白箱：動畫業界術語，指動畫放送前裝有含樣片等內容的錄像帶的白色箱子。
《白箱》是近年來不可多得的一部佳作，《白箱》的不可多得在於它的特別。之所以說《白箱》特別，首先在於它選題特別，《白箱》是一部描繪動畫業界的人和事的作品，一部動畫片講動畫界的事，這就有種自己在講自己的故事的感覺，看起來很是新鮮。儘管之前也有講業界的作品，但幾乎都是著眼於某一領域，比如漫畫家、聲優……像《白箱》這樣將目光投放到整個生態系統的卻少之又少，我個人也就在今敏的《妄想代理人》的某一話中看到過類似的情節，但那也只是僅僅一話，像《白箱》這樣專門以此為題材的卻是前無古人。《白箱》第二個特別之處是它是一部群像劇，我個人比較喜歡看群像劇，因此也很喜歡《白箱》。而《白箱》在群像作品中也是屬於比較特別的，它是雙線劇情，一條圍繞五個約定將來一起做動畫的女孩子在她們剛踏入業界時各自的奮鬥和成長而展開，一條圍繞武藏野動畫製作公司在製作兩部動畫期間所遭遇的各種麻煩事而展開，前者刻畫了個人的成長，屬於時間維度，後者描繪了動畫製作過程中的不同階段和分工，屬於空間維度，然後這兩條線又通過主角們的活躍表現交織貫穿起來，形成時空上的統一，設計精巧，蔚為嘆佩！
有人說《白箱》是一部反映動畫業界的殘酷競爭現實和職場新人的艱難生存狀況的作品，於是我在網上經常看到一些寫《白箱》的文章總是一副苦大仇深的感覺，我覺得這是有些解讀過度了的。《白箱》這部作品固然有其現實主義的一面，但亦不乏浪漫主義的情懷，不然也不會有日本的動畫公司爆料，有很多年輕人在看了《白箱》之後紛紛跑去動畫公司應聘，然後又往往都不負責任，甚至有將自己所負責的動畫集數扔到一邊跑掉的。若非覺得浪漫，怎會紛紛跑去應聘？若非現實和作品差距太大，又怎會如此不負責任？而真實的職場生態也遠沒有動畫所表現出來的那樣生機盎然，因此我說《白箱》是一部“浪漫”的作品一點都不為過。我覺得《白箱》的本質首先是一部動畫業界的科普作品，以故事動畫的形式給我們這些個平日裡只知道個名聲優或名監督就自以為是的小白們展示了一部動畫片從最初的立項到最終在電視上播出的整個流程中的各個環節，以此來激勵大家更多地更正確地關注這個行業，其次它才是一部反映業界和職場生態的作品。只是《白箱》作為科普作品的一面作品本身已經體現的淋漓盡致，也沒必要再有我一個外行人來做補充，因此我寫這篇文章更多的是想談談後面一個話題，也就是動畫業界和職場生態。
比較巧合的是當下正值畢業季，很多畢業生或還在為找工作而犯愁，或已找到工作，但正在為如何邁好自己職業生涯的第一步而苦惱，因此我於此時寫《白箱》就更多了一份現實意義。
說到工作，我們大部分人對工作最初認知並非在正式上班之後，而是在畢業之前，儘管臨畢業的時候我們會對自己捉摸不定的未來心懷迷茫，甚至恐懼，但大多數時候我們對工作還抱有過高的期待和自信。在《白箱》的五個女孩中，小綠是唯一一個還是大學生的，當她聽到學姐們聊起工作上的事情的時候，不僅沒有因為她們言語中流露出來的煩惱而感同身受，反而表現出各種羨慕嫉妒，有一種躍躍欲試的衝動，是不是覺得和曾經的自己有點相似，我想這就是所謂的初生牛犢不怕虎了吧。事實上，小綠也是五個女孩中我個人最喜歡的一個，除了其相貌和性格可能比較符合我的審美外，很重要的一點就是她的理想是成為一名劇作家，而我本人平時也喜歡寫些有的沒有，於是遇到這麼一個同樣喜歡寫故事的姑娘，怎能不心動。開個玩笑，言歸正傳，小綠給我最大的印象就是對新鮮事物總是充滿好奇心，擁有著旺盛的求知慾，似乎渾身上下都散發著一股衝勁，就像她在求編劇大叔收自己為徒的時候，用“死纏爛打”來形容也毫不為過。初生牛犢自有很多缺點，比如缺乏經驗、所學的知識和技能無法很好的適應市場、近乎無知的盲目自信……但也有職場老手們所不具備的最大優勢，那就是激情。因此當被接連不斷的麻煩事折騰得筋疲力盡的學姐們吐槽著各自的工作時，小綠卻主動請纓幫忙承擔查閱資料的工作，也許也只有像小綠這種還未經現實洗禮的人才能不求回報地、廢寢忘食地僅僅因為自己喜歡而去做一份原本並不屬於自己的工作，往往還比很多專職人士做得更投入、更出色。其實不止小綠，作品中的另外四位女孩，甚至其它所有人，包括現實中的我們，都曾有過這份激情，只是後來由於種種原因失去了而已，也正因為失去了這份激情，他們在工作和生活中的表現也越來越不盡人意，終至惡性循環。《白箱》中有一段就是專門討論論這個問題的，在動畫製作陷入僵局的時候，每個人都相互問對方或自問當初進入動畫這一行的初心是什麼，儘管每個人的回答不盡相同，但有一點是一樣的，就是都熱愛著動畫這個行業。我在創業結束的時候，寫了十六個字給自己：“靡不有初，鮮克有終；不忘初心，方得始終”，只有不忘記自己的初心，不忘記心中曾經的那份悸動和執著，才能在歷經萬難之後，依舊百折不撓地前進下去。
