原本不期待，結果寫的影評像洗白

自《你的名字》之後，不難看出編劇兼導演的新海誠對愛情的看法有所改變，換成中文來說，就是從“愛你一萬年”變成“萬年太久，只爭朝夕”。 這次電影口碑兩極分化，也無奈是因為觀影門檻提高了，如果觀眾沒有對《你的名字》產生共鳴的話，那在作為精神續作的《天氣之子》中，只能看到狗血的過程和狗血的結尾，甚至難以適應導演喜歡章節之間的切換採用突然黑屏的做法。而看懂《你的名字》的觀眾自然深受感動，一來是電影的沉浸式觀影效果拔群，有賴於鉅額經費的燃燒，畫面的精細度比《你的名字》更怪物，尤其是下雨天的場景，都快突破次元了，要知道電影裡頭基本都在下雨，真經費在燃燒；二來是瘋狂玩梗，除了導演日常致敬自己的老作品外，防不勝防地給觀眾“你的名字”，例如你正納悶劇情模式怎麼這麼像《你的名字》的時候，“當”一下立花瀧就突然出現了，彷彿在提醒你“對，你就是在看《你的名字》”，又比如在你專心留意男女主之間的微妙感情是否萌芽的時候，“咚”一下三葉也來客串了，這兩位前作主角的客串彷彿都在提醒觀眾“沒錯，你們是在看另一種版本的《你的名字》”，確實讓故事有趣了不少。但這種需要依附前作的拍法，在經費與製作時間充足的下顯得導演江郎才盡，實在可惜。 最後聊一下題外話，在電影中致終沒有交代的男主離家出走的真正原因，而是用追逐晴天的理由搪塞了過去。但根據電影給出的提示，可以適當推理一下—— 1.男主初到東京卻並非身無分文，起碼有幾萬日元，但卻沒有攜帶身份證學生證之類的證件，也許並不是因為男主蠢，而是因為懂得躲開跟蹤，現金交易，不用身份證開房都能有效迴避警察的跟蹤。所以對他這種人，一開始伸出援手的是年輕時有類似經歷的大叔（我只記得是小栗旬配音，角色名字倒忘了）。問題一，鄉下人放棄讀書到大城市工作本來是很常見的事情，為何不能與父母商量而是選擇抹去行蹤的離家出走？ 2.雖然男主看上去笨手笨腳，其實家務精通，文筆能力也好，具體表現在大叔的侄女的誇讚，而大叔對他文筆的吐槽也只是針對他寫得太像學生作文，缺少了娛樂新聞那種吸引目光的張力。這裡帶來第二個問題，男主按理來說成績不錯，為何有放棄讀書的想法？ 3.只看頭兩個線索，加上男主懦弱的性格表現，很容易得出男主被家暴所以離家出走。據說本來的設定也是如此，甚至更黑暗，男主忍受不住家暴殺父逃跑，這樣拍出來大陸都不用上映了。於是為了票房，導演還是大改了，而在電影後半段加入了男主父母張貼尋人啟事的劇情，落實男主父母健在，取消黑暗的設定。 4.那家暴可能性不大了，會不會是同樣符合國情的校園霸凌？畢竟男主好像很習慣被欺負，被混混打傷都不叫疼。這裡就是開放性結局了，我個人還是更傾向家暴，因為男主在警察的監管下（也可以理解成保護）高中畢業，同時毫無留戀地離開家鄉。除了對惺惺相惜的女主的想念，也是想逃離家人吧。 寫到這裡，發現說這麼多都沒有提到過女主，其實動漫中完美女神的塑造真不容易，無奈導演卻十分擅長，就是那種明明看上去與完美，與女神都沾不上邊的角色，卻讓人念念不忘，忘的只有日式跑這個槽點，唸的只有男主一定要趕上——這種好女孩錯過了就真的沒有了。我猜導演一開始安排女主年齡是快到18歲是障眼法，為的是讓觀眾覺得又玩梗，什麼姐弟戀狂魔，滿18歲必有穿越之類的。但很容易忽略女主暴露年齡的兩個細節，一是麥當勞的兼職被突然辭去，二是一個長得很像壞人的混混居然是愛家的暖男兼正經的星探（跑題了）說過，不知道女主未成年的事情。在男主得知女主比他小，還那麼堅強（弟弟更小且早熟），激發出來的保護欲真是傳染到每個觀眾那裡，於是隨後的劇情儘管套路也只能“真香”，此刻不爭，還拿什麼相對？不過由於女主才14、15歲，落實感情只能推到三年後的18歲，符合標準。他們的憋屈彷彿代表著導演這麼多年來拍錯的遺憾結局，所以導演也是敞開了來拍，寧願放棄世界也要愛情，於是拍出了歌詞“世界將我包圍，誓死都一齊，壯觀得有如懸崖的婚禮”般的“狗血”結局，雖然不實際，但誰戀愛還有空想世界毀不毀滅？而且犧牲愛情換來的，真不是治標不治本嗎？