素的參與，以及對不同地域的“感知-影像”的使用充分擴展了這個世界，並要求了詩意建構的延伸：相輔相成的，這也讓角色的非定向的朝向畫外的凝視，這種“感知-影像”的起點，有了一個容納的空間。

突然想著，頗為有趣的是，電影似乎也是一種日本式的小城情結的體現：乃至於，蔓延全片的恬淡閒適的風格或也源於此。這種風格極為常見尤其是大量關於高中生的動漫影像中。這或許也是東京大阪的高強高壓生活以及L式經濟的持續低迷影響下，處於話語主要主體的中層生活、中等收入群體們的深藏於內心的獨特渴望吧。

當然，或許也只有動畫這種存在“最具有電影性”的可能的電影類別，才能有效地完成上述所有的呈現吧。