《白箱》中有個情節，我印象蠻深的，就是大輔諷刺小綠，說女孩子只要賣賣萌，討好了男性，就可以獲得自己想要的工作了，小綠還特意為此用實際行動進行了反駁。不過說句實話，天資較好的小綠的反駁確實不具說服力，但只有她會將大輔漫不經心的挑釁放在心上，對那些在有些人看來並不那麼重要的“臉面”和“自尊”竭力維護，這正是她這樣的初生牛犢的可貴之處。這又讓我想起剛工作時候的自己，也會因為一些可能並不十分重要的東西和老闆爭得面紅耳赤，甚至一氣之下就辭職了，雖然現在不會幹這種事了，但有時候看到一些晚輩也和曾經的自己一樣一言不合就蹬鼻子上臉的，偶爾也會懷念起那時的自己。其實作品特意安排大輔與小綠的衝突並非毫無深意，事實上，大輔和小綠正是互為映射的一對，小綠初生牛犢，充滿激情，對工作盡心盡責；大輔職場老手，心灰意懶，對工作敷衍了事。然而曾經的大輔也和小綠一樣充滿激情，甚至才華橫溢、滿懷夢想，只是在經歷了一次又一次挫折之後，才變得麻木不仁，大輔也正是在小綠身上看到了自己曾經的影子，才忍不住要惡語相向。關於大輔，作品中還有一組對比，就是大輔曾經的同學，雖然在才華和能力上自認不如大輔，但憑藉著好性格和腳踏實地的努力，五年後已有了一家自己的小公司和自己的團隊，而此時大輔卻依然渾渾噩噩、無所作為。個人的際遇雖與一些偶然因素有關，但也有一些必然，樂觀開朗的性格和個人堅持不懈的努力都是通向成功的必要條件。小綠無疑是幸運的，因為一開始就得到貴人相助，雖然我無法臆斷小綠的“幸運”是否跟她是女孩子有無關係，但至少可以肯定一點，小綠的“幸運”並非全是偶然，首先她的確為她的工作付諸了努力，如果沒有一開始的主動請纓整理資料，又怎麼會被編導大叔相中而進入武藏野；還有一點也很重要，就是小綠嘴很甜，委婉點說，就是能謙虛地向前輩請教，而這一點卻往往被人忽視，事實上是一個職場新人十分重要的能力，有時甚至比自己本身會什麼更重要，因為作為初生牛犢，我們缺乏的正是必要的經驗和能力，這個時候如果有前輩拉你一把一定會事半功倍，然而現實中我們不能總是等待著別人來主動幫你，而應自己主動地向人求教，不要害怕被拒絕，因為大部分的人怎麼忍心拒絕一個努力又嘴甜的晚輩呢？在作品中，大輔最終的改變我覺得主要得益於兩個人，一個是自稱其小弟的太郎，這個就不展開說了，另一個就是小綠，因為在小綠跑去跟大輔反駁自己並非因為女生而得到照顧後，大輔的變化是最明顯的，其實從動畫中不難看出，大輔一直都有暗中觀察小綠，正因為小綠有著和自己相似的身影，但又有著他所沒有的那種鍥而不捨的氣質，才最終感染了大輔，尤其是當小綠特意跑去反駁大輔的時候，我想，大輔的心中一定是有某種觸動的吧。
如果小綠代表的是畢業前的我們的話，那麼代表開始工作後的第一個階段的就是小美了。很多剛邁入職場的年輕人和小美一樣，一開始都是信心滿滿，想在自己的領域有一番作為，但隨著時間流逝，卻慢慢發現自己正在從事的工作和原本想象的有著天壤之別，日復一日地機械化地重複勞動，一切都是那樣索然無味。這個時候我們就會出現兩種截然相反的心態，一種認為也許工作本就如此，就算換了工作也不會有所改變，更何況目前的工作還有著不錯的薪資和待遇，那麼就乾脆認命吧；一種覺得可能只有這家公司才是如此，那麼我要不要跳槽試一下呢？作品中的小美就曾面臨這樣的抉擇，並毅然地選擇了後者。在小美提出辭職後，原公司的社長曾跟小美有過一番語重心長的談話，談話的具體內容我已記不清切，但大意是這樣的，社長也曾像小美一樣滿懷夢想，然而如今他優先要考慮的是怎樣養活公司，養活公司裡的所有員工，所以不得不放棄一些執著。如果你有幸創業，或者擔任一家企業的高管，很多時候你會發現社長的話是那樣無與倫比的正確，這也是為什麼馬雲這樣的成功企業家們有時候像要矯情地抱怨上幾句，他們確實有著各自的矛盾和無奈。企業優先要考慮的肯定不是某個員工的夢想，而是集體的生存問題，縮小到個人來說，解決不了溫飽，就不可能言則理想，關於這點作品中失野小姐和某個自由演出有段很形象的對話：
“我不想工作。”
“那麼你想幹什麼？”
“我想去旅行。”
“那為什麼不去旅行？”
“因為沒錢。”
“沒錢就去工作啊。”
很多時候工作就是機械化的、索然無味的，不然大叔也不可能這麼討厭和害怕工作。可是站在年輕人的立場，我又是無比支持小美。我這個人，自己就愛折騰，剛畢業的時候給人做過總助，之後做過一段時間的記者，後來又跑去創業了，去過小公司，也待過大公司，去過私企，也待過國企，業餘時間還喜歡寫寫文章，倒騰倒騰一些動漫方面的東西，期間受過挫折，也有過收穫，而我畢業至今亦不過四年光景。所以就我個人而言，我是沒有理由去反對一個年輕人追求夢想的，當然我也不是慫恿大家去跳槽、去創業，事實上一個人不管最終做什麼樣的決定都無分對錯，重要的是：1、任何決定都伴隨著風險，你要有承擔風險的勇氣和必要的物質條件；2、一旦做出決定，就必須對自己所做的決定負責，而且不要後悔。如果能做到這兩點，又何必不勇敢一次呢？人生匆匆幾十載，如白駒過隙，轉瞬即逝，人生在世，問心無愧而已！
