來豆瓣一直潛水，偶爾評論一下照片和別人的影評，可是最近沉迷企鵝罐無法自拔，決定將第一次影評給企鵝罐。
企鵝罐剛出來那會兒我還不知道，但是知道這麼一個作品，至於內容和人物一無所知，更加不知道這個監督幾原就是影響了我整個童年加青少年時期世界觀的人物。
直到今年開始頻繁泡B站偶爾遇到的一個講述魔法少女變身（很懷念的老物，最愛美戰不解釋）的視頻，看到了企鵝罐第一集生存戰略的片段，這才將我引入到企鵝罐的世界。
很久沒有這樣一個作品讓我無節制的去看二週目，三週目，N周目，並且很不爭氣的總是被感動的稀里嘩啦。
補完番後最大的感受是，無力感。最後命運換乘，世界線發生了改變，很多人也許傷感的是哥哥們和妹妹蘋果從此彼此生命線錯開了軌道，也許悲傷於那最後的獻身，可是幾原想要給我們的並不僅僅是一個結局那麼簡單。
作為一個藝術工作者，不僅僅是表達自己的想法就可以了，其大成者應是可以讓作品引起觀者思考的人。
我很幸運我在成長時期能夠無禁忌的去欣賞幾原的作品，經典的美戰和少革。那個時候美戰是下午放的，少革是午飯時間放的。時段的不同說明他們面對的觀眾群體不一樣，少革播放前總有提示說需要家長成人陪同觀看，有不適合12歲以下兒童觀看的內容。印象最深的就是那段啟示錄的BGM，似乎永遠走不完的樓梯，從胸口拔出的劍，薔薇戒指，時不時出現的人物剪影的小劇場，各種隱喻暗喻，晦澀的詞彙和說法。少革究竟說了什麼，其實已經不是最重要的問題了，關鍵是，它在當時引起的對整個女性主義的思考。在去年修的日本普世文化研究課上，教授用了兩節課去說少革，足以顯現少革對於整個日本現代社會思考的影響力。
關於幾原的前兩部作品就說到這裡。下面講企鵝罐。
企鵝罐處處可見幾原的作品特點（很多人刷新房，說明你們沒有看懂作品），時不時出現的腦補劇場，重複的生存戰略的BGM和火箭畫面，那形似神似美戰變身的女王伸展動作，還有那升級版的晦澀臺詞和概念。
從企鵝罐這個標題看來，讓人覺得不知所謂，如果單單從簡介看來，讓人容易產生又是妹控肉番之類的聯想和斷定，相對於愈加豐富多彩卻更加浮躁的今天的動漫發展的狀況看來，這些元素似乎並不能一下子抓住人的眼球（不要跟我說百合BL妹控這些副標題，這些都是表現手法，並不是內容）。
看了十幾話後我來豆瓣看各位大神的背景補充，慢慢開始消化很多難懂的部分。一週目的時候，雖然也會被那些新奇的獵奇的畫面和動作吸引，不過最引起共鳴的還是小孩粉碎機（有些翻譯成烘烤機，不過從機子的運轉角度看我傾向於粉碎機）。一週目是直接down BD版看到底的，二週目開始在B站看彈幕，不過有質量的有深度的彈幕還是少了點。
企鵝罐，靜下心來看的人會覺得這片子有意思，會引起不管哪一方面的思考；但是衝著神作這個頭銜看的人未必看得下去，因為太多晦澀的隱喻看得人頭暈莫名其妙，每話神展開早就突破了三話掉頭這個“設定”。與眾不同的OP ED各種神劇透，卻要偏偏等到看完全部才明白監督的良苦用心。片子裡所有獵奇的部分都是幾原想要說故事的輔助元素，凶殘的賣萌是幾原讓我們不至於在瞭解到闡述命運和現實如何殘酷的時候完全絕望。
一開始，弟弟說，他不喜歡命運這個詞，而蘋果說，她喜歡命運這個詞。其實這代表了命運本身帶有矛盾性，讓人愛，讓人恨，你無法選擇命運，在日本根深蒂固（廣義上來講，亞洲文化普遍有宿命論的傳統）的這種思考方式成為了日常思維；但是命運換乘是幾原在片中提出的概念，這種抽象的意念其實每個人都有不同的理解，本身概念就是開放式的，幾原只是告訴我們了這麼一種可能。
