押井守監督，天野喜孝作畫，據說是日本第一部的ova，拍攝於1985年的《天使之卵》，時長大約70分鐘，對話恐怕不超過10句。實事求是地講，片子非常悶，若不是當日觀片狀態正佳，還有天野喜孝風轉水動的飄逸畫風做支撐，我一定沒法堅持到結局。事實上幾年前，就數度試圖看完此片，但都未能堅持很久，這一回在bilibili上看完，從彈幕的數量上也可以明顯感覺到觀眾是如何失去興趣並拋棄這部片子的。
動畫本身是一部沉默的旅志，缺乏故事的旅志，講述在水幾欲吞沒陸地的末日時分，世界上最後（大約是）兩個人的相遇。小女孩守著蛋，並堅信蛋可以孵化出希望。戰士反對這一點，他語焉不詳地講述修改過的宗教故事 ‘諾亞放出鴿子，讓其探尋洪水是否退去，可有陸地（既希望）浮出水面，但是鴿子再未歸來’ 來影射被過度期許的希望裡什麼都沒有。堅守信念的故人的魂靈，固執地撲捉已經消失的魚，反而進一步加深破壞。戰士有一番打破‘虛妄’的決心，敲碎蛋，不過是要摧毀別人的信念，用武力來將自己的絕望強加給他人。
關於電影整體層面的含義，本人看到的各種解讀中，比較贊同afeifelt一段簡單的分析：
“天使的卵是個誘因、鑰匙。這顆卵誘使天使誤認了自己的使命，引誘戰士對卵的破壞，促使了天使的犧牲， 開啟真正的生命：天使的卵，天使吐出的卵。在毀壞之中獲得新開始。”
而這個思想恐怕也是押井守從宗教經典中吸取的。例如黑塞的作品《德米安》中有這樣一段話
"鳥奮力衝破蛋殼。這顆蛋是這個世界。若想出生，就得摧毀一個世界。這隻鳥飛向上帝。這個上帝的名字是阿布拉克薩斯。"
說到底，《天使的卵》不過是單一的牛角尖思想神祕化後被過度放大的結果罷了。可能會引得押粉很不愉快，不過我就是如此認為的。
明明有充分的時間去讓設定更加清晰化，押井守卻拒絕這麼做，任由鏡頭在大量的行走中度過，反覆拍攝漸漸吞沒城市的水、嘩啦嘩啦或者無聲的流動、各種解釋不全的象徵。兩位主人公不合常理地久久沉默相對，在枯燥中滑向毀滅，實在是監督任性之至的表現。沉默和單調是監督刻意營造出來的，意欲實現神祕的宗教效果，為了留白而留白。本可以在10分鐘內完成的宗教寓言小品，被生拉硬扯到一個小時有餘，從而得以充分調動觀眾的補完功能，給這部並不複雜的影片附加各種過度解讀。在我看，本片中押井守故作深沉的拖沓，狡猾地利用觀眾想要解釋作品的心境給自己貼金的做法，是純純粹粹的裝13。有觀眾願意買他的帳，他就該有一個算一個的好好感激了，自己是票房毒藥居然去抱怨環境不夠寬宏，害他好幾年接不到工作，實在荒唐。
關於末世，有不少優秀的漫畫涉及過，本博客曾經介紹過的貮瓶勉的《Blame!》、蘆奈野仁的《橫濱購物紀行》和《伊柞木的飛機》都以末世為題材，寫得細膩，寫得漂亮。
《Blame！》和《天使之卵》類似，甚為灰暗、對白也極其少，但漫畫中每一個角色都是鮮活、有靈魂的：會被周遭環境和人物影響到、在經歷中獲得成長、具有思考能力和行動力的人！霧亥被植入使命，為使命執著，但在和西波相遇後表現出為同伴捨身赴險的一面。達芬諾爾林貝加，本該是隻具有破壞力、維持混沌狀態的硅素生物，卻意外有了思考自身存在價值的能力，抱著無論如何也想看看網絡球的想法，去爭奪遺傳物質。高級安全警衛，一副機械身體的莎娜可，重拾喪失已久的人性，把自己的基因注入胚胎。儘管主要角色不多，剛出場便血肉橫飛死於非命的路人一大片，讀者仍可以真真切切感受到在《Blame!》巨大的遺蹟般的毀滅裡，人的氣息——他們活著的每一刻都有脈搏在跳動——不依靠作者，有著獨立命運的生命體——縱然無力對抗毀滅的大勢，悲劇終究有了悲劇的重量。回頭瞧瞧押井守的《天使之卵》，兩個角色道具一樣呆板：一臉的心事重重，行動和語言卻又曖昧不明；不過是服從監督表達個人思想的需要，有表情的雕像罷了。與其說他們是人，不如說是押井守個人思想的擬人化，翻過來倒過去，只能看到監督自己。我不反對動畫作品的個人化，但一部欲描寫宗教、欲刻畫人類在末世中處境的動畫，卻沒有一絲人味，將一段冥思把玩了70分鐘，影單力薄，真叫人感嘆它失敗可笑。
