Thy your eternal summer shall not fade

    如果有一個人逝去，會給帶來什麼？悲傷，淚水，抑或緬懷？有一個人逝去，帶來了自責，疏遠，逃避，更帶來了昇華後的友情，理解，以及 那朵花。
在洋洋灑灑50多部四月番上映之際，我們尚未知道那天所看見的花的名字（以下用官方簡稱那朵花）這部片子不怎麼出彩。沒有太新奇的設定，沒有10週年獻禮的高調，沒有原作小說或漫畫積攢的人氣，僅僅是淡淡的在那裡成長，等待綻放的時刻。當眾番組紛紛播出第一話，眾人的目光紛紛被某番組的高質量作畫的光芒吸引過去時，那朵花的花苞也散發出靜謐的銀光，悄悄的拉著你的手，進入那朵花盛開的季節。是的，那朵花就是這樣一部片子，觀看中不知不覺間，你會發現自己的心房已被條條名為情感的絲線縈繞，並在每一個週五，輕輕的收緊。
    整個故事其實並不複雜，也沒有什麼懸念。仁太、面碼、anaro、雪集、鶴子、波波，六個童年的好友，因為面碼突然的死亡，如今已經非常疏遠。而10年前已經死亡的童年好友面碼，突然間出現在已經成為家裡蹲的主人公仁太面前，不失當年童趣的要求仁太實現她自己也不清楚的願望。而當第一話末尾，神經大條的面碼在自己家中流著淚向聽不到自己聲音的母親訴說自己已經知道自身已經死亡的事實時，將第一話的劇情推向高潮時，面碼是否真的死亡這一懸念也宣告終結。最終我們關注的，也便是仁太如何幫助面碼發現願望，實現願望。
    雖然劇情的走向已無懸念，但是卻絲毫未能減損本片的魅力。原因就在於，整部作品本身就不是以劇情曲折為特點。銀色的光輝最璀璨的部分，就是那份細膩。細膩的感情渲染，細膩的人物刻畫，細膩的環境描寫，一切的一切，只為將那份那朵花所獨有的細膩，安靜而又有力量的帶給觀眾。作品中的處處細節、分鏡都能體現出製作組的用心，也體現著劇中人物的情感。Op中的花火升空與接下來騎著摩托車的波波的頭盔照相輝映；第一話開始標有じんた的帽子淌在水窪裡，強烈的暗示著主人公仁太已經沒有了當年的那份活潑與熱情，取而代之的是家裡蹲的每一天；仁太和雪集初對面後路燈亮預示著夜晚的來臨，也帶來沉重的氣氛。在第二話中買完東西從商店的關門和回家的開門暗示了仁太對anaro和麵碼的態度；結尾時清晨的場景體現了仁太已經開始起步找回昔日的活力；電車的急停襯托著雪集首次向anaro告白的突兀；第二話、第九話路口的紅燈分別體現出體現anaro和雪集心情，並營造出矛盾出現的氣氛。面碼之所以只能在自己的日記本上寫字，也是因為她所最珍視的，是和幾位童年友人的情感，只有那時的日記本，才能訴說面碼的心聲。最終話時面碼曾在仁太家中自言自語捉迷藏，而最後眾人與面碼最後的共同遊戲，告別，也是捉迷藏。當然還有大恰到好處的內心獨白。這些僅僅不過是我隨便回想便浮現在腦海裡的片段，倘若仔細再觀看，我想一定有數不清的優秀分鏡或是襯托著人物的心情，或是暗示著劇情的走向與節奏，這些，都是製作者，尤其是監督的良苦用心。當最終話眾人在樹前與面碼告別時，當ed響起時，連我的眼睛也溼潤了。
    整部作品在節奏上把握的也很到位，11話中每一話，都有大大小小的感動與高潮。沒有拖沓，也沒有超展開。從最初在面碼的作用下仁太走出家門，開始和曾經的好友悉數見面，並不無失落的說著“大家都變了，或許變化最大的是我吧。”到在波波的組織下，大家各懷目的，並不情願的再次聚在一起，生分的叫著彼此的名字而非暱稱，尋找面碼是否存在的真相，以及她的願望。從大家自以為找到了面碼的願望，並同樣各懷目的為面碼製作花火，到最後花火升空，面碼卻沒有消失。於是大家各自檢討，向大家將自己的心境坦誠相告，最後正視心中的面碼，一起向她道別。一切進展的是那麼的自然，同時集集都有高潮，話話都有起伏。唯一美中不足的是，在最後一話中，眾人在神社互相傾吐心聲 ，認清自己，認清自己對面碼的情感，坦白自己的自私之處而嚎啕大哭後，仁太指出了anaro假睫毛掉了這一笑點，於是眾人破涕為笑。對於這段劇情我覺得進行的稍顯突兀。製作者的用心很容易理解，眾人在坦白後重拾舊時的末期與情感，於是歡笑中決定該做的事情。但是這種急促的情感轉換仍舊讓人覺得十分突兀，顯得有些不合情理。