下面重點說無力感。第一話兄弟兩個面對妹妹死去這個事實的無力感，蘋果對於自己無法成為桃果那樣讓爸爸媽媽開心起來的無力感，多蕗無法成為鋼琴才子得到媽媽的愛的無力感，百合對於那個追求美卻嫌棄自己丑陋的爸爸畏懼卻又想親近的無力感，陽毬對於自己沒有成為被選上的小孩的無力感，晶馬對於自己父母造成的傷害和罪孽的愧疚的無力感，冠葉對於想要得到親人的感覺的無力感，真砂子對於無法一家人團聚以及擺脫祖父掌控的無力感。
這一個個無力感，讓我看完每一話都不曾有過輕鬆的感覺。剛開始看的時候相信很多人會不喜歡蘋果，她的做法完全可以用變態來形容，尾隨跟蹤下藥腦補。可是當她看到父母吵架的時候瞭解到自己不能成為維繫父母關係的桃果，在水族館看到爸爸和別人一起重新組建起了家庭，對於一個高中女生來講，無疑是沉重的，甚至是難以忍受的重負。她天真的覺得，只要按照桃果的軌跡走下去，成為桃果，爸爸媽媽就會回來，開開心心的吃咖喱。從另一個角度看，蘋果在面對姐姐桃果的存在並沒有恨意，沒有怪罪，她更多的是有愧，畢竟出生這天，姐姐去世了。爸爸媽媽一直用咖喱去紀念姐姐，周圍的人都將桃果視為特別的人，唯一的人。似乎只有成為那個唯一，才能生存下去。人有的時候很奇妙，總是會在別人的眼光下一點點消去自己的存在，成為那個別人眼中的美好的自己，儘管那並不是自己。她並不愛多蕗，卻費盡心機要和多蕗在一起，不惜犧牲任何代價，可是當她真正要進行M計劃的時候，她猶豫了，因為這不是她自己，這其實並不是她想要的。很多人會說她愛上了弟弟所以沒辦法和多蕗走下去，我不這麼認為。直到現在，我依然固執的認為，企鵝罐裡每個人物之間的感情，早就超越我們平時所說的那種有著簡單界限的愛情，親情，友情。用NTR去形容這些人各種跌宕起伏的關係變化顯然不夠用。用片中的話就是，一起分享命運果實的人。而分享命運果實，顯然是在絕望時引出的有十分有分量的話。
命運之人，不僅僅指的是我們喜聞樂見的那些命定戀人的說法，在本片中，更多表現的是一起在這個殘酷的命運裡相伴走下去的人，類似親人卻勝於親人的關係。就像三位主角，彼此沒有血緣關係，卻有著比普通親人更加深遠的羈絆。生命是人賴以生存下去的東西，而三位主角為了彼此，而分享了自己的生命，得到了命運的企鵝罐。這才是我所理解的片子的東西，各種獵奇的說法和背景內容，讓我更多聯想到的是這些曾經發生過的事件對於國民們的情感上所造成的傷痕和記憶，並不是僅僅在紀念那件事情而已。每個不同的國家和社會都有屬於他們的傷痕，拿中國來說，天災人禍不斷，每一件都算得上傷痕，對美國人來說，911和二戰，冷戰還有越戰算是不可磨滅的記憶，而日本來說，二戰後的各種心理落差此起彼伏，經濟高速發展下社會開始有道德的崩壞，泡沫粉碎後更是傷害無數，曾經的信仰不再神聖，無力感逐漸滲透進了大家的日常。
為什麼日本人做動漫那麼喜歡提世界觀？尤其是90年代，直到現在，他們依舊在樂此不疲的孜孜不倦的描繪著自己心中對於世界觀的想象搭建。我思考的角度是，日本是一個資源缺乏的島國，他們有著異於常人的危機感，總是試圖去改變些什麼，這也可以解釋為什麼總是有那麼多救世主的角色和故事，總是有世界末日降臨，他們在渴求和平的同時又熱愛戰鬥，永遠在這個循環中無法走出去。正因為這樣他們才總是要把愛頻繁的提出來，而現在不是熱血的年代，如何講這個主旨說出來卻不讓人覺得cliche老調重彈的乏味，在企鵝罐這裡，幾原他完成了這個要求。
