唱一首關於雨天的民謠，漫漫長長

沒有人的青春是完美的、不犯任何錯誤的。男主的叛逆離家，可以是你能想到的任何理由，而這些瑣碎的設定對片子的散文性敘事來說毫無必要。在我看來，男主的設定是對“不完美青春”非常貼切地藝術性、戲劇化詮釋。不論是他佔用全片長達兩分鐘沿著山手線奔跑，還是持槍面對警察，這些看似愚蠢且不合常理的情節，我認為恰恰是對青春期情感懵懂少年的極致化表達。我站在男主的角度，是可以理解他的種種做法的。說實話不是很懂大家如此理性地批判這些看似不合理的情景，難道必須是講一個乖巧理性的少年才能讓你認同新海誠講故事的能力嗎？關於東京為什麼會這麼多雨，本身故事設定就是一個虛構的世界觀，女主都與天氣相通了，所以連續雨天的問題不能用理性的思維看待。女主突然獲得的能力影響到了整個東京的天氣，而這一點也在後面老頭的講述中得到了驗證。但客觀來講，關於片子的世界觀確實有些單薄了。我認為對天氣上面的世界缺少了一定的描繪，比如相關的傳說可以講的再具體一些，天上世界的樣子、細節可以安排更多篇幅來展現。這樣也許從側面會更加深化女主的形象塑造。

還記得看完君名後我思考片子給我留下了什麼，當時給我印象最深的就是“產靈”的概念。時間的流動是產靈、人與人的交流也是產靈。人們用這兩個字來形容世間萬物的聯繫。這一段真是太美了。而看完天氣之子後給我最大的感覺是感慨、感動。這些情感並不是來源於最後的happyending——我反倒覺得作者對片尾的設計是整片最差強人意的地方。我的感動是來源於片中的細節描寫，也許新海誠也是想通過細節刻畫來打動觀眾——這事兒他最在行。都市裡綿延不斷的細雨，像極了大多數生活在城市年輕人的內心，昏暗且孤獨。這時候偏偏有一個男孩兒用拙劣的動作揮舞著晴天娃娃傘，一個女孩兒作祈禱狀，外人看來這兩個人也許丟人且中二，但，雨就真的停了！久違的陽光鋪遍大街小巷，照亮了男孩女孩興奮的臉龐。他逃避到陌生的城市，逐漸找到夥伴，找到愛，內心的空缺在刻骨銘心的經歷後被逐漸填滿，逐漸變得成熟與勇敢。這就是青春該有的樣子，年輕真好！也許只有上了年紀的人才會感慨甚至羨慕憧憬男主在片子後半段種種決定，他的單純、堅持、不惜與所有人為敵對愛的追求，在我看來是非常難得的。

同時，片子的笑點、彩蛋一樣不少。彩蛋不用說，就是君名裡瀧和三葉的再次出現。看到的時候簡直不能更激動了。新海誠宇宙指日可待！關於笑點，我相信只要認真看片的觀眾都會看出，不管是男主對女主弟弟的“前輩”稱謂，還是三年不見後小雨變成了一隻肥貓。另外我特別想知道新海誠是不是對「胸部」有一種執念，君名的笑點中就有很多關於胸的，天氣之子也有。這些詼諧的細節也為片子加了不少分。

除此之外還是忍不住誇一波視覺效果，唯美細膩到極致的雨天，不論是特寫的雨滴還是東京街頭雨景的全景，給人一種身臨其境的冷漠孤獨感，與之後晴天帶來的愉悅產生鮮明的情感反差。片子對雨的描繪跟言葉之庭又有著區別。這裡的雨有著多變的樣子，前半段的雨輕盈、圓潤、細膩；後半段的雨綿延、急躁、無情。雨隨著劇情在細微的變幻著，貫穿在女主的遭遇之間，讓人看著揪心。三年後的東京，雨水淹沒了大半個城市。積水和鋼筋混凝土的相接處，有著些許鏽跡斑斑的痕跡，讓人不禁驚歎畫面細節的精緻程度。RAD與三浦透子的主題曲適時且帶感，尤其男女主在空中飄浮的時候的「グランドエスケープ」讓人激動到飆淚。唯一的一點疑惑就是是否因為製作工期的緊迫，在片中彷彿看到了重複使用的鏡頭（不知是否看錯）。

總之，這就是一部很「新海誠」的動畫影片，它描繪了一幅天氣晴雨的唯美圖畫，譜成了一曲漫漫雨天的優美民謠。故事的結局雨沒有停，但是我的心裡卻已經灑滿雨後溫暖的陽光。這就是我心目中青春該有的樣子。如果有機會，我會去二刷。