《白箱》中的五個女孩各自對應動畫製作中的五個崗位，小綠是編劇，喵森是製片，繪麻是原畫，靜香是聲優，小美則是CG師。其實小美曾用無奈的口吻說到，自己選擇CG是因為覺得自己在繪畫上肯定比不過繪麻學姐。這讓我不禁想起宮崎駿曾也說過極其類似的話，宮崎駿曾說自己選擇動畫是因為覺得在漫畫領域肯定無法超越手冢治虫，有時候無奈的退而求其次未必是一種錯誤的選擇，因為只有認識自己才是最難的，如果不是宮崎駿當年的妥協，可能我們就已經失去了一個時代，不禁細思極恐。而相比2D，CG也確實有著更光明的前景，我這裡並不想比較二者的優劣，只是技術革新的洪流不可阻擋，這一點在作品中也有另一個橋段與之相輝映。武藏野的動畫師遠藤亮介和3D總監下柳雄一郎曾因為某個場景用手繪還是3D爭得面紅耳赤，最後由身為動畫師的遠藤亮介妥協而告終，這似乎也暗示了某種時代的趨勢。上文提到宮崎駿，宮崎駿的吉卜力是為數不多的還堅持全手繪創作的動畫公司，然而這樣的公司在全世界還剩多少？即便是宮崎駿本人也已開始嘗試CG了，其實就算宮崎駿不嘗試，那麼宮崎駿死後呢？宮崎駿死後吉卜力做不做呢？我個人是有點返璞的，不太愛用電子產品，喜歡看2D動畫，喜歡看古典小說，喜歡聽古風音樂，喜歡看女孩子穿古裝，但我亦承認時代的發展是不可逆轉的，就像張召忠先生在他的書裡寫到的，尊新必威，守舊必亡，一個總喜歡往回看的民族是不能夠富有活力並參與世界競爭的，同理，一個總抱舊斥新的人也是很難在這個時代立足的。個體也許會對歷史的某個特點節點起到關鍵作用，但決不可能左右整個歷史的發展進程，時代發展的潮流也是不會隨個人意志而轉移的，正所謂“世界潮流浩浩蕩蕩，順之者昌，逆之者亡”！只是有時候我也會想做一個雖亡而逆的人吧。
由於喵森和繪麻是在同一時間進入了同一家公司，因此我打算將她兩放在一塊寫，事實上作品本身也有意無意地將二人進行了對比。喵森和繪麻也正好對應小美之後的下一個工作階段，在經歷了初出茅廬時的迷茫和不知所措之後，這個階段的他們在工作上開始變得得心應手起來，甚至還能指導晚輩。
先說喵森，喵森無疑是《白箱》這部群像劇的第一主角，正是通過她活躍的表現將作品中的兩條線串聯了起來。喵森在作品中的崗位叫做製作進行，很多看動畫的朋友可能不明白這個崗位到底是幹什麼的，因此我也想借這個機會向大家科普一下。其實將喵森的崗位換成另一個叫法可能更好理解，那就是製片，在影視作品中叫作製片，在動畫中叫作製作進行，其實是一回事。我以前也從事過影視製作方面的工作，所以對這方面比較瞭解，我們一般看影視或動畫作品的時候，都會比較關注演員、導演、編劇之類的，如果特效足夠酷炫，還可能想知道這些特效是誰做的，但很少有人在乎製片是誰，因為它看起來不足夠高大上。但事實上在作品創作的過程中，製片其實扮演著極其重要的角色，他們雖然不直接參與作品的藝術創作，但製作一部作品，怎麼花錢，多長時間完成，每天做什麼，甚至細到今天製作組吃什麼，都是由製片負責的，換句話說，沒有製片，一個創作團隊的日常工作根本無法正常開展，這點從《白箱》中喵森等人的表現中就可窺見一斑。如果大家還覺得不好理解，我再打個比方，在其它行業的公司中，有負責具體產品開發的，那個叫產品經理，就像影視動畫創作中導演的角色，負責決定做什麼產品，怎麼做，給創作團隊安排任務並驗收成果；還有一個負責具體的項目進程的，決定由誰來做，做多長時間，什麼時間應該進行到什麼階段，這個人叫項目經理，就有點像影視動畫團隊中的製片了，不過項目經理的權限顯然更大一點，加之他的唯一性和不可替代性，更準確的比對應該是監製，也就是《白箱》中本田豐的崗位，對，就是那個賣蛋糕去了的甩鍋王，監製也可以算是製片的進化形態，那麼製片也就相當於一般公司中的項目助理的角色了。另外，大家常說的製片人和製片也不是一回事，製片人可以說是整個項目的最高負責人，一般擁有最高的人事權和財政權，但在實際情況中不同項目的製片人的權限會有一定區別，如果大家不好理解的話，可以這麼認為，製片人是製片的究極形態，而監製則是介於二者之間的一個形態。由於製片崗位的特殊性，常常需要與動畫製作的各個環節和崗位上的人打交道，這就不難理解為什麼《白箱》會選擇將主角設定為製作進行這個崗位了，而不是觀眾們更喜聞樂見的編劇、聲優，或者特效師、原畫什麼的，因為只有這個角色才能覆蓋動畫製作的方方面面，從而推動整個故事的發展。