曾經記得有人說過，不管導演多麼有才，你的故事好，這才是最重要的。企鵝罐的各種超展開神展開不是為了迎合大眾口味的吊人胃口，而是為了圓幾原所訴說的這個故事，只有這樣他的故事才完整。其實企鵝罐的故事一句話就可以講完，但是花了整整24話去說這個簡單的故事，顯然幾原不滿足只講一個故事。企鵝罐裡，每個人都有故事，這才是幾原進行神展開的效果。幾原把人物內心中最容易讓人忽略卻異常觸動觀看者的那一個個小細節都充分體現了出來，這才是大師。說道理誰都會說，可是你能夠引起足夠強大的共鳴，這就是說道理的本領了。
我前面提到的每個人的無力感其實就是每個人的故事的基本內容。不要小看父母從小對孩子們說的話，那是一個個烙印。人無法選擇自己的父母，在小時候，一般情況下，小孩子都是依賴父母生存的，父母的一舉一動都在小孩子的心理上產生了無法磨滅的影響，同一句話，父母對自己說，也許就比旁人說產生的壓力和意思要重許多，我們面對父母也變得非常敏感。我們在意父母眼中的自己是否完美，是否能夠得到表揚稱讚，那是我們開心的來源。而這些就匯聚成了愛的主要內容。愛是抽象的，具象到了生活，幾原在片子裡也展現了出來。東亞的文化讓我們羞於大膽表現愛，所以當這個愛從主角口中喊出的時候，意義也非同凡響，也不會是單純情愛如此簡單。
哥哥冠葉為了救妹妹，還有維持這個家庭不惜付出自己全部的生命，弟弟晶馬疼惜陽毬即便沒有血緣關係也要讓她成為家人。很多人會說，哥哥從頭至尾都在付出，弟弟卻什麼也沒做。在我看來，其實哥哥所做的都是他所追求的人生，他完全可以不去加入到晶馬的家庭，可是他選擇了留在那裡，替父親堅守那份執著，將夏芽家的重負交給了妹妹和弟弟，他真正放棄了自己原本的一切去融入到家庭裡去，對於他來說，這個家是他唯一值得去守護的東西了，自從高倉夫妻消失後，可以說，妹妹陽毬基本上就成為了冠葉生命的全部，他願意拿生命去交換陽毬的健康。而對於晶馬來說，這個家庭帶給他更多的是傷痕，他的親生父母成為了社會的破壞者，他也因此承擔了這之後帶來的後果，對於受害者們，他是三人之中最有罪惡感的。而將陽毬接進這個家庭卻無法讓她快樂的生活，晶馬是愧疚的。這因此決定了兄弟二人對於救陽毬的各種事情的處理的不同態度和表現。冠葉最後說的大家本不是一家人就此分開的時候，其實最痛應該是弟弟，他覺得這一切都是自己的緣故才發生。所以說哥哥弟弟種種的行為只能看做是愛的不同表現。
陽毬因為被拋棄過（沒有被選上的命運），她對於人和人之間其實沒有抱過多的期待，所以最初是冷冷的面對晶馬的好意，選擇獨自離開去小孩粉碎機。後來晶馬願意和她分享命運的果實，她才是真的感動了。她沒有怪罪任何一個人，即便昔日的好姐妹完成了夢想而自己躺在醫院裡，生活在社會的邊緣，她沒有記恨任何人，還是想著關注著double h的一切，給她們織圍巾。當她被真砂子提醒自己不要再玩過家家的遊戲時，這無疑是非常殘酷的一擊。沒有血緣的親情讓她覺得這份羈絆本該不屬於自己，自己是多餘的，所以才選擇了放棄。她不想再看到任何人為了她受傷害。
碾碎姐（我很愛這個角色還有她的口頭禪），從後來的發展看，真砂子無疑是夏芽集團的領導人不二人選，按照冠葉的性格，終究無法支撐起這份重任。真砂子她做到了，既守護了弟弟，又承擔起了運行整個龐大的公司的責任。她恨祖父的一意孤行，卻是骨子裡最像祖父的，從碾碎這個口頭禪就看的出來起承轉合。碾碎的口頭禪也算是幾原的人物特色，一時想不起來少革那個人物的名字，但是碾碎姐的形象無疑是那個角色再次刻畫和發展。
