文學評論課要交論文於是我寫了篇《迴轉企鵝罐》評論交了上去orz……
讓我及格吧senseiT_T
寫在前面：本文分析的是由幾原邦彥監督，於2011年7月開始播放的24話原創TV動畫《迴轉企鵝罐》。作為一部商業動畫，該作罕見的加入了不少相對先鋒的觀念和對社會問題的反思，主題涉及95年日本地鐵沙林毒氣事件（受害者與加害者的關係），病態的家庭關係（父母對孩子的絕對支配，家庭暴力），男權語境下女權主義者的反抗，愛與救贖。通過普通觀眾相對容易接受的表現形式——精彩的演出效果，漂亮的人物設計，賣萌的企鵝，對敏感話題的抽象化鏡頭表達，符號與象徵物的大量運用——包裹住相對沉重的主題，使動畫本身好看的同時具有足夠的藝術感染力。可以說，《迴轉企鵝罐》是一部雅俗共賞，值得一看的動畫佳作。
對於這部動畫的整片分析因其內容過於繁雜只能作罷，這裡我將選擇第15話，也是劇情相對獨立完整，演出效果較好的一話來做單獨分析。這一話的劇本、分鏡皆由監督幾原邦彥親自擔任，應該說比較能夠反映監督本人的想法。為了便於後面的分析，先對本話的劇情作個簡要的介紹：
性格懦弱的少女時籠百合和雕塑家爸爸兩人共同生活在一間能看見窗外高聳入雲的大衛像的房間裡，沒有自主意識、對父親百依百順的百合接受了父親對（父親眼中）“醜陋自己”的“雕刻”。負傷的百合在學校的美術課上因找不到互畫肖像的搭檔而自怨自艾，這時本片的精神主角少女桃果出現說：“百合你能當我肖像畫的模特嗎…因為你很美哦”。畫像獲得金獎的兩人在公園小湖邊餵食兩隻天鵝。放學晚歸的百合被灌輸“不要相信除爸爸以外的任何人”並接受第二次“雕刻”。百合聽從父親的話，不再和桃果說話。而瞭解到百合處境的桃果主動找到百合並透露自己能夠改變命運的祕密，但百合以“只要那座塔（巨大的大衛像）還存在，我就得不到自由”為理由拒絕了她。第二天醒來的百合發現父親和窗外的大衛像一同消失了，意識到桃果並沒有欺騙自己的百合趕到公園，發現她因為“改變”的副作用而全身燒傷被送往醫院。在醫院裡百合問桃果為什麼要做的這種地步，桃果說：“因為我愛百合。”
本片的一大特色就是象徵物與符號的運用，將作品想要表達的深層含義潛藏在符號當中。以下是我個人的理解：
一，窗外的大衛像。這是本片最重要的象徵物，在片中多次出現。無論是它的尺寸——摩天大樓也不及它的小腿高——還是它給人帶來的壓迫感，都是碩大無朋的。從建築工藝來講，這樣的建築在現實中是不可能存在的。那麼很顯然它是一個象徵物，一個符號。大衛像本身是男性形體美的一種展示，可以引申為對男性力量的崇拜和對男性身體的讚美，放在動畫中，則有更多的象徵意義。百合的那句“只要那座塔還存在，我就得不到自由”在這話中反覆出現，如果想要個人的自由，離開父親不就可以了嗎？跟那座塔有什麼關係呢？很顯然，幾原邦彥關注的不是“一個人”的命運和自由，他關注的是男性主宰社會和話語權之下，作為弱勢的女性的命運與自由。大衛像到底象徵著什麼，其實監督已經給出了答案——六分三十秒中，鏡頭從百合的視角出發，看到了父親與窗外大衛像的重合。大衛像其實就是擁有絕對權力的男權主義以及父權的象徵。巨大的大衛像實際上就是當前社會中男性至上，父權主宰一切的意識的具象化。百合即使逃出了她父親的控制，只要這座塔——根深蒂固無法撼動社會觀念——依然存在，她就得不到自由。這也是同樣被控制被壓迫的女性群體共同面對的困境。