蘆奈野仁作品的境界，更是押井守的《天使之卵》沒法比的。《橫濱購物紀行》和《伊柞木的飛機》裡，人和宏大的自然、和不可扭轉的末世比起來，也是非常渺小的。然和與押井守不同，蘆奈野仁筆下的人絕無卑微，有著自家的尊嚴與坦然，不會神神顛顛、驚驚乍乍。於是乎，不同的心境下，同樣的景色也有了迥然相異的味道。壯美的自然中，即便人類將走向消亡，卻依舊生機勃勃，這才叫毀滅中孕育新生，生與死彼此交替循環，萬萬代不會休止。而押井守卻掉在聖經的坑裡，除了自個兒，啥都看不見了，成天自怨自艾的，看著就鬧心。
或許有人會說《天使之卵》是藝術片，你不懂藝術，當然不喜歡。抱歉，我不僅非常喜歡藝術，對各個繪畫流派都略有了解，還是藝術動畫的愛好者。誠然藝術片多是監督個人思考和理念的反應，但就因如此藝術片對監督的表現能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想為例，其實是針對性很強、片段性質很濃的：一句話或者一段話就可以概括出來，是缺乏系統性和普遍性的——這也決定了藝術片多集中於短片領域，小小的寓言而已，沒有更多的內容可扯，拍10分鐘左右正常，20分鐘撐死。想要拍成長片，多少還是要藉助一點故事情節，在畫風表現力上也得更豐富才行。曾經介紹過杉井儀三郎1985年拍攝的《銀河鐵道之夜》，通過絢麗的視覺效果和豐滿的人物塑造把中短篇小說擴充成近2小時的動畫電影，那才叫成功的藝術片。押井守至少在1985年時還沒有拍藝術電影的兩把刷子，只依靠天野喜孝筆下飄啊飄的頭髮、流啊流的水波、白啊白的面龐，在熒幕上死皮賴臉了70分鐘講了個小故事，還講得模糊不清，粉絲們就別用藝術片給偶像貼金了。
http://mjmkacg.com/tenshi-no-tamago-demise-of-one-man/
動畫本身是一部沉默的旅志，缺乏故事的旅志，講述在水幾欲吞沒陸地的末日時分，世界上最後（大約是）兩個人的相遇。小女孩守著蛋，並堅信蛋可以孵化出希望。戰士反對這一點，他語焉不詳地講述修改過的宗教故事 ‘諾亞放出鴿子，讓其探尋洪水是否退去，可有陸地（既希望）浮出水面，但是鴿子再未歸來’ 來影射被過度期許的希望裡什麼都沒有。堅守信念的故人的魂靈，固執地撲捉已經消失的魚，反而進一步加深破壞。戰士有一番打破‘虛妄’的決心，敲碎蛋，不過是要摧毀別人的信念，用武力來將自己的絕望強加給他人。
關於電影整體層面的含義，本人看到的各種解讀中，比較贊同afeifelt一段簡單的分析：
“天使的卵是個誘因、鑰匙。這顆卵誘使天使誤認了自己的使命，引誘戰士對卵的破壞，促使了天使的犧牲， 開啟真正的生命：天使的卵，天使吐出的卵。在毀壞之中獲得新開始。”
而這個思想恐怕也是押井守從宗教經典中吸取的。例如黑塞的作品《德米安》中有這樣一段話
"鳥奮力衝破蛋殼。這顆蛋是這個世界。若想出生，就得摧毀一個世界。這隻鳥飛向上帝。這個上帝的名字是阿布拉克薩斯。"
說到底，《天使的卵》不過是單一的牛角尖思想神祕化後被過度放大的結果罷了。可能會引得押粉很不愉快，不過我就是如此認為的。