喵森性格開朗，對工作積極負責，業務能力強。喵森和小綠會有一些相似之處，比如二人都充滿活力，遇到問題樂於向人請教，也樂於幫助別人，還有很強的自尊心，但二人又有些微的不同之處。形容小綠最好的詞彙無疑是“激情”，作品更多地表現了她對凡事都充滿好奇心，並不求回報地投注於自己所執著的事物的一面；而同樣要用一個詞來形容喵森的話，我想“樂觀”應是一個不錯的選擇，這裡說的樂觀並非單指性格上的，也指看待和處理問題的一種態度。作為作品的第一主角，喵森沒少陷入麻煩事中，但最終都能化險為夷，這其中自少不了身邊人的幫助，但更多的是靠自己迎難而上的勇氣和決不放棄的精神。我們從未聽到過喵森怨天尤人，當她陷入困境的時候，第一時間不是逃避和自責，而是努力地想辦法解決，自己解決不了就請教前輩，而她的樂觀向上又為她帶來了好人緣，因此總能在關鍵時刻得到貴人相助，這也讓一些人誤以為喵森的成功多少有些運氣成分，然而運氣本身其實也是綜合品質的反映，一個人只有自己不曾放棄，才有可能等到別人施以援手。就像有一次喵森找不到原畫師了，有個老闆給了她一個大人物的電話，就是想看看她會不會找過去，結果喵森真跑去找那個牛人了，後來那牛人雖然沒有直接幫忙，但也給了她很關鍵的建議。還有一次是找某個畫場景的大佬，也是因為喵森鍥而不捨的精神打動了對方，才讓對方最終答應加入她們。類似的事還有很多，這裡就不一一列舉了。事實上，樂觀這個品質對一個剛踏入社會的人來說是極其重要的，甚至比其本身的才華和機遇更加重要，因為不管再怎麼厲害的人，也會有遭遇挫折，或者陷入人生低谷的時候，而何況一個初出茅廬的年輕人，那個時候不管做什麼對既定的事實都於事無補，那麼重要的是如何面對仍將繼續的明天，一個人只要昂首挺胸繼續前進，那麼他就比一蹶不振的人多一份重頭再來的機會。喵森也是五個女孩中成長最快的一個，一個人如果總是挑戰自己的極限，那麼就不可能成長不迅速。喵森的身上似乎就有那麼一股勁兒，讓她不斷地往前衝，同時也感染著身邊的人們。因此由喵森來擔任作為團隊中樞的製作進行崗位正是再好不過。我想如果和喵森這樣的人合作的話，一定會是一件很愉快的事。
安原繪麻可以說正好是和喵森相反的存在：喵森外向，繪麻內斂；喵森跳脫，繪麻知性；喵森大大咧咧，繪麻敏感纖細；喵森樂觀開朗，繪麻多愁善感；喵森是兼濟天下的製片進行，繪麻是獨善其身的原畫師。理論上，像繪麻這樣美麗、知性、多愁善感的女孩更加惹人憐愛，我朋友就曾指著屏幕說繪麻是這部作品中他最喜歡的姑娘。然而在職場上，繪麻就沒那麼吃得開了，性格內向的她不愛主動和人說話，在工作上遇到問題的時候，也就不會像喵森、小綠那樣請教前輩，從而陷入自己的封閉世界中，只能一味的失落和自責，就像一隻迷失的小貓，不知道該如何回到正確的道路上。而缺少交流的她更缺乏主見，容易被他人的言語所左右，我記得有一次她就是因為聽了誰的建議，並照著做了，結果卻是南轅北轍。其實麻繪這樣的女孩並非真的沒有主見，而是往往太過顧忌他人感受或集體利益，反而變得謹小慎微，這個時候她往往會依賴他人幫自己做出判斷，某種程度上，這也是一種逃避責任的方式，因此一旦當事態沒有朝著希冀的方向發展的時候，她就會陷入更加的迷茫和自責之中，形成惡性循環。我記得有句話好像是這麼說的：生活本身就是一面鏡子，你對它笑，它就不會對你哭。喵森和繪麻兩種截然相反的生活態度和相應的結果似乎正好映證了這句話。幸運的是，繪麻的身邊有著可靠的朋友，也有著熱心的前輩，在關鍵時刻總能及時地拉她一把，幫她找回自己、重拾信心。事實上，繪麻的辦公位置就在一位老畫師的旁邊，我想只要她稍微能主動一點，也許很多迷惑就能迎刃而解。在動畫中，我們也不難看出，老畫師就曾好幾次主動暗示繪麻可以找自己幫忙，只是內向的繪麻始終沉寂在自己的世界中沒有注意到罷了，或者注意到了卻缺乏開口的勇氣。因此成長之後的繪麻才要那麼主動地幫助木愛這樣的新人吧，因為沒人比她更明白這個道理，也更能感同身受的了，我想同時她也是想將自己從別人那兒得到的關懷和幫助分享給其他人吧，因為繪麻是個溫柔的女孩啊。
其實動畫中武藏野的作畫部似乎一直都有分享和主動幫助他人的優良傳統，不管是繪麻照顧木愛，還是井口開解繪麻，或者哥特畫師幫助井口突破自我，亦或老畫師辦免費培訓課堂分享個人經驗……分享也是工作的更高一個階段，這個階段個體已不僅僅只是尋求自我的實現和突破，而是追求超我的昇華，從而實現工作到生活的迴歸。工作作為生活的一種延伸，其本身就是生活的一部分，有些人疲於工作而忘了生活，本身就是本末倒置，因此分享的意義也就絕不僅僅只在於分享本身，而是迴歸生活的一種寫照，因此樂於分享的人自然也就更加理解生活和工作的關係，也就更加懂得生活、珍惜生活。文藝界一直有一個我個人認為十分荒謬的論斷，就是“只有悲劇才能反映現實”，我覺得這是另一種極端，或者說扭曲。生活中自會遇到困難，也會遭遇挫折，那都是肯定的事，但也有讓人感到開心和幸福的事情，而人們往往無限制地放大前者，卻忽視後者，彷彿這些都是理所當然的。而《白箱》這部作品正是用不同於以往悲劇現實主義苦大仇深的浪漫筆吻，告訴我們一個平凡而真誠的道理，社會縱然複雜，生活自有不易，但只要自己樂觀積極地對待這個世界，那麼就一定能收穫屬於自己的簡單幸福。