說了這麼久，還沒提到沉醉哥粉毛。沉醉哥說，他是詛咒，他是幽靈，這話有理。真俐這個人和桃果想法相左，桃果堅持分享命運的果實，而真俐堅持破壞這個傷害他們的命運的代言人，這個社會。這二人的博弈顯然是桃果勝出了（如果還有下個回合的話，至少這裡是這樣，命運換乘成功）。後來看一條彈幕意思是說只有死去的人才能踏上那列換乘的列車，一思考，似乎確實如此。哥哥被警察射殺至傷，被黑衣人帶走，下落不明，弟弟晶馬被哥哥冠葉射中後受到企鵝帽子也就是桃果的分身的帶領找到了命運換乘的列車。此前真砂子一直極力勸阻冠葉不要踏上那列列車，說明這是一條不歸路。真俐用真砂子的生命和陽毬的生命去脅迫冠葉為自己做事，而弟弟和蘋果都選擇了犧牲自己，分享自己命運的果實。這也就和第一話種種伏筆連上了。我同意真俐是某個頭目的化身和改寫，不過更多的不是代表一個人，而是代表一種思考方式和對這個社會和命運怨懟的化身，桃果如果是愛的正面，那麼真俐就是愛的反面，因此他們相互制約，在第一次交鋒忠真俐的本體被分成兩隻兔子，桃果的本體被分成兩頂企鵝帽子。從瞳色也看得出來，桃果應該是水晶女王即妹妹陽毬生存戰略時的外來人格，女王那毫不遮掩的霸氣態度和桃果的行事作風也相一致，不違和。沉醉哥還有一個作用就是闡述幾原世界觀，包括對箱子，列車，命運這一系列的解讀。
片中四隻企鵝的凶殘賣萌是本片的很大一個治癒點，其實企鵝的態度也表現著它們分屬的主人的心理狀態，主角CV配自己的企鵝，我覺得好萌，一直嘴裡叫著QQ的樣子超級萌。幾原對中文的那份興趣，如果他知道騰訊其實真不奇怪，雖然我在看彈幕的時候各種騰訊家的東西出沒覺得好有意思，比如隱身可見什麼的我笑了很久，網友們太油菜花了。
片子還有一個非常大的元素起著無比關鍵的作用，那就是音樂。橋本由香麗在此番裡所做的BGM真是讓我大感佩服而且非常受用。那種帶著絕望的愛的感覺在運命の子たち這個主題BGM裡有著非常完整的體現。對這段音樂的沉迷讓我一直重複循環聽著，許久不彈鋼琴的我也是看到網上有樂譜的時候像抓住救命稻草一般拼命想要聽到這些旋律從自己指尖流淌出來的感覺。簡直是催淚無敵，尤其是人聲版。兩隻OP同一個樂隊唱的，我覺得都非常棒。ED更是不厭其煩的一直換不同的歌曲，從dear future到後來灰色星期三再到幾個remix版的翻唱都很棒很棒很有感覺，一直跟著劇情在走。還有那段生存戰略的rock over japan，剛開始看的人或許會覺得重複的火箭鏡頭和突如其來的音樂難以堅持下來，可是到後來大家都開始懷念這段時不時跑出來的“洗腦”片段和“洗腦”神曲。整個片中的音樂都有小小的復古感覺，不知道是不是因為幾原12年後重新執棒監督，音樂帶著略微那個時代的痕跡，卻在這個時代毫不違和，也許是因為本身音樂的好質量可以跨越時代的間隔，就像我們依然覺得80年代90年代的搖滾聽起來很沉醉（我也沉醉了）。
看到這裡我想起了新房，還記得那個時候看漫友（90迷動漫的都知道這個雜誌吧，太經典了），有一期介紹新番，有貴婦的肖像，月詠，還有哪個我忘了，因為都是新房做監督，當時編輯在括號裡吐槽“新房這廝。。。。。”，這吐槽在多年後的今天得到了極大的展現，沒錯新房就是這樣的。哈哈題外話。
從獵奇和神展開看來，各有各的特色，糾結誰做的比較早沒有太大意義。
很高興，第一次影評寫的是企鵝罐，寫到此處，心情好了不少。希望有更多人來關注這部好作品，還有幾原的作品。
