這部動畫的一開始便是一出末路豪傑的悲歌。鑢六枝——七花的父親在雄雄烈火中走出，手起手落，一副“十步殺一人，千里不留行”的姿態。而飛弾鷹比等——咎兒的父親卻平靜地正坐著等待死亡的到來。最後，當飛弾倒下的一剎，咎兒的長髮也瞬時變得慘白。
這一幕畫面以黑紅為主，對比強烈，但是整體的畫面感卻十分壓抑和陰沉，加上配樂的那首《月刀歌》，大氣而蒼涼的人聲部分，讓人頓時以為這是一部關於血與火、生命與榮譽、死亡與抗爭的動畫。
然而，我們錯了……
在開頭那幕悲歌過後，動畫立即轉向輕鬆起來，無論畫面和音樂都非常明快，讓人恍然忘了之前的場景，頓時跌入咎兒無窮無盡的吐槽中。於是，我們這才發現，這就是西尾維新的風格。
在目前幾部以西尾小說改編的動畫來看，吐槽是其一大特點，像《化物語》裡就儼然一副誓要用獨白、對白砸死人的姿態，而在這部《刀語》中，咎兒的強大的吐槽功力也是讓人印象深刻。甚至有時會感到比起那12把舉世無雙的變體刀，咎兒的強大的吐槽其實也是某種意義上說的厲害武器吧。
不過如果完全只是吐槽，那麼西尾的功力也就如此而已，動畫更是沒有看頭了。還好，這部動畫的特點除了吐槽強大外，情節和人物性格的發展也竭盡出人意表之能事。
在人物方面，本來作為一個以回收變體刀為主線，以江戶時代為背景的故事，本應該走的是熱血動畫的路線，而這類故事常常是一個苦大仇深口不對心的悶騷型男主，配上一個熱情天真開朗加有輕微智障傾向的女主。但是這部動畫卻體現了西尾的不按常理出牌的風格，除了主角CP成了強大吐槽御姐和肌肉天然熱血男，他們的對手，包括擁有變體刀的劍士和真庭十二忍者，全是性格古怪甚至有些無厘頭的人物，讓人看後既難以理解又印象深刻。
如從開頭的末路悲歌到突然轉向咎兒與七花相遇時的各種無厘頭搞笑和吐槽就是一個表現。
又如第四集的《薄刀•針》。
這一集名為《薄刀•針》，按前三集的套路，應該講述的是咎兒與七花找到擁有薄刀•針的劍客錆 白兵，然後與他鬥智鬥勇，最後兩人合力戰勝錆白兵，取得薄刀•針。可是，這一集並沒有如此展開，而是突然把鏡頭轉向了七花的姐姐——七實。
在前面幾集對七實體弱多病的多處描寫的鋪墊下，還有那三個前來綁架七實的真庭忍者的自我誇耀下，實力對比似乎毫無懸念，但是，我們又錯了……
情節的巨大轉折居然是因為七實其實非常強大，強大到了不可預知的地步。這樣的轉折不但使那三個忍者全軍覆沒，而且為後來七實的幾次大開殺戒，以及七花和七實的對決，還有真庭鴛鴦的報復全都埋下了伏筆。
與此同時，也是在前面幾集都做了鋪墊的薄刀•針與錆白兵的完美組合，卻在第四集的最後，在咎兒與七花事後的對話中輕巧帶過，不但給人巨大的反差，也讓人覺得情節充滿了曲折和變數，十分引人。
然而，這部動畫最大的變數大概不是七花手刃自己的姐姐，而是咎兒的死亡吧。
雖然，其實從七花不得不親手殺死七實開始，這動畫底下那種沉重的氛圍便已經浮泛開來。但是，後面緊接著又是輕鬆的對話和迴歸收刀的主線，於是讓人像忘卻了開頭的悲歌的一幕那樣，又輕易地把這種沉重氛圍給壓了下去，直至咎兒中槍的一剎那，這種不安和沉重的氛圍才終於爆發了出來。
在咎兒彌留之時，動畫的畫面非常的唯美，那條纏繞著她的白蛇非常具有象徵意味。而當白蛇一點一點地纏繞上她的身體，也意味著七花與咎兒的羈絆在一點一點地虛化……
於是，在咎兒無可挽回地死去後。動畫迴歸了開頭那種蒼涼的氛圍。七花瞬間變得成熟而帥氣的舉動中，昭示了他尋死的決心。
於是，在大家邊看著屏幕中七花義無反顧地走向天守閣尋死的身影，邊抹眼淚時，我想這正代表了西尾玩完情節，又玩弄起讀者或觀眾的心情的一大證明吧。
除了情節的跌宕起伏外，主題的深刻亦是這部動畫一大特點和優點。如果對近代歷史稍有了解，就會知道日本在明治維新前，與中國一樣，因為封閉而落後，身處於列強環伺之間而不能自救。而且當時的倒幕運動也非常的複雜，倒幕運動的主流其實傾向於更加封閉與保守的。因此當時日本因倒幕運動而掀起的各種內戰其實對於國家自身來說，是一種非常無意義和危險的內耗。我想正是基於這一點，西尾才虛構了四季崎記紀這樣一個看似刀匠，實是通曉未來的靈媒，通過四季崎試圖打造真正的變體刀——無刀流來暗殺幕府將軍，改變歷史，最終表達自己對於日本這段歷史的一種觀點和願望。
而這一點，相信中國的觀眾和讀者大概最能體會與共鳴。一些認為如果當時明代不亡，中國大概現在已經成為資本主義強國的人，雖然對歷史的理解可能有些片面，但是其心態大概與西尾在這部小說裡透露出來的心願相近吧。