靜香是工作的另一個階段，因為其她四個女孩所選擇的職場道路和我們大多數人的並無本質區別，都是選擇一個單位按部就班地上班，拿著合同上籤好的薪水，一邊工作一邊積攢經驗等待機會，只有靜香的選擇與眾不同。相比其她四個女孩，靜香所選擇的道路更為浪漫，也更為艱難。聲優這個職業，發展到今天已不僅僅只是“配音工作者”那麼純粹，它同時還兼具偶像元素，不管你承不承認，聲優作為偶像的一面而被消費的情況正越來越明顯，這使得它和其它絕大部分的職業區別開來，更類似於演員、歌手、漫畫家、小說家這些同樣具有明星效應的職業，而這類職業又都有一個共同特點，就是兩極分化極其嚴重。我們說到這類明星職業的時候，往往都說它是金字塔結構的，其實這種說法並不完全正確，事實上，明星職業只有頂層和底層，要不贏者通吃，要不埋沒在茫茫塵埃之中，並不存在中間層，這也造就了這類職業競爭的殘酷性，以及浪漫性。因此聲優這一職業完全可以單獨拿出來做一部動畫，事實上也確實有這樣的作品，而其所擁有的話題效應，也許關注度反而會超過《白箱》這樣一部大而泛的作品，然而這正是我喜歡《白箱》的一個很重要的原因。《白箱》不是一部為了刻意迎合觀眾而譁眾取寵的作品，它絕大部分時候都在描繪和我們一樣的普通人，即便塑造了靜香這個與眾不同的角色，也只不過是為了刻畫這類人群的平凡一面，作品從來沒有正面描繪過聲優是怎麼培養的，也沒有聚焦過聲優界頂層的光鮮亮麗，我們看到的是一個普通女孩子在地鐵裡一遍又一遍練習發聲，又一次又一次在試音時被淘汰，為了維持生計去打零工賺取生活費，如同很多畢業後在大城市裡漂泊還沒有穩定下來的年輕人一樣，我們看到的是一個追逐夢想的普通女孩子的努力和堅持，而不是那些更加華麗卻虛無縹緲的東西。我記得金庸曾說過類似的話，老是講一些特殊人群的事是很難引起人的共鳴的，只有講和我們一樣的普通人的喜怒哀樂才能讓人感動。我是在藝術類院校畢業的，因此身邊也有不少像靜香這樣逐夢的朋友，他們大部分的境遇就和作品中的靜香一樣，甚至還有所不如，因此當我看到靜香那幾段的時候總是有某種觸動。很多時候像靜香這樣的人們不一定是為了成為偶像而選擇這條道路，也許只是單純的喜歡這個職業，只是市場逐利的天性造就了許多的畸形，在《白箱》中就專門有一集反映這一現象的，在動畫確認製作之後，各投資方為了各自的利益，對由誰來出演女一號爭得面紅耳赤，幾乎就差沒有擼起袖子幹起來了，更離譜的是他們推薦的人中甚至還有不是聲優的，而現實中又何嘗不是如此，因此我們才看到了演員不會演戲、歌手不會唱歌的這種奇怪現狀。《白箱》的製作團隊似乎有意表明自己反對這種現象的立場，因此在動畫中製作組最終啟用了一名並不出名但很符合角色聲線的新人來出演女一號，而在現實中《白箱》的幾位主角的聲優也基本不是什麼名聲優，製作組似乎想以這樣的方式來淨化這個正被逐漸腐蝕的市場，雖是杯水車薪，但有大於無、積少成多，總好過什麼都不做。
當然《白箱》也不是一部十全十美的作品，甚至也會有迎合觀眾的一面，比如作品後期木下監督和喵森“勇闖出版社”的那段就讓人看得大寫的尷尬，不禁分分鐘齣戲。但瑕不掩瑜，《白箱》是近年來不可多得的一部佳作。
作為一部群像劇，除了五位主角外，《白箱》可以被寫的角色還有很多，比如跑去開蛋糕店的本田監製、作為喵森領路人的十分可靠的失野小姐、關鍵時刻總能用自己的好人緣幫助武藏野化險為夷的丸川社長、被黑歷史困擾的愛吃炸雞塊的木下監督、因遭遇挫折而對工作失去熱情的大輔，還有曾幫助過繪麻的井口小姐，以及我知道你們很想我寫一下的由茅野愛衣配音的哥特畫師，當然還有更多……這些人在現實中或有相貌上相似的原型，或有經歷上雷同的原型，這使得《白箱》這部作品更具現實意義。本來還想寫更多的，只是當我回過神來，發現不知不覺已經寫了近萬字了，一定是說了不少廢話了，那麼就到這裡吧。
最後，謹以此文以及獻上《白箱》中的一首插曲《山はりねずみアンデスチャッキー（山刺蝟安第斯恰基）》，祝或剛畢業即將踏入社會，或正在為自己的理想奮鬥的你們一帆順風、前程似錦！
