這部時長1小時40分鐘的影片我會告訴你我看了將近3個小時麼？ 劇情上我就不評論了，雖說是科幻的題材外加勵志和熱血以及主角張揚不羈的個性、團隊間忠實的友誼還有讓人豔羨的愛情際遇，劇情設計上超越自我挑戰極限也好，信任夥伴團隊也罷，怎麼看都是一個套路化的科幻競速片。 但如果只糾結這一點那就完全背離這部片的目的了，我們製作了7年、畫了10萬張原稿紙難道只是讓你來說“劇情？。。嗯。。還蠻勵志的”嗎？ 我絲毫不介意發行商在宣傳片中用上面幾個數字做噱頭，因為我能感受到的只有讓人肅然起敬的誠意——是的，這是一部有誠意的作品，一部真正純粹的動畫片。 談及動畫，還原到它字面上、最純粹的含義，也許我們可以勾勒出這樣一個畫面：童年的你在筆記本每一頁的邊角畫上連續動作的小人，翻動書本就能看到“它們”動了起來，於是你感到自己是一個造物主，或許你既沒有購置一臺DV的財力，也沒有讓同學們按照你的劇本排演的號召力，但這都沒有關係，只需仰賴手中的筆和紙還有自信滿滿的想象力，你就能創造世界！ 這就是動畫的力量，從它最為原始的定義出發，再看看《紅線》裡面的每一個鏡頭，那會是一種無與倫比的震撼。 這部動畫給人的第一印象，是鋪面而來的手繪感，畫面中色調分明，給人一種古舊賽璐璐時代的觀感，但在光影細節的處理上也極為用心，該加高光的地方毫不含糊，尤其是通過鏡頭角度拉伸展現金屬機械運動狀態時，表面光澤的變化也演繹的一絲不苟，還有那些充滿朋克感覺的賽車，在極速飛馳中各個部件都運轉，隨著賽車因為飛躍、急轉產生動畫式的形變時，周身部件也隨著改變形態，就像扭曲的輪胎、躁動的引擎活塞——個人以為對這種機體之間協同變化的表現是作畫中最為困難的，想想這幾秒鐘的炫目變化是用多少張原畫組成的，相信你也會震撼的。 最讓我歎服的是畫面中體現的協同感。在再精美的劇場動畫中，大部分的鏡頭還是使用靜態的背景，通過主要角色的動作吸引觀眾的注意力，從而不會去注意背景細節，這就會帶給觀眾畫面的層次感，而《紅線》所帶給我的感覺與之相反，在表現主要人物的動作之外，細節也不放過，簡單地講就是：背景也跟著動起來了！可以說在這部影片裡是不存在什麼“背景”的，我就是用描繪著你所看到的這個畫面的一張張原畫來構成動畫的！
所以我會經常地倒回去把剛才那個鏡頭重新看一遍：主角們在對話的時候，後面的那幾個人在幹什麼？賭客們忙著下注的時候，那幾個票販是不是因為吃熱包子太著急而燙到了嘴？.......現在你知道我為什麼花了3個小時看完這個電影了吧？ 辭藻缺乏的我不知該怎麼表達自己看到這種動畫時的感動，向它致敬吧，因為那代表著最純粹的動畫精神！