企鵝罐剛出來那會兒我還不知道，但是知道這麼一個作品，至於內容和人物一無所知，更加不知道這個監督幾原就是影響了我整個童年加青少年時期世界觀的人物。
直到今年開始頻繁泡B站偶爾遇到的一個講述魔法少女變身（很懷念的老物，最愛美戰不解釋）的視頻，看到了企鵝罐第一集生存戰略的片段，這才將我引入到企鵝罐的世界。
很久沒有這樣一個作品讓我無節制的去看二週目，三週目，N周目，並且很不爭氣的總是被感動的稀里嘩啦。
補完番後最大的感受是，無力感。最後命運換乘，世界線發生了改變，很多人也許傷感的是哥哥們和妹妹蘋果從此彼此生命線錯開了軌道，也許悲傷於那最後的獻身，可是幾原想要給我們的並不僅僅是一個結局那麼簡單。
作為一個藝術工作者，不僅僅是表達自己的想法就可以了，其大成者應是可以讓作品引起觀者思考的人。
我很幸運我在成長時期能夠無禁忌的去欣賞幾原的作品，經典的美戰和少革。那個時候美戰是下午放的，少革是午飯時間放的。時段的不同說明他們面對的觀眾群體不一樣，少革播放前總有提示說需要家長成人陪同觀看，有不適合12歲以下兒童觀看的內容。印象最深的就是那段啟示錄的BGM，似乎永遠走不完的樓梯，從胸口拔出的劍，薔薇戒指，時不時出現的人物剪影的小劇場，各種隱喻暗喻，晦澀的詞彙和說法。少革究竟說了什麼，其實已經不是最重要的問題了，關鍵是，它在當時引起的對整個女性主義的思考。在去年修的日本普世文化研究課上，教授用了兩節課去說少革，足以顯現少革對於整個日本現代社會思考的影響力。
關於幾原的前兩部作品就說到這裡。下面講企鵝罐。
企鵝罐處處可見幾原的作品特點（很多人刷新房，說明你們沒有看懂作品），時不時出現的腦補劇場，重複的生存戰略的BGM和火箭畫面，那形似神似美戰變身的女王伸展動作，還有那升級版的晦澀臺詞和概念。
從企鵝罐這個標題看來，讓人覺得不知所謂，如果單單從簡介看來，讓人容易產生又是妹控肉番之類的聯想和斷定，相對於愈加豐富多彩卻更加浮躁的今天的動漫發展的狀況看來，這些元素似乎並不能一下子抓住人的眼球（不要跟我說百合BL妹控這些副標題，這些都是表現手法，並不是內容）。
看了十幾話後我來豆瓣看各位大神的背景補充，慢慢開始消化很多難懂的部分。一週目的時候，雖然也會被那些新奇的獵奇的畫面和動作吸引，不過最引起共鳴的還是小孩粉碎機（有些翻譯成烘烤機，不過從機子的運轉角度看我傾向於粉碎機）。一週目是直接down BD版看到底的，二週目開始在B站看彈幕，不過有質量的有深度的彈幕還是少了點。
企鵝罐，靜下心來看的人會覺得這片子有意思，會引起不管哪一方面的思考；但是衝著神作這個頭銜看的人未必看得下去，因為太多晦澀的隱喻看得人頭暈莫名其妙，每話神展開早就突破了三話掉頭這個“設定”。與眾不同的OP ED各種神劇透，卻要偏偏等到看完全部才明白監督的良苦用心。片子裡所有獵奇的部分都是幾原想要說故事的輔助元素，凶殘的賣萌是幾原讓我們不至於在瞭解到闡述命運和現實如何殘酷的時候完全絕望。
一開始，弟弟說，他不喜歡命運這個詞，而蘋果說，她喜歡命運這個詞。其實這代表了命運本身帶有矛盾性，讓人愛，讓人恨，你無法選擇命運，在日本根深蒂固（廣義上來講，亞洲文化普遍有宿命論的傳統）的這種思考方式成為了日常思維；但是命運換乘是幾原在片中提出的概念，這種抽象的意念其實每個人都有不同的理解，本身概念就是開放式的，幾原只是告訴我們了這麼一種可能。
