有德有為

在某個國際事件的討論中聽人提及閃哈，找來看時看不懂，只能像中了傳銷一樣去補前因後果。就這樣補完了0079，z，origin，逆襲的夏亞，以及小說《貝托蒂嘉的子嗣》和《閃光的哈薩維》。

學會了不去糾結富野作品中的政治立場、軍事戰略，他的框架設定是概括的，寫意的，影射一點歷史，舞臺背景似的的存在，他的劇情是主角們逆天開掛的廝殺與怪力亂神的戀愛，雖然精彩，卻也常見。打動我的是富野獨特的戰爭氣氛，真實迫人，用寥寥幾筆小人物小事件來表達，非常接地氣， 善良的吉翁老兵，無奈的阿姆羅媽媽，等等。以及，人物之間若隱若現的羈絆，夏亞要和阿姆羅決戰，知他物資匱乏，故意在戰場上留下己方先進的MS機體。這心思百轉千廻，簡直和小姐遺帕後花園一樣……我能理解的，終究是被重力束縛住的靈魂呀。

而哈薩維是最接地氣的主角了。人物單薄得透光，透出背後厚重的歷史波濤：從近代到當代。226, 515，安保，赤軍……觀眾幾乎感到水汽撲面。我如何能改變這盤根錯節的體制？從古至今總有人這樣問天，像火炬接力，在宇宙紀元傳到了哈薩維。和歷任缺爹少媽的高達主角不同，他是父母雙全，家境憂渥。布萊特•諾亞是高達系列中“父格”的完美化身，走到哪裡都是大家庭的頂樑柱，把熊孩子和新人類修正得服服帖帖。哈薩維在這樣“健全”的環境中長大，聯邦的腐朽專橫就格外的刺眼。所以他會成為馬伕蒂，要像父親庇護木馬和鈴鐺隊一樣，在失格的政府之下庇護地球——比夏亞更為稱職的“父格”的擔當。

最後的最後，布萊特•諾亞能理解兒子的選擇吧，就象他當初加入奧古時，相信妻兒能通曉大義一樣。在小說的結尾，貫穿整個UC歷史的布萊特•諾亞說了彷彿柯西高達墓誌銘般的話：“歷代的高達雖然都在聯邦軍，但總是由有著反叛精神的人乘坐的。而且，高達最後也總是這樣，沒有了頭，機體被燒燬，變得七零八落……不過，即便沒有了高達之後，反叛精神也還會健在的。”在他的眼中，“只是左右水平張開的機械臂使得高達的姿勢看起來簡直就像揹負著十字架一般。手的部分變得像燒焦的糰子一樣，令人心痛。”這堪比聖父對聖子的心痛了。40年之後的終章，形神俱毀的高達，帶著宗教般的憫世之情，依然矗立於大地之上。

《閃亮的哈薩維》呈現的霓虹民族審美不再是《菊與刀》的二重性，更為純粹，只有菊，高貴華美的存在，徹底唯一的目標。奔赴這一終點，最終消融其中，可以稱之為一種“重力”（也許稱“業力”更恰當？），一種“非如此不可”的宿命軌道。當中如果插入了什麼障礙，那麼刀之錘之，碾之燒之，也在所不惜。別的文化注重“獲取”，財富，名譽，家庭幸福，而霓虹文化更注重“捨棄”，身家性命不算什麼，連良知與後世聲名都會一併獻祭——太多的動畫中有“化身惡魔”的橋段。難怪亨廷頓把霓虹文明獨立於歐美與中華文明，這是一種超越善惡的價值觀。

參加製作的渡邊信一郎，在他監督的《東京殘響》中，反抗者炸這個樓那個路，但一旦佈下的Z彈真會傷人了，會去拆除，甚至賠上自己的性命。富野就不去守護生命的底線，也許是經歷過太多真實的事件，唾棄了書本教條。UC聯邦已經衰老到半痴半癲了，能看見的顏色只有紅色，能聽見的聲音只有槍聲，後文還有金伯利部隊屠殺無武裝異議者、屍積如山的的情節。大多數人在麻木與被麻木中沉睡，把問題留給子孫。而哈薩維繼承了夏亞與阿姆羅意志，選擇了修羅道，將門虎子淪落為KB分子，化作閃光，在黑暗森林中為後來者照亮幾步路。

劇中的人物群像也各有各的寓意。琪琪一開始就指出了另一個危險卻充滿誘惑的方向：DC，而凱奈斯在故事結尾走向了保羅式的救贖。當中還有對千年大計嗤之以鼻的出租車老司機。很期待後面布萊特•諾亞出場的重頭戲。故事中UC聯邦最後的誣衊，實際是判處了這位功勳卓著的“國之長子”的社會性死亡。UC聯邦才是真正“噬子”。父有德則子有為，父失格則子失位。家亦然，國亦然。