    在這11話的夏季中，每一個人物漸漸的，都將自己的真實流露給大家，散發著自己的光芒。每一個人物的刻畫，顯然也都是下了功夫的。11話的劇容量，自然遺憾的無法將每一個人都表現的栩栩如生，但是基本的東西我想還是都傳達出來了。Anaro是一個沒有主見的少女，這一點從她服飾的頻繁更換以及模仿面碼的穿著，和兩位損友去聯誼並在陌生男子的勸誘下輕易和其獨自離開都可以看的出來。但是再後來她漸漸的成長了，在和鶴子的叫交談中也表現出自己想要成長，改變的希望。而anaro對仁太的喜歡以及由此產生的對面碼的又愛又恨，自己內心的矛盾，都在和仁太告白時以及最後眾人坦白是表現的淋漓盡致；鶴子在表面上看是一個非常知性，非常冷的人，但其實她的內心卻是充滿熱情，最起碼對雪集是如此。縱使自己不喜歡長髮，為了雪集也還是留了一頭披肩發，只因為面碼是長髮。從第六話中可以明顯的感覺到，只有乍起馬尾，告別長髮的她才是真正的她。起初我還不明白為什麼她淡淡對anaro那麼苛刻，後來才知原來與anaro不同她一直嫉妒的並不是面碼，而是anaro，因為她自知自己永遠比不上面碼，而anaro才是面碼之後最接近雪集的人，從中也可以看出鶴子其實是很自卑的；雪集實際上可以算的上是吃醋的代表了，從最開始他就扮演劇中“最反面”的角色，處處和仁太針鋒相對，甚至不惜假扮面碼，而這一切，都是源於他對面碼的愛，以及對仁太的嫉妒；波波是本劇中面碼外最活潑開朗的人，起初看到他不斷的撮合眾人，還以為他僅僅是被設定成一個朝氣喜感的人。而實際上，他也有著自己的理由。因為小時候總被人嘲笑不中用，於是這次拼命的想著為大家做點什麼，而這份過頭的衝勁當然也在有時適得其反。大家雖然各有各的特點，但是共同的是逃避。對，因為面碼的死，大家悲傷，然後因為悲傷、自責，選擇了逃避，逃避昔日的羈絆，甚至選擇了索性連面碼一起逃避。大家以各自的方式麻痺自己，同時共同逃避著自己。
    而作為主人公的仁太，實際上是眾人共同特點的突出代表——逃避。眾人都在逃避著那一天的朋友離去，都在逃避著對面碼心中的感情。仁太則把這一點最為突出的展示了出來。小時候被問及對面碼的情感時，傲嬌的回答後選擇了逃跑，而現在不去上學，日日家裡蹲，以對現實生活的逃避來麻痺自己。而這一切在面碼的出現後得到了扭轉。面碼表面上天真爛漫，無所顧慮，實際上卻牽掛著每一個人人。正如仁太所說，她總是為別人而流淚，總是為別人著想，就連之所以起初向大家表現出自己存在，相比也是怕大家再想起自己而悲傷吧。就是這樣的面碼，宛如太陽般，將光芒灑向曾經的超和平busters，將眾人再一次，團聚在一起。以一個小小的願望為契機，以仁太的努力為動力，不僅眾人再次團結在一起，仁太自己也獲得了成長。他開始努力打工，開始去上學，當再次被問及對面碼的感情時坦白的說出了喜歡二字，雖然仍舊打算逃跑，但終於還是停止在了門口。身上衣服的字從地底人編導一斗，再到最後的真心也暗示著這一點。在面碼的引導、串合下，大家都紛紛得到了成長，得到了釋然，並在最後重拾了昔日的羈絆。最後面碼閃耀著淚光的笑顏，一定是最燦爛的。
    如果說眾人昔日的羈絆，貌似逝去但有再次拾回的羈絆是這部片子明線的話，那麼親情一定就是這部片子的暗線了。仁太的父親表面上對仁太的家裡蹲不聞不問，但在和仁太一起掃墓時的交談中可以得知，其實他對仁太的的一舉一動都瞭如指掌，這才是深沉的父愛。而在第一話中，面碼的母親對亡女的眷戀就得到了表現，在第八話眾人再次拜訪面碼家時面碼母親表現出的憤怒與恨意，以及其對眾人制作花火計劃的阻撓，將其對亡女強烈的思念以另一種方式表現了出來。這種思念，正是親情，是父母之愛。另外就是仁太的母親了，已故的仁太之母雖然出現次數不多，但都是在劇情向前發展的不同階段結合處，起到了很大的銜接作用。就連面碼真正的願望，也是與仁太的媽媽約定好的。簡單的幾次出場，卻也把仁太母親的母愛自然的表達了出來。不得不提的是，雖然親情是本作的一條暗線，但是在處理上很好的做到了有主有次。主線得到了很好的突出，而作為暗線的親情，厚實地托起了整部作品。
    看完整部作品，並沒有長出一口氣的豪邁，也沒有豁然開朗的頓悟，有的，只是一點一點堆積起來的，大大的感動。劇中每一個人，每一個情節，甚至每一個分鏡，都觸碰著我的心房。這正是本片的魅力所在。細膩的觀賞，細膩的思考，然後，細膩的品味。長井龍雪，我又記住了一個監督的名字；花名未聞，我有記住了一部神級的作品；往日羈絆，我又回想起昔日的種種。
    我們仍未知道那天所開的花的名字，但實際上，它一直都在我們心中綻放著，那多名為友情、親情的花，那朵名為面碼的花，在那永不褪色的夏天。