下面重點說無力感。第一話兄弟兩個面對妹妹死去這個事實的無力感，蘋果對於自己無法成為桃果那樣讓爸爸媽媽開心起來的無力感，多蕗無法成為鋼琴才子得到媽媽的愛的無力感，百合對於那個追求美卻嫌棄自己丑陋的爸爸畏懼卻又想親近的無力感，陽毬對於自己沒有成為被選上的小孩的無力感，晶馬對於自己父母造成的傷害和罪孽的愧疚的無力感，冠葉對於想要得到親人的感覺的無力感，真砂子對於無法一家人團聚以及擺脫祖父掌控的無力感。
這一個個無力感，讓我看完每一話都不曾有過輕鬆的感覺。剛開始看的時候相信很多人會不喜歡蘋果，她的做法完全可以用變態來形容，尾隨跟蹤下藥腦補。可是當她看到父母吵架的時候瞭解到自己不能成為維繫父母關係的桃果，在水族館看到爸爸和別人一起重新組建起了家庭，對於一個高中女生來講，無疑是沉重的，甚至是難以忍受的重負。她天真的覺得，只要按照桃果的軌跡走下去，成為桃果，爸爸媽媽就會回來，開開心心的吃咖喱。從另一個角度看，蘋果在面對姐姐桃果的存在並沒有恨意，沒有怪罪，她更多的是有愧，畢竟出生這天，姐姐去世了。爸爸媽媽一直用咖喱去紀念姐姐，周圍的人都將桃果視為特別的人，唯一的人。似乎只有成為那個唯一，才能生存下去。人有的時候很奇妙，總是會在別人的眼光下一點點消去自己的存在，成為那個別人眼中的美好的自己，儘管那並不是自己。她並不愛多蕗，卻費盡心機要和多蕗在一起，不惜犧牲任何代價，可是當她真正要進行M計劃的時候，她猶豫了，因為這不是她自己，這其實並不是她想要的。很多人會說她愛上了弟弟所以沒辦法和多蕗走下去，我不這麼認為。直到現在，我依然固執的認為，企鵝罐裡每個人物之間的感情，早就超越我們平時所說的那種有著簡單界限的愛情，親情，友情。用NTR去形容這些人各種跌宕起伏的關係變化顯然不夠用。用片中的話就是，一起分享命運果實的人。而分享命運果實，顯然是在絕望時引出的有十分有分量的話。
命運之人，不僅僅指的是我們喜聞樂見的那些命定戀人的說法，在本片中，更多表現的是一起在這個殘酷的命運裡相伴走下去的人，類似親人卻勝於親人的關係。就像三位主角，彼此沒有血緣關係，卻有著比普通親人更加深遠的羈絆。生命是人賴以生存下去的東西，而三位主角為了彼此，而分享了自己的生命，得到了命運的企鵝罐。這才是我所理解的片子的東西，各種獵奇的說法和背景內容，讓我更多聯想到的是這些曾經發生過的事件對於國民們的情感上所造成的傷痕和記憶，並不是僅僅在紀念那件事情而已。每個不同的國家和社會都有屬於他們的傷痕，拿中國來說，天災人禍不斷，每一件都算得上傷痕，對美國人來說，911和二戰，冷戰還有越戰算是不可磨滅的記憶，而日本來說，二戰後的各種心理落差此起彼伏，經濟高速發展下社會開始有道德的崩壞，泡沫粉碎後更是傷害無數，曾經的信仰不再神聖，無力感逐漸滲透進了大家的日常。
為什麼日本人做動漫那麼喜歡提世界觀？尤其是90年代，直到現在，他們依舊在樂此不疲的孜孜不倦的描繪著自己心中對於世界觀的想象搭建。我思考的角度是，日本是一個資源缺乏的島國，他們有著異於常人的危機感，總是試圖去改變些什麼，這也可以解釋為什麼總是有那麼多救世主的角色和故事，總是有世界末日降臨，他們在渴求和平的同時又熱愛戰鬥，永遠在這個循環中無法走出去。正因為這樣他們才總是要把愛頻繁的提出來，而現在不是熱血的年代，如何講這個主旨說出來卻不讓人覺得cliche老調重彈的乏味，在企鵝罐這裡，幾原他完成了這個要求。