《白箱》是近年來不可多得的一部佳作，《白箱》的不可多得在於它的特別。之所以說《白箱》特別，首先在於它選題特別，《白箱》是一部描繪動畫業界的人和事的作品，一部動畫片講動畫界的事，這就有種自己在講自己的故事的感覺，看起來很是新鮮。儘管之前也有講業界的作品，但幾乎都是著眼於某一領域，比如漫畫家、聲優……像《白箱》這樣將目光投放到整個生態系統的卻少之又少，我個人也就在今敏的《妄想代理人》的某一話中看到過類似的情節，但那也只是僅僅一話，像《白箱》這樣專門以此為題材的卻是前無古人。《白箱》第二個特別之處是它是一部群像劇，我個人比較喜歡看群像劇，因此也很喜歡《白箱》。而《白箱》在群像作品中也是屬於比較特別的，它是雙線劇情，一條圍繞五個約定將來一起做動畫的女孩子在她們剛踏入業界時各自的奮鬥和成長而展開，一條圍繞武藏野動畫製作公司在製作兩部動畫期間所遭遇的各種麻煩事而展開，前者刻畫了個人的成長，屬於時間維度，後者描繪了動畫製作過程中的不同階段和分工，屬於空間維度，然後這兩條線又通過主角們的活躍表現交織貫穿起來，形成時空上的統一，設計精巧，蔚為嘆佩！
有人說《白箱》是一部反映動畫業界的殘酷競爭現實和職場新人的艱難生存狀況的作品，於是我在網上經常看到一些寫《白箱》的文章總是一副苦大仇深的感覺，我覺得這是有些解讀過度了的。《白箱》這部作品固然有其現實主義的一面，但亦不乏浪漫主義的情懷，不然也不會有日本的動畫公司爆料，有很多年輕人在看了《白箱》之後紛紛跑去動畫公司應聘，然後又往往都不負責任，甚至有將自己所負責的動畫集數扔到一邊跑掉的。若非覺得浪漫，怎會紛紛跑去應聘？若非現實和作品差距太大，又怎會如此不負責任？而真實的職場生態也遠沒有動畫所表現出來的那樣生機盎然，因此我說《白箱》是一部“浪漫”的作品一點都不為過。我覺得《白箱》的本質首先是一部動畫業界的科普作品，以故事動畫的形式給我們這些個平日裡只知道個名聲優或名監督就自以為是的小白們展示了一部動畫片從最初的立項到最終在電視上播出的整個流程中的各個環節，以此來激勵大家更多地更正確地關注這個行業，其次它才是一部反映業界和職場生態的作品。只是《白箱》作為科普作品的一面作品本身已經體現的淋漓盡致，也沒必要再有我一個外行人來做補充，因此我寫這篇文章更多的是想談談後面一個話題，也就是動畫業界和職場生態。
比較巧合的是當下正值畢業季，很多畢業生或還在為找工作而犯愁，或已找到工作，但正在為如何邁好自己職業生涯的第一步而苦惱，因此我於此時寫《白箱》就更多了一份現實意義。
說到工作，我們大部分人對工作最初認知並非在正式上班之後，而是在畢業之前，儘管臨畢業的時候我們會對自己捉摸不定的未來心懷迷茫，甚至恐懼，但大多數時候我們對工作還抱有過高的期待和自信。在《白箱》的五個女孩中，小綠是唯一一個還是大學生的，當她聽到學姐們聊起工作上的事情的時候，不僅沒有因為她們言語中流露出來的煩惱而感同身受，反而表現出各種羨慕嫉妒，有一種躍躍欲試的衝動，是不是覺得和曾經的自己有點相似，我想這就是所謂的初生牛犢不怕虎了吧。事實上，小綠也是五個女孩中我個人最喜歡的一個，除了其相貌和性格可能比較符合我的審美外，很重要的一點就是她的理想是成為一名劇作家，而我本人平時也喜歡寫些有的沒有，於是遇到這麼一個同樣喜歡寫故事的姑娘，怎能不心動。開個玩笑，言歸正傳，小綠給我最大的印象就是對新鮮事物總是充滿好奇心，擁有著旺盛的求知慾，似乎渾身上下都散發著一股衝勁，就像她在求編劇大叔收自己為徒的時候，用“死纏爛打”來形容也毫不為過。初生牛犢自有很多缺點，比如缺乏經驗、所學的知識和技能無法很好的適應市場、近乎無知的盲目自信……但也有職場老手們所不具備的最大優勢，那就是激情。因此當被接連不斷的麻煩事折騰得筋疲力盡的學姐們吐槽著各自的工作時，小綠卻主動請纓幫忙承擔查閱資料的工作，也許也只有像小綠這種還未經現實洗禮的人才能不求回報地、廢寢忘食地僅僅因為自己喜歡而去做一份原本並不屬於自己的工作，往往還比很多專職人士做得更投入、更出色。其實不止小綠，作品中的另外四位女孩，甚至其它所有人，包括現實中的我們，都曾有過這份激情，只是後來由於種種原因失去了而已，也正因為失去了這份激情，他們在工作和生活中的表現也越來越不盡人意，終至惡性循環。《白箱》中有一段就是專門討論論這個問題的，在動畫製作陷入僵局的時候，每個人都相互問對方或自問當初進入動畫這一行的初心是什麼，儘管每個人的回答不盡相同，但有一點是一樣的，就是都熱愛著動畫這個行業。我在創業結束的時候，寫了十六個字給自己：“靡不有初，鮮克有終；不忘初心，方得始終”，只有不忘記自己的初心，不忘記心中曾經的那份悸動和執著，才能在歷經萬難之後，依舊百折不撓地前進下去。