二，雕刻鑿。這一話的第一個鏡頭就是雕刻鑿的特寫，伴隨著雕刻啪啪啪的聲音，雕刻鑿的鏡頭在本話中出現了數十次之多。如此多的重複鏡頭說明監督有意強調它的象徵意義。一般來說，觀眾能夠從鑿子的形狀，父親對百合身體的鑿刻，雕刻時啪啪啪的聲音，百合赤身走向父親等等一系列的暗示可以猜出，這個單親家庭的內部關係是病態的，百合正在遭受父親的家庭暴力和性侵害。這種劇情暗示放在動畫裡，已經相當出格了，但我覺得幾原邦彥想表現的仍不止於此。雕刻鑿其實是男性擁有定義美的話語權的象徵。在定義“美”的權威——知名雕塑家父親眼裡，只有“美”的東西才能被人所愛，而自己的女兒是醜陋的，是需要改造、需要雕刻的。我們來看看這位知名雕塑家是怎麼定義“美”的吧——在他的工作室來擺放的作品裡，男性雕塑都是雄壯，完整的，而女性雕塑幾乎全是殘缺，不完整的（斷臂的維納斯，勝利女神像）。在他眼中，女性甚至不能算做一個完整的“人”，只有男性才擁有完整的作為人的榮光。女性的美建立在對男性的依附性上，建立在沒有自主意識，對男性言聽計從上。再直白一些，就是將女性物化為滿足個人慾望的工具，美體現在生殖價值上。
千百年來，這把雕刻鑿鑿出了三寸金蓮與高跟鞋，鑿出了龐大的減肥整容業，鑿出了無數女性犧牲一生自由與幸福換來的死氣沉沉的貞節牌坊，卻鮮有女性對這雕刻鑿說個不字。動畫中的百合性格懦弱缺乏自我意識，父親對自己的侵害麻木處之。她本將成為萬千悲劇女性當中的一員，這時，桃果出現了——
三，救世者。本話的標題。百合與桃果相遇的場景是很耐人尋味的。學校的美術課上要求兩兩組隊互相畫對方的肖像，目的在於發現並描繪對方的美，這時桃果主動找到被父親責罵處於低落中的百合要求作她的搭檔，“因為你很美哦”這句話帶給百合的震動是巨大的。未雕琢的，不被父親（男性權威）認可的女性之美被發現，被讚美，這裡應該就是百合自我意識覺醒的開始。面對這種覺醒，作為把女性當做私有物的“父親”當然不會坐視不管（每次百合意識動搖的瞬間，都會出現直升機的俯視慢鏡頭，整個畫面和音效十分壓抑，象徵著男性至上者對女性覺醒者的監視與壓制），他用陰謀論拆散百合對桃果的信任，加緊對百合的鑿刻。百合也一度回到原先無自我意識的狀態中。然而人的自我意識一旦開始覺醒，又有什麼能夠阻擋呢。在桃果巨大的犧牲之下（作為命運轉換的條件，施放轉換的人將受到火刑的懲罰，程度視其轉換大小而定。火刑這一設定也很耐人尋味，作為宗教審判所的極刑，火刑往往用在異端分子身上。桃果作為女性美的重定義者，在這樣的社會條件下自然是“異端”），世界的景觀被改變，陰沉的大衛像轉變成燈火輝煌的東京鐵塔，百合的父親也隨這大衛像消失了。面對為了拯救自己而傷痕累累的桃果，百合終於覺醒，意識到自己作為女人之前，首先是作為人的存在。長大後的百合終於敢對男性說出：“女人要得到幸福必須依靠男人，這是誰規定的？”這樣的話。
從這點來看，救世者指的是桃果。是桃果推倒了象徵男性無上權力的大衛像，是桃果促進了百合的女權意識的覺醒。從拯救了一個人就是拯救了一個世界這個角度來說，桃果確實可以被稱為救世者。但我覺得救世者還有更深層的含義。歸根結底，桃果為什麼要犧牲自己來解救百合呢？就如片尾桃果所說：“因為我愛百合”。這份愛超越了情慾，性別，世俗地位，是人類兄弟姐妹之間赤誠的愛。救世者不是可以讓人起死回生的企鵝帽，也不是能改變命運的粉紅日記，也不單單指的是拯救了百合的桃果。救世者是愛。