曾經記得有人說過，不管導演多麼有才，你的故事好，這才是最重要的。企鵝罐的各種超展開神展開不是為了迎合大眾口味的吊人胃口，而是為了圓幾原所訴說的這個故事，只有這樣他的故事才完整。其實企鵝罐的故事一句話就可以講完，但是花了整整24話去說這個簡單的故事，顯然幾原不滿足只講一個故事。企鵝罐裡，每個人都有故事，這才是幾原進行神展開的效果。幾原把人物內心中最容易讓人忽略卻異常觸動觀看者的那一個個小細節都充分體現了出來，這才是大師。說道理誰都會說，可是你能夠引起足夠強大的共鳴，這就是說道理的本領了。
我前面提到的每個人的無力感其實就是每個人的故事的基本內容。不要小看父母從小對孩子們說的話，那是一個個烙印。人無法選擇自己的父母，在小時候，一般情況下，小孩子都是依賴父母生存的，父母的一舉一動都在小孩子的心理上產生了無法磨滅的影響，同一句話，父母對自己說，也許就比旁人說產生的壓力和意思要重許多，我們面對父母也變得非常敏感。我們在意父母眼中的自己是否完美，是否能夠得到表揚稱讚，那是我們開心的來源。而這些就匯聚成了愛的主要內容。愛是抽象的，具象到了生活，幾原在片子裡也展現了出來。東亞的文化讓我們羞於大膽表現愛，所以當這個愛從主角口中喊出的時候，意義也非同凡響，也不會是單純情愛如此簡單。
哥哥冠葉為了救妹妹，還有維持這個家庭不惜付出自己全部的生命，弟弟晶馬疼惜陽毬即便沒有血緣關係也要讓她成為家人。很多人會說，哥哥從頭至尾都在付出，弟弟卻什麼也沒做。在我看來，其實哥哥所做的都是他所追求的人生，他完全可以不去加入到晶馬的家庭，可是他選擇了留在那裡，替父親堅守那份執著，將夏芽家的重負交給了妹妹和弟弟，他真正放棄了自己原本的一切去融入到家庭裡去，對於他來說，這個家是他唯一值得去守護的東西了，自從高倉夫妻消失後，可以說，妹妹陽毬基本上就成為了冠葉生命的全部，他願意拿生命去交換陽毬的健康。而對於晶馬來說，這個家庭帶給他更多的是傷痕，他的親生父母成為了社會的破壞者，他也因此承擔了這之後帶來的後果，對於受害者們，他是三人之中最有罪惡感的。而將陽毬接進這個家庭卻無法讓她快樂的生活，晶馬是愧疚的。這因此決定了兄弟二人對於救陽毬的各種事情的處理的不同態度和表現。冠葉最後說的大家本不是一家人就此分開的時候，其實最痛應該是弟弟，他覺得這一切都是自己的緣故才發生。所以說哥哥弟弟種種的行為只能看做是愛的不同表現。
陽毬因為被拋棄過（沒有被選上的命運），她對於人和人之間其實沒有抱過多的期待，所以最初是冷冷的面對晶馬的好意，選擇獨自離開去小孩粉碎機。後來晶馬願意和她分享命運的果實，她才是真的感動了。她沒有怪罪任何一個人，即便昔日的好姐妹完成了夢想而自己躺在醫院裡，生活在社會的邊緣，她沒有記恨任何人，還是想著關注著double h的一切，給她們織圍巾。當她被真砂子提醒自己不要再玩過家家的遊戲時，這無疑是非常殘酷的一擊。沒有血緣的親情讓她覺得這份羈絆本該不屬於自己，自己是多餘的，所以才選擇了放棄。她不想再看到任何人為了她受傷害。
碾碎姐（我很愛這個角色還有她的口頭禪），從後來的發展看，真砂子無疑是夏芽集團的領導人不二人選，按照冠葉的性格，終究無法支撐起這份重任。真砂子她做到了，既守護了弟弟，又承擔起了運行整個龐大的公司的責任。她恨祖父的一意孤行，卻是骨子裡最像祖父的，從碾碎這個口頭禪就看的出來起承轉合。碾碎的口頭禪也算是幾原的人物特色，一時想不起來少革那個人物的名字，但是碾碎姐的形象無疑是那個角色再次刻畫和發展。