《白箱》中有個情節，我印象蠻深的，就是大輔諷刺小綠，說女孩子只要賣賣萌，討好了男性，就可以獲得自己想要的工作了，小綠還特意為此用實際行動進行了反駁。不過說句實話，天資較好的小綠的反駁確實不具說服力，但只有她會將大輔漫不經心的挑釁放在心上，對那些在有些人看來並不那麼重要的“臉面”和“自尊”竭力維護，這正是她這樣的初生牛犢的可貴之處。這又讓我想起剛工作時候的自己，也會因為一些可能並不十分重要的東西和老闆爭得面紅耳赤，甚至一氣之下就辭職了，雖然現在不會幹這種事了，但有時候看到一些晚輩也和曾經的自己一樣一言不合就蹬鼻子上臉的，偶爾也會懷念起那時的自己。其實作品特意安排大輔與小綠的衝突並非毫無深意，事實上，大輔和小綠正是互為映射的一對，小綠初生牛犢，充滿激情，對工作盡心盡責；大輔職場老手，心灰意懶，對工作敷衍了事。然而曾經的大輔也和小綠一樣充滿激情，甚至才華橫溢、滿懷夢想，只是在經歷了一次又一次挫折之後，才變得麻木不仁，大輔也正是在小綠身上看到了自己曾經的影子，才忍不住要惡語相向。關於大輔，作品中還有一組對比，就是大輔曾經的同學，雖然在才華和能力上自認不如大輔，但憑藉著好性格和腳踏實地的努力，五年後已有了一家自己的小公司和自己的團隊，而此時大輔卻依然渾渾噩噩、無所作為。個人的際遇雖與一些偶然因素有關，但也有一些必然，樂觀開朗的性格和個人堅持不懈的努力都是通向成功的必要條件。小綠無疑是幸運的，因為一開始就得到貴人相助，雖然我無法臆斷小綠的“幸運”是否跟她是女孩子有無關係，但至少可以肯定一點，小綠的“幸運”並非全是偶然，首先她的確為她的工作付諸了努力，如果沒有一開始的主動請纓整理資料，又怎麼會被編導大叔相中而進入武藏野；還有一點也很重要，就是小綠嘴很甜，委婉點說，就是能謙虛地向前輩請教，而這一點卻往往被人忽視，事實上是一個職場新人十分重要的能力，有時甚至比自己本身會什麼更重要，因為作為初生牛犢，我們缺乏的正是必要的經驗和能力，這個時候如果有前輩拉你一把一定會事半功倍，然而現實中我們不能總是等待著別人來主動幫你，而應自己主動地向人求教，不要害怕被拒絕，因為大部分的人怎麼忍心拒絕一個努力又嘴甜的晚輩呢？在作品中，大輔最終的改變我覺得主要得益於兩個人，一個是自稱其小弟的太郎，這個就不展開說了，另一個就是小綠，因為在小綠跑去跟大輔反駁自己並非因為女生而得到照顧後，大輔的變化是最明顯的，其實從動畫中不難看出，大輔一直都有暗中觀察小綠，正因為小綠有著和自己相似的身影，但又有著他所沒有的那種鍥而不捨的氣質，才最終感染了大輔，尤其是當小綠特意跑去反駁大輔的時候，我想，大輔的心中一定是有某種觸動的吧。
如果小綠代表的是畢業前的我們的話，那麼代表開始工作後的第一個階段的就是小美了。很多剛邁入職場的年輕人和小美一樣，一開始都是信心滿滿，想在自己的領域有一番作為，但隨著時間流逝，卻慢慢發現自己正在從事的工作和原本想象的有著天壤之別，日復一日地機械化地重複勞動，一切都是那樣索然無味。這個時候我們就會出現兩種截然相反的心態，一種認為也許工作本就如此，就算換了工作也不會有所改變，更何況目前的工作還有著不錯的薪資和待遇，那麼就乾脆認命吧；一種覺得可能只有這家公司才是如此，那麼我要不要跳槽試一下呢？作品中的小美就曾面臨這樣的抉擇，並毅然地選擇了後者。在小美提出辭職後，原公司的社長曾跟小美有過一番語重心長的談話，談話的具體內容我已記不清切，但大意是這樣的，社長也曾像小美一樣滿懷夢想，然而如今他優先要考慮的是怎樣養活公司，養活公司裡的所有員工，所以不得不放棄一些執著。如果你有幸創業，或者擔任一家企業的高管，很多時候你會發現社長的話是那樣無與倫比的正確，這也是為什麼馬雲這樣的成功企業家們有時候像要矯情地抱怨上幾句，他們確實有著各自的矛盾和無奈。企業優先要考慮的肯定不是某個員工的夢想，而是集體的生存問題，縮小到個人來說，解決不了溫飽，就不可能言則理想，關於這點作品中失野小姐和某個自由演出有段很形象的對話：
“我不想工作。”
“那麼你想幹什麼？”
“我想去旅行。”
“那為什麼不去旅行？”
“因為沒錢。”
“沒錢就去工作啊。”
很多時候工作就是機械化的、索然無味的，不然大叔也不可能這麼討厭和害怕工作。可是站在年輕人的立場，我又是無比支持小美。我這個人，自己就愛折騰，剛畢業的時候給人做過總助，之後做過一段時間的記者，後來又跑去創業了，去過小公司，也待過大公司，去過私企，也待過國企，業餘時間還喜歡寫寫文章，倒騰倒騰一些動漫方面的東西，期間受過挫折，也有過收穫，而我畢業至今亦不過四年光景。所以就我個人而言，我是沒有理由去反對一個年輕人追求夢想的，當然我也不是慫恿大家去跳槽、去創業，事實上一個人不管最終做什麼樣的決定都無分對錯，重要的是：1、任何決定都伴隨著風險，你要有承擔風險的勇氣和必要的物質條件；2、一旦做出決定，就必須對自己所做的決定負責，而且不要後悔。如果能做到這兩點，又何必不勇敢一次呢？人生匆匆幾十載，如白駒過隙，轉瞬即逝，人生在世，問心無愧而已！