明明有充分的時間去讓設定更加清晰化，押井守卻拒絕這麼做，任由鏡頭在大量的行走中度過，反覆拍攝漸漸吞沒城市的水、嘩啦嘩啦或者無聲的流動、各種解釋不全的象徵。兩位主人公不合常理地久久沉默相對，在枯燥中滑向毀滅，實在是監督任性之至的表現。沉默和單調是監督刻意營造出來的，意欲實現神祕的宗教效果，為了留白而留白。本可以在10分鐘內完成的宗教寓言小品，被生拉硬扯到一個小時有餘，從而得以充分調動觀眾的補完功能，給這部並不複雜的影片附加各種過度解讀。在我看，本片中押井守故作深沉的拖沓，狡猾地利用觀眾想要解釋作品的心境給自己貼金的做法，是純純粹粹的裝13。有觀眾願意買他的帳，他就該有一個算一個的好好感激了，自己是票房毒藥居然去抱怨環境不夠寬宏，害他好幾年接不到工作，實在荒唐。
關於末世，有不少優秀的漫畫涉及過，本博客曾經介紹過的貮瓶勉的《Blame!》、蘆奈野仁的《橫濱購物紀行》和《伊柞木的飛機》都以末世為題材，寫得細膩，寫得漂亮。
《Blame！》和《天使之卵》類似，甚為灰暗、對白也極其少，但漫畫中每一個角色都是鮮活、有靈魂的：會被周遭環境和人物影響到、在經歷中獲得成長、具有思考能力和行動力的人！霧亥被植入使命，為使命執著，但在和西波相遇後表現出為同伴捨身赴險的一面。達芬諾爾林貝加，本該是隻具有破壞力、維持混沌狀態的硅素生物，卻意外有了思考自身存在價值的能力，抱著無論如何也想看看網絡球的想法，去爭奪遺傳物質。高級安全警衛，一副機械身體的莎娜可，重拾喪失已久的人性，把自己的基因注入胚胎。儘管主要角色不多，剛出場便血肉橫飛死於非命的路人一大片，讀者仍可以真真切切感受到在《Blame!》巨大的遺蹟般的毀滅裡，人的氣息——他們活著的每一刻都有脈搏在跳動——不依靠作者，有著獨立命運的生命體——縱然無力對抗毀滅的大勢，悲劇終究有了悲劇的重量。回頭瞧瞧押井守的《天使之卵》，兩個角色道具一樣呆板：一臉的心事重重，行動和語言卻又曖昧不明；不過是服從監督表達個人思想的需要，有表情的雕像罷了。與其說他們是人，不如說是押井守個人思想的擬人化，翻過來倒過去，只能看到監督自己。我不反對動畫作品的個人化，但一部欲描寫宗教、欲刻畫人類在末世中處境的動畫，卻沒有一絲人味，將一段冥思把玩了70分鐘，影單力薄，真叫人感嘆它失敗可笑。
蘆奈野仁作品的境界，更是押井守的《天使之卵》沒法比的。《橫濱購物紀行》和《伊柞木的飛機》裡，人和宏大的自然、和不可扭轉的末世比起來，也是非常渺小的。然和與押井守不同，蘆奈野仁筆下的人絕無卑微，有著自家的尊嚴與坦然，不會神神顛顛、驚驚乍乍。於是乎，不同的心境下，同樣的景色也有了迥然相異的味道。壯美的自然中，即便人類將走向消亡，卻依舊生機勃勃，這才叫毀滅中孕育新生，生與死彼此交替循環，萬萬代不會休止。而押井守卻掉在聖經的坑裡，除了自個兒，啥都看不見了，成天自怨自艾的，看著就鬧心。
或許有人會說《天使之卵》是藝術片，你不懂藝術，當然不喜歡。抱歉，我不僅非常喜歡藝術，對各個繪畫流派都略有了解，還是藝術動畫的愛好者。誠然藝術片多是監督個人思考和理念的反應，但就因如此藝術片對監督的表現能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想為例，其實是針對性很強、片段性質很濃的：一句話或者一段話就可以概括出來，是缺乏系統性和普遍性的——這也決定了藝術片多集中於短片領域，小小的寓言而已，沒有更多的內容可扯，拍10分鐘左右正常，20分鐘撐死。想要拍成長片，多少還是要藉助一點故事情節，在畫風表現力上也得更豐富才行。曾經介紹過杉井儀三郎1985年拍攝的《銀河鐵道之夜》，通過絢麗的視覺效果和豐滿的人物塑造把中短篇小說擴充成近2小時的動畫電影，那才叫成功的藝術片。押井守至少在1985年時還沒有拍藝術電影的兩把刷子，只依靠天野喜孝筆下飄啊飄的頭髮、流啊流的水波、白啊白的面龐，在熒幕上死皮賴臉了70分鐘講了個小故事，還講得模糊不清，粉絲們就別用藝術片給偶像貼金了。
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