讓我及格吧senseiT_T
寫在前面：本文分析的是由幾原邦彥監督，於2011年7月開始播放的24話原創TV動畫《迴轉企鵝罐》。作為一部商業動畫，該作罕見的加入了不少相對先鋒的觀念和對社會問題的反思，主題涉及95年日本地鐵沙林毒氣事件（受害者與加害者的關係），病態的家庭關係（父母對孩子的絕對支配，家庭暴力），男權語境下女權主義者的反抗，愛與救贖。通過普通觀眾相對容易接受的表現形式——精彩的演出效果，漂亮的人物設計，賣萌的企鵝，對敏感話題的抽象化鏡頭表達，符號與象徵物的大量運用——包裹住相對沉重的主題，使動畫本身好看的同時具有足夠的藝術感染力。可以說，《迴轉企鵝罐》是一部雅俗共賞，值得一看的動畫佳作。
對於這部動畫的整片分析因其內容過於繁雜只能作罷，這裡我將選擇第15話，也是劇情相對獨立完整，演出效果較好的一話來做單獨分析。這一話的劇本、分鏡皆由監督幾原邦彥親自擔任，應該說比較能夠反映監督本人的想法。為了便於後面的分析，先對本話的劇情作個簡要的介紹：
性格懦弱的少女時籠百合和雕塑家爸爸兩人共同生活在一間能看見窗外高聳入雲的大衛像的房間裡，沒有自主意識、對父親百依百順的百合接受了父親對（父親眼中）“醜陋自己”的“雕刻”。負傷的百合在學校的美術課上因找不到互畫肖像的搭檔而自怨自艾，這時本片的精神主角少女桃果出現說：“百合你能當我肖像畫的模特嗎…因為你很美哦”。畫像獲得金獎的兩人在公園小湖邊餵食兩隻天鵝。放學晚歸的百合被灌輸“不要相信除爸爸以外的任何人”並接受第二次“雕刻”。百合聽從父親的話，不再和桃果說話。而瞭解到百合處境的桃果主動找到百合並透露自己能夠改變命運的祕密，但百合以“只要那座塔（巨大的大衛像）還存在，我就得不到自由”為理由拒絕了她。第二天醒來的百合發現父親和窗外的大衛像一同消失了，意識到桃果並沒有欺騙自己的百合趕到公園，發現她因為“改變”的副作用而全身燒傷被送往醫院。在醫院裡百合問桃果為什麼要做的這種地步，桃果說：“因為我愛百合。”
本片的一大特色就是象徵物與符號的運用，將作品想要表達的深層含義潛藏在符號當中。以下是我個人的理解：
一，窗外的大衛像。這是本片最重要的象徵物，在片中多次出現。無論是它的尺寸——摩天大樓也不及它的小腿高——還是它給人帶來的壓迫感，都是碩大無朋的。從建築工藝來講，這樣的建築在現實中是不可能存在的。那麼很顯然它是一個象徵物，一個符號。大衛像本身是男性形體美的一種展示，可以引申為對男性力量的崇拜和對男性身體的讚美，放在動畫中，則有更多的象徵意義。百合的那句“只要那座塔還存在，我就得不到自由”在這話中反覆出現，如果想要個人的自由，離開父親不就可以了嗎？跟那座塔有什麼關係呢？很顯然，幾原邦彥關注的不是“一個人”的命運和自由，他關注的是男性主宰社會和話語權之下，作為弱勢的女性的命運與自由。大衛像到底象徵著什麼，其實監督已經給出了答案——六分三十秒中，鏡頭從百合的視角出發，看到了父親與窗外大衛像的重合。大衛像其實就是擁有絕對權力的男權主義以及父權的象徵。巨大的大衛像實際上就是當前社會中男性至上，父權主宰一切的意識的具象化。百合即使逃出了她父親的控制，只要這座塔——根深蒂固無法撼動社會觀念——依然存在，她就得不到自由。這也是同樣被控制被壓迫的女性群體共同面對的困境。
