女孩子，是由砂糖，香辛料，和一些美好的事物組成的。
3.31日，是世界跨性別者日。這時，我會想到這部動畫：《放浪男孩》。這部由岡田磨裡系列構成的漫改動畫，講述著一個嚴肅，且不應該玩笑化的話題：關於跨性別者們。
先簡單的過一下製作信息，原作志村貴子、導演あおきえい、系列構成岡田磨裡，音樂則主要以神前驍製作。其實，在準備觀看這部作品的時候，我並沒有注意到它的系列構成——當我在看到第一話表記的時候也著實有些驚訝。岡田磨裡給人最大的標籤印象就是對於青春中男男女女的情感糾紛的刻畫——這個特點在超平和組合的作品中屢見不鮮。很顯然，放浪男孩的角色們也糾結於情感的問題。本來我以為這也僅僅是一個拿跨性別 當作噱頭的青春多角戀愛的故事時候，一話一話的推進像是在告訴觀眾們，女裝，或者是異裝並不是一個值得拿來說笑的問題——至少在劇中人物中便是如此。修一是一個可愛的，並且想要成為女孩子的男孩子， 佳乃則是一個帥氣想要成為男孩子的女孩子，其中的兩人的好友便是千葉，對修一抱有好感的女孩子。首先是經典開局矛盾，來自於三個人之間的情竇，但是這樣的三角戀愛又不是常見的類型：源於兩個跨性別者與一個女孩子之間的問題矛盾。其實我一直在思考這個情節的正當性：（雖然沒有觀看原作漫畫）這是否是岡田最喜歡的情感細膩的刻畫的前提條件。然後這個問題解決之後，你會發現，這個三角戀愛其實是劇本家給我們觀眾的第一個拷問：如何看待跨性別者們之間的情感表達。修一向佳乃的表白的原因？千葉喜歡秀一的原因？這些信息被掩埋，這也是這部作品相對於其他的岡田作品三角戀最為不同的地方。這些問題的答案埋藏在一個一個畫面中，帶著觀眾去挖掘。
另外一個讓我印象深刻的劇情設計是來自於秀一對安那的告白。想要成為女孩子，為什麼又會喜歡上女孩子？回答不出來。當然岡田也不是跨性別者，當然不能理解這群人的內心世界。但是這個設計在最後一話也被解決：在社會環境的引導下，修一嘗試對自己的性別進行自我的詮釋。或者說是，我要成為我想成為的我。所以即使頂著社會輿論的拷打，他也堅持戴著假髮，穿著水手服前來學校。也因為如此，他變成了大家口中的娘娘腔。
修一唯一能安慰自己的就是那群夥伴了，他們的理解包容是他敢於證明自己想要成為女孩子的基礎。
與修一幾乎鏡像的角色是佳乃。成為男生，穿襯衫打領帶上學，是佳乃學著千鶴做的，但是千鶴和佳乃的出發點完全不同。佳乃是想成為男孩子，而千鶴不過是表現自己的與眾不同。可是諷刺的是，人們只是覺得穿男裝的佳乃有些違和，同樣的事情轉移到修一身上，卻是“變態”“人妖”“娘娘腔”的攻擊。佳乃獲得了異性裝扮的豁免權了嗎？並沒有，反而這時與修一也越來越遠。
很容易看出來，這些情節無疑在給角色下套。但是，劇本家是仁慈的，至少大部分角身邊的人會給予相應的理解與寬恕。
“修一也長了不少啊” （修一摸頭髮） “不是頭髮，是身高啦”
這段來自老人與小孩的對話，是修一與他人的隔閡，來自跨性別者與“正常性取向“的人的隔閡。
很多地方，作品是過於理想化的表達的。穿著女生的裙子，戴著假髮上街，任誰都不會知道這個穿著裙子的可愛小女生是一個男孩子。修一自己知道。時不時扶下假髮，整理裙襬，是修一對自己女裝行為的不安。
不安定，是跨性別者的內心世界的常用詞。害怕別人偏見，害怕別人對自己冷言相向。岡田想要製造出這種焦躁，令人感同身受的氛圍，在演出家的表現下，我們確實能和角色產生共鳴，
不知道能與角色們產生共鳴的觀眾有多少，但是來自這部作品在b站的彈幕與評論中，深刻的與作品裡的社會輿論不謀而合——“變態”“噁心”“女裝大佬”這樣的話在展現著我們在9年之後，仍然帶著有色眼鏡去看那些異裝的人們。我真的很討厭女裝的惡俗梗，甚至不乏眾多up把女裝當作“福利”。娛樂化女裝這件事情了，會讓我們越來越難以實現性別平權——正如作品中，穿男裝的佳乃和穿女裝的修一一樣，這種現象在11年後依舊存在。這或許是這部嚴肅討論性別的作品的悲哀。
回到作品本身，作品的美術風格也是值得說道的。不僅僅是故事題材，作品的美術風格也是獨樹一幟：厚塗畫法+無描邊+過曝的攝影效果，讓每個畫面像一張畫——與現實相去甚遠這也是在悄悄的暗示觀眾們，這究竟是一個創作的世界，跨性別者在生活中不會有這麼多人理解的。
音樂方面，由神前曉，剛部啟一，帆足圭吾組成的音樂製作團隊的背景音樂作品也是很契合著動畫，日常的配器，清淡的編排，這給劇情的演出也製造了良好的氛圍塑造。
跨性別者的問題，絕不是靠著看一部動畫就能想明白的，這篇短文僅僅作為我看完這部動畫的感想，一個對於性別平等的忠實的期望。放浪男孩即使拋開跨性別的嚴肅討論也是一部非常優秀的動畫，但正是因為跨性別者這樣一個要素的加入，才讓這部動畫更有深刻。