說了這麼久，還沒提到沉醉哥粉毛。沉醉哥說，他是詛咒，他是幽靈，這話有理。真俐這個人和桃果想法相左，桃果堅持分享命運的果實，而真俐堅持破壞這個傷害他們的命運的代言人，這個社會。這二人的博弈顯然是桃果勝出了（如果還有下個回合的話，至少這裡是這樣，命運換乘成功）。後來看一條彈幕意思是說只有死去的人才能踏上那列換乘的列車，一思考，似乎確實如此。哥哥被警察射殺至傷，被黑衣人帶走，下落不明，弟弟晶馬被哥哥冠葉射中後受到企鵝帽子也就是桃果的分身的帶領找到了命運換乘的列車。此前真砂子一直極力勸阻冠葉不要踏上那列列車，說明這是一條不歸路。真俐用真砂子的生命和陽毬的生命去脅迫冠葉為自己做事，而弟弟和蘋果都選擇了犧牲自己，分享自己命運的果實。這也就和第一話種種伏筆連上了。我同意真俐是某個頭目的化身和改寫，不過更多的不是代表一個人，而是代表一種思考方式和對這個社會和命運怨懟的化身，桃果如果是愛的正面，那麼真俐就是愛的反面，因此他們相互制約，在第一次交鋒忠真俐的本體被分成兩隻兔子，桃果的本體被分成兩頂企鵝帽子。從瞳色也看得出來，桃果應該是水晶女王即妹妹陽毬生存戰略時的外來人格，女王那毫不遮掩的霸氣態度和桃果的行事作風也相一致，不違和。沉醉哥還有一個作用就是闡述幾原世界觀，包括對箱子，列車，命運這一系列的解讀。
片中四隻企鵝的凶殘賣萌是本片的很大一個治癒點，其實企鵝的態度也表現著它們分屬的主人的心理狀態，主角CV配自己的企鵝，我覺得好萌，一直嘴裡叫著QQ的樣子超級萌。幾原對中文的那份興趣，如果他知道騰訊其實真不奇怪，雖然我在看彈幕的時候各種騰訊家的東西出沒覺得好有意思，比如隱身可見什麼的我笑了很久，網友們太油菜花了。
片子還有一個非常大的元素起著無比關鍵的作用，那就是音樂。橋本由香麗在此番裡所做的BGM真是讓我大感佩服而且非常受用。那種帶著絕望的愛的感覺在運命の子たち這個主題BGM裡有著非常完整的體現。對這段音樂的沉迷讓我一直重複循環聽著，許久不彈鋼琴的我也是看到網上有樂譜的時候像抓住救命稻草一般拼命想要聽到這些旋律從自己指尖流淌出來的感覺。簡直是催淚無敵，尤其是人聲版。兩隻OP同一個樂隊唱的，我覺得都非常棒。ED更是不厭其煩的一直換不同的歌曲，從dear future到後來灰色星期三再到幾個remix版的翻唱都很棒很棒很有感覺，一直跟著劇情在走。還有那段生存戰略的rock over japan，剛開始看的人或許會覺得重複的火箭鏡頭和突如其來的音樂難以堅持下來，可是到後來大家都開始懷念這段時不時跑出來的“洗腦”片段和“洗腦”神曲。整個片中的音樂都有小小的復古感覺，不知道是不是因為幾原12年後重新執棒監督，音樂帶著略微那個時代的痕跡，卻在這個時代毫不違和，也許是因為本身音樂的好質量可以跨越時代的間隔，就像我們依然覺得80年代90年代的搖滾聽起來很沉醉（我也沉醉了）。
看到這裡我想起了新房，還記得那個時候看漫友（90迷動漫的都知道這個雜誌吧，太經典了），有一期介紹新番，有貴婦的肖像，月詠，還有哪個我忘了，因為都是新房做監督，當時編輯在括號裡吐槽“新房這廝。。。。。”，這吐槽在多年後的今天得到了極大的展現，沒錯新房就是這樣的。哈哈題外話。
從獵奇和神展開看來，各有各的特色，糾結誰做的比較早沒有太大意義。
很高興，第一次影評寫的是企鵝罐，寫到此處，心情好了不少。希望有更多人來關注這部好作品，還有幾原的作品。