最後，對於很多人對於七實的無道理的強大很多爭論，我想，就像一些人認為的那樣，其實在小說裡表現出的過度嚴重的吐槽和文字遊戲的傾向，正說明了西尾的特點——認真你就輸了！
這一幕畫面以黑紅為主，對比強烈，但是整體的畫面感卻十分壓抑和陰沉，加上配樂的那首《月刀歌》，大氣而蒼涼的人聲部分，讓人頓時以為這是一部關於血與火、生命與榮譽、死亡與抗爭的動畫。
然而，我們錯了……
在開頭那幕悲歌過後，動畫立即轉向輕鬆起來，無論畫面和音樂都非常明快，讓人恍然忘了之前的場景，頓時跌入咎兒無窮無盡的吐槽中。於是，我們這才發現，這就是西尾維新的風格。
在目前幾部以西尾小說改編的動畫來看，吐槽是其一大特點，像《化物語》裡就儼然一副誓要用獨白、對白砸死人的姿態，而在這部《刀語》中，咎兒的強大的吐槽功力也是讓人印象深刻。甚至有時會感到比起那12把舉世無雙的變體刀，咎兒的強大的吐槽其實也是某種意義上說的厲害武器吧。
不過如果完全只是吐槽，那麼西尾的功力也就如此而已，動畫更是沒有看頭了。還好，這部動畫的特點除了吐槽強大外，情節和人物性格的發展也竭盡出人意表之能事。
在人物方面，本來作為一個以回收變體刀為主線，以江戶時代為背景的故事，本應該走的是熱血動畫的路線，而這類故事常常是一個苦大仇深口不對心的悶騷型男主，配上一個熱情天真開朗加有輕微智障傾向的女主。但是這部動畫卻體現了西尾的不按常理出牌的風格，除了主角CP成了強大吐槽御姐和肌肉天然熱血男，他們的對手，包括擁有變體刀的劍士和真庭十二忍者，全是性格古怪甚至有些無厘頭的人物，讓人看後既難以理解又印象深刻。
如從開頭的末路悲歌到突然轉向咎兒與七花相遇時的各種無厘頭搞笑和吐槽就是一個表現。
又如第四集的《薄刀•針》。
這一集名為《薄刀•針》，按前三集的套路，應該講述的是咎兒與七花找到擁有薄刀•針的劍客錆 白兵，然後與他鬥智鬥勇，最後兩人合力戰勝錆白兵，取得薄刀•針。可是，這一集並沒有如此展開，而是突然把鏡頭轉向了七花的姐姐——七實。
在前面幾集對七實體弱多病的多處描寫的鋪墊下，還有那三個前來綁架七實的真庭忍者的自我誇耀下，實力對比似乎毫無懸念，但是，我們又錯了……
情節的巨大轉折居然是因為七實其實非常強大，強大到了不可預知的地步。這樣的轉折不但使那三個忍者全軍覆沒，而且為後來七實的幾次大開殺戒，以及七花和七實的對決，還有真庭鴛鴦的報復全都埋下了伏筆。
與此同時，也是在前面幾集都做了鋪墊的薄刀•針與錆白兵的完美組合，卻在第四集的最後，在咎兒與七花事後的對話中輕巧帶過，不但給人巨大的反差，也讓人覺得情節充滿了曲折和變數，十分引人。
然而，這部動畫最大的變數大概不是七花手刃自己的姐姐，而是咎兒的死亡吧。
雖然，其實從七花不得不親手殺死七實開始，這動畫底下那種沉重的氛圍便已經浮泛開來。但是，後面緊接著又是輕鬆的對話和迴歸收刀的主線，於是讓人像忘卻了開頭的悲歌的一幕那樣，又輕易地把這種沉重氛圍給壓了下去，直至咎兒中槍的一剎那，這種不安和沉重的氛圍才終於爆發了出來。
在咎兒彌留之時，動畫的畫面非常的唯美，那條纏繞著她的白蛇非常具有象徵意味。而當白蛇一點一點地纏繞上她的身體，也意味著七花與咎兒的羈絆在一點一點地虛化……
於是，在咎兒無可挽回地死去後。動畫迴歸了開頭那種蒼涼的氛圍。七花瞬間變得成熟而帥氣的舉動中，昭示了他尋死的決心。
於是，在大家邊看著屏幕中七花義無反顧地走向天守閣尋死的身影，邊抹眼淚時，我想這正代表了西尾玩完情節，又玩弄起讀者或觀眾的心情的一大證明吧。
除了情節的跌宕起伏外，主題的深刻亦是這部動畫一大特點和優點。如果對近代歷史稍有了解，就會知道日本在明治維新前，與中國一樣，因為封閉而落後，身處於列強環伺之間而不能自救。而且當時的倒幕運動也非常的複雜，倒幕運動的主流其實傾向於更加封閉與保守的。因此當時日本因倒幕運動而掀起的各種內戰其實對於國家自身來說，是一種非常無意義和危險的內耗。我想正是基於這一點，西尾才虛構了四季崎記紀這樣一個看似刀匠，實是通曉未來的靈媒，通過四季崎試圖打造真正的變體刀——無刀流來暗殺幕府將軍，改變歷史，最終表達自己對於日本這段歷史的一種觀點和願望。
而這一點，相信中國的觀眾和讀者大概最能體會與共鳴。一些認為如果當時明代不亡，中國大概現在已經成為資本主義強國的人，雖然對歷史的理解可能有些片面，但是其心態大概與西尾在這部小說裡透露出來的心願相近吧。
最後，對於很多人對於七實的無道理的強大很多爭論，我想，就像一些人認為的那樣，其實在小說裡表現出的過度嚴重的吐槽和文字遊戲的傾向，正說明了西尾的特點——認真你就輸了！