二，雕刻鑿。這一話的第一個鏡頭就是雕刻鑿的特寫，伴隨著雕刻啪啪啪的聲音，雕刻鑿的鏡頭在本話中出現了數十次之多。如此多的重複鏡頭說明監督有意強調它的象徵意義。一般來說，觀眾能夠從鑿子的形狀，父親對百合身體的鑿刻，雕刻時啪啪啪的聲音，百合赤身走向父親等等一系列的暗示可以猜出，這個單親家庭的內部關係是病態的，百合正在遭受父親的家庭暴力和性侵害。這種劇情暗示放在動畫裡，已經相當出格了，但我覺得幾原邦彥想表現的仍不止於此。雕刻鑿其實是男性擁有定義美的話語權的象徵。在定義“美”的權威——知名雕塑家父親眼裡，只有“美”的東西才能被人所愛，而自己的女兒是醜陋的，是需要改造、需要雕刻的。我們來看看這位知名雕塑家是怎麼定義“美”的吧——在他的工作室來擺放的作品裡，男性雕塑都是雄壯，完整的，而女性雕塑幾乎全是殘缺，不完整的（斷臂的維納斯，勝利女神像）。在他眼中，女性甚至不能算做一個完整的“人”，只有男性才擁有完整的作為人的榮光。女性的美建立在對男性的依附性上，建立在沒有自主意識，對男性言聽計從上。再直白一些，就是將女性物化為滿足個人慾望的工具，美體現在生殖價值上。
千百年來，這把雕刻鑿鑿出了三寸金蓮與高跟鞋，鑿出了龐大的減肥整容業，鑿出了無數女性犧牲一生自由與幸福換來的死氣沉沉的貞節牌坊，卻鮮有女性對這雕刻鑿說個不字。動畫中的百合性格懦弱缺乏自我意識，父親對自己的侵害麻木處之。她本將成為萬千悲劇女性當中的一員，這時，桃果出現了——
三，救世者。本話的標題。百合與桃果相遇的場景是很耐人尋味的。學校的美術課上要求兩兩組隊互相畫對方的肖像，目的在於發現並描繪對方的美，這時桃果主動找到被父親責罵處於低落中的百合要求作她的搭檔，“因為你很美哦”這句話帶給百合的震動是巨大的。未雕琢的，不被父親（男性權威）認可的女性之美被發現，被讚美，這裡應該就是百合自我意識覺醒的開始。面對這種覺醒，作為把女性當做私有物的“父親”當然不會坐視不管（每次百合意識動搖的瞬間，都會出現直升機的俯視慢鏡頭，整個畫面和音效十分壓抑，象徵著男性至上者對女性覺醒者的監視與壓制），他用陰謀論拆散百合對桃果的信任，加緊對百合的鑿刻。百合也一度回到原先無自我意識的狀態中。然而人的自我意識一旦開始覺醒，又有什麼能夠阻擋呢。在桃果巨大的犧牲之下（作為命運轉換的條件，施放轉換的人將受到火刑的懲罰，程度視其轉換大小而定。火刑這一設定也很耐人尋味，作為宗教審判所的極刑，火刑往往用在異端分子身上。桃果作為女性美的重定義者，在這樣的社會條件下自然是“異端”），世界的景觀被改變，陰沉的大衛像轉變成燈火輝煌的東京鐵塔，百合的父親也隨這大衛像消失了。面對為了拯救自己而傷痕累累的桃果，百合終於覺醒，意識到自己作為女人之前，首先是作為人的存在。長大後的百合終於敢對男性說出：“女人要得到幸福必須依靠男人，這是誰規定的？”這樣的話。
從這點來看，救世者指的是桃果。是桃果推倒了象徵男性無上權力的大衛像，是桃果促進了百合的女權意識的覺醒。從拯救了一個人就是拯救了一個世界這個角度來說，桃果確實可以被稱為救世者。但我覺得救世者還有更深層的含義。歸根結底，桃果為什麼要犧牲自己來解救百合呢？就如片尾桃果所說：“因為我愛百合”。這份愛超越了情慾，性別，世俗地位，是人類兄弟姐妹之間赤誠的愛。救世者不是可以讓人起死回生的企鵝帽，也不是能改變命運的粉紅日記，也不單單指的是拯救了百合的桃果。救世者是愛。
