龍珠成品的年代是80年代的日本，任何一個偉大的作品必然有其相對應的年代背景，日本在經歷過石油危機後，進入了經濟轉型期，從以生產製造為本，轉型為服務型的經濟市場，也就在這個時候曾經社會思想膨脹的餘波，也無可避免的影響了鳥山明大師，龍珠的全球影響力，在中國可能是源於一種文化的認同，在西方是因為文化的新鮮感，在世界範圍內是因為它的世界架構，外星人妖怪科技·····等等這種共同的認知基礎，成就了龍珠的輝煌。可能在某種程度上，龍珠也可以說是日本經濟轉型的成功代表，同時又在哪個低迷期讓日本人民找到了精神慰藉。畢竟股價和房價的暴跌，讓很多人一夜回到解放前，甚至開始懷疑國家本身。
只是在回過頭來，真的把年代的背景拿掉，在去掉它的開創性，就作品本身內涵和劇情的架構，實際上是很單薄的，有很多人物，卻只有單一人物聯繫，如果只是從漫畫的角度，確實也不宜用那麼多的精力去架構一個相對完整的社會關係圖，畢竟一幅畫無論你請多少畫師，成本還是巨大的，它不像文字那麼精悍，既要美觀又要內涵，基本是不可能的，所以必然犧牲理性，用更大篇幅介紹招式和進化，更能吸引觀眾。可是這也給後期的電影化帶來巨大的問題，就是本身劇情的單薄，使得龍珠的劇場版每一版基本上都是一個套路，即使是一個套路也編不出更多的線索，打敗一個大魔王，來了一個賽亞人，打敗一個賽亞人，又來了一個弗利薩，弗利薩打敗不了求救與神明，然後不同宇宙還有不同神明神明甚至還是階層化，孫悟空從可以變成大猩猩，變成可以換頭髮顏色的進化，從地獄裡修行又被人從地獄裡叫回地面，到最後好像已經永生了，似乎悟空的故事永不終結。如果不是漫畫而是一部網絡小說，這部網絡小說也是最差的那一部。當然它還是圍繞著一個主題，就是“極限”二字。
孫悟空的極限是什麼？簡單概括就是遇強則強，當然後期有可能都不是鳥山明老師自己操刀，但是即使如此也是在這種思維架構之下。孫悟空每一任師傅都讓他進步一個階層，從龜仙人，到加林，再到那美剋星人，再到界王，再到界王神，再到破壞神，從龜派氣功，再到界王拳，再到元氣彈，然後進化為超級賽亞人，超級賽亞人又繼續進化幾個階段，最終形態還想就是“自在如意功”，很顯然的後期已經開始加入中國功夫元素，當然一方面是為契合中國市場，一方面中國動漫從業人員的進軍，兩方面造就瞭如今的龍珠。只是這種模式其實已經讓觀眾審美疲勞了，我甚至猜想，日本人自己根本沒有繼續做龍珠的慾望，可能已經賣給了中國人？中國人還在用這個舊的IP，榨取它的剩餘價值？當然可能性還是很大的。但是對於少年還算有吸引力，對於成年人特別是在看過更多種類不同風格的漫畫作品人來說，龍珠只能是以“始主”而不是“先鋒”的形象示人。再去榨取它的價值，個人覺得過猶不及了。
藝術作品應當是寧缺毋濫，沒有更好想法，讓它更上一層樓，就放過它吧，一部漫畫也應當有自己的影響極限，給觀眾更多的遐想空間，讓它還值得去仰望吧，不要讓商業運作毀人不倦！！
