星際爵士旅行

     這些年來我一直欠Cowboy Bebop一篇文，來紀念我最愛的動畫。CB和我看過的任何動畫片都不一樣，他包括了我所有的熱衷和偏愛，爵士樂blues、西方電影、旅行、電腦、沒譜、宿命、懷舊、灑脫、孤獨、陰鬱、冷幽默……
 
故事——在路上
      CB26話動畫並沒有貫穿始終的中心思想，每一話都是獨立的，甚至沒有主題，天馬行空、妙趣橫生。故事圍繞著一艘叫Bebop宇宙飛船上一群最沒譜的人和狗展開。他們熱熱鬧鬧的旅行，風景從土耳其清真寺到巴西沙漠，從意大利教堂到香港老街……他們遇到各式各樣的人，江洋大盜、雌雄同體的士兵、長生不老的小孩、寂寞的人造衛星……但他們不曾停留，目的地永遠是下一站。雞窩頭Spike、敗家美女Faye、機械手Jet、麵條身材的Ed和與最偉大科學家同名的小狗Ein，他們都是有故事的人/狗（笑），動畫卻不刻意煽情，只通過一些日常的對話，他們的朋友或敵人猜出大概，甚至連編劇也沒有設計Spike義眼的來歷。這些孑然一身的旅者有時熱鬧著一起旅行，有時又各自上路，然後在某個陌生城市的酒吧巷口不期而遇或擦肩而過。在這遇見，分開，再遇見之間多了份感情和默契，浩渺太空中的破舊飛船成了心裡一個淡淡的牽掛。
 
影像——向西方電影致敬
      對日本人而言，香港也是西方。而CB可說是西方經典電影大集合，每一話都是一種西方電影。比如Spike使用的截拳道就是李小龍的武術；Faye的出場很有香港賭博電影的味道；在敘述Spike,Julia和比夏的三角恩怨幾話中，屋頂的決鬥、槍戰中飛舞的白鴿，絕對是吳宇森電影的招牌；藍色多瑙河音樂中太空飛揚的孢子拿Stanley Kubrick的經典科幻片《2001遨遊太空》開起了玩笑；第六話、二十話和廿三話則充滿好萊塢恐怖懸疑電影風格；至於第七話和第十七話裡以一條長長的高速公路為舞臺，兩側多是沙漠的場景，是很有“公路電影”味的設計（讓人想到《天生殺人狂 》……而煙、紙牌、酒吧、老式吊扇、重型機械這些西洋都市味道具都以不太明亮的色調出現在背景裡。
 
音樂——像爵士樂一樣自由飛揚
      CB的配樂絕對值得大書特書一番，菅野洋子這次的音樂製作完全自由隨性。以Jazz、Blues為主，再加入大量歐美音樂元素，包括民謠、古典、歌劇、搖滾、重金屬、桑巴、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo，卻和主題非常契合，豐富卻不紛亂，而且超級難得的質量都很高，已出版的4張OST（包括一張現場專輯）沒有爛歌。可以說CB是一部為爵士樂量身定做的動畫，從名字就可以看出來。Bebop，是於1940年初由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作創出的爵士樂形態，簡單形容就是高速、華麗、神經質，需要在超高速的即興中維持旋律的優美和組織性，因此被認為是天才們的音樂。

（以下引用自內山美佳《映像、音樂、爵士樂》一文）
      “而各話風格變化就像爵士樂本身千變萬化的即興演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神經質的小號，也可以是Gerry Mulligan優雅而沉靜的低音色士風，Lester Young那優美醉人的次中音色士風，Chet Baker那柔情濃得化不開的小號和歌聲，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士風，Meade Lux Lewis快如閃電、叮叮噹噹的鋼琴，Bill Evans浪漫的琴音，Sonny Rollins充滿幽默感的次中音色士風，Miles Davis加了弱音器、有如少女低語的小號，Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌聲，而電影版《天國之門》則輪到John Coltrane的力量十足的Blue Train時代次中音色士風”……就算因為不是爵士樂迷而無法聯想起這些爵士樂大師，單看副題也會看到很多經典樂曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那經典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui則是典型Boogie Woogie樂曲名，還有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（這首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。單是每一話的副題都可以寫一個爵士樂故事，可以肯定的說，爵士樂和CB絕對是密不可分。
 
CB我每年都會翻出來重溫一下，而不再看其他動畫片。See you,cowgirl,someday somewhere. 這也是我最早網名的由來。
 
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