《白箱》中的五個女孩各自對應動畫製作中的五個崗位，小綠是編劇，喵森是製片，繪麻是原畫，靜香是聲優，小美則是CG師。其實小美曾用無奈的口吻說到，自己選擇CG是因為覺得自己在繪畫上肯定比不過繪麻學姐。這讓我不禁想起宮崎駿曾也說過極其類似的話，宮崎駿曾說自己選擇動畫是因為覺得在漫畫領域肯定無法超越手冢治虫，有時候無奈的退而求其次未必是一種錯誤的選擇，因為只有認識自己才是最難的，如果不是宮崎駿當年的妥協，可能我們就已經失去了一個時代，不禁細思極恐。而相比2D，CG也確實有著更光明的前景，我這裡並不想比較二者的優劣，只是技術革新的洪流不可阻擋，這一點在作品中也有另一個橋段與之相輝映。武藏野的動畫師遠藤亮介和3D總監下柳雄一郎曾因為某個場景用手繪還是3D爭得面紅耳赤，最後由身為動畫師的遠藤亮介妥協而告終，這似乎也暗示了某種時代的趨勢。上文提到宮崎駿，宮崎駿的吉卜力是為數不多的還堅持全手繪創作的動畫公司，然而這樣的公司在全世界還剩多少？即便是宮崎駿本人也已開始嘗試CG了，其實就算宮崎駿不嘗試，那麼宮崎駿死後呢？宮崎駿死後吉卜力做不做呢？我個人是有點返璞的，不太愛用電子產品，喜歡看2D動畫，喜歡看古典小說，喜歡聽古風音樂，喜歡看女孩子穿古裝，但我亦承認時代的發展是不可逆轉的，就像張召忠先生在他的書裡寫到的，尊新必威，守舊必亡，一個總喜歡往回看的民族是不能夠富有活力並參與世界競爭的，同理，一個總抱舊斥新的人也是很難在這個時代立足的。個體也許會對歷史的某個特點節點起到關鍵作用，但決不可能左右整個歷史的發展進程，時代發展的潮流也是不會隨個人意志而轉移的，正所謂“世界潮流浩浩蕩蕩，順之者昌，逆之者亡”！只是有時候我也會想做一個雖亡而逆的人吧。
由於喵森和繪麻是在同一時間進入了同一家公司，因此我打算將她兩放在一塊寫，事實上作品本身也有意無意地將二人進行了對比。喵森和繪麻也正好對應小美之後的下一個工作階段，在經歷了初出茅廬時的迷茫和不知所措之後，這個階段的他們在工作上開始變得得心應手起來，甚至還能指導晚輩。
先說喵森，喵森無疑是《白箱》這部群像劇的第一主角，正是通過她活躍的表現將作品中的兩條線串聯了起來。喵森在作品中的崗位叫做製作進行，很多看動畫的朋友可能不明白這個崗位到底是幹什麼的，因此我也想借這個機會向大家科普一下。其實將喵森的崗位換成另一個叫法可能更好理解，那就是製片，在影視作品中叫作製片，在動畫中叫作製作進行，其實是一回事。我以前也從事過影視製作方面的工作，所以對這方面比較瞭解，我們一般看影視或動畫作品的時候，都會比較關注演員、導演、編劇之類的，如果特效足夠酷炫，還可能想知道這些特效是誰做的，但很少有人在乎製片是誰，因為它看起來不足夠高大上。但事實上在作品創作的過程中，製片其實扮演著極其重要的角色，他們雖然不直接參與作品的藝術創作，但製作一部作品，怎麼花錢，多長時間完成，每天做什麼，甚至細到今天製作組吃什麼，都是由製片負責的，換句話說，沒有製片，一個創作團隊的日常工作根本無法正常開展，這點從《白箱》中喵森等人的表現中就可窺見一斑。如果大家還覺得不好理解，我再打個比方，在其它行業的公司中，有負責具體產品開發的，那個叫產品經理，就像影視動畫創作中導演的角色，負責決定做什麼產品，怎麼做，給創作團隊安排任務並驗收成果；還有一個負責具體的項目進程的，決定由誰來做，做多長時間，什麼時間應該進行到什麼階段，這個人叫項目經理，就有點像影視動畫團隊中的製片了，不過項目經理的權限顯然更大一點，加之他的唯一性和不可替代性，更準確的比對應該是監製，也就是《白箱》中本田豐的崗位，對，就是那個賣蛋糕去了的甩鍋王，監製也可以算是製片的進化形態，那麼製片也就相當於一般公司中的項目助理的角色了。另外，大家常說的製片人和製片也不是一回事，製片人可以說是整個項目的最高負責人，一般擁有最高的人事權和財政權，但在實際情況中不同項目的製片人的權限會有一定區別，如果大家不好理解的話，可以這麼認為，製片人是製片的究極形態，而監製則是介於二者之間的一個形態。由於製片崗位的特殊性，常常需要與動畫製作的各個環節和崗位上的人打交道，這就不難理解為什麼《白箱》會選擇將主角設定為製作進行這個崗位了，而不是觀眾們更喜聞樂見的編劇、聲優，或者特效師、原畫什麼的，因為只有這個角色才能覆蓋動畫製作的方方面面，從而推動整個故事的發展。
喵森性格開朗，對工作積極負責，業務能力強。喵森和小綠會有一些相似之處，比如二人都充滿活力，遇到問題樂於向人請教，也樂於幫助別人，還有很強的自尊心，但二人又有些微的不同之處。形容小綠最好的詞彙無疑是“激情”，作品更多地表現了她對凡事都充滿好奇心，並不求回報地投注於自己所執著的事物的一面；而同樣要用一個詞來形容喵森的話，我想“樂觀”應是一個不錯的選擇，這裡說的樂觀並非單指性格上的，也指看待和處理問題的一種態度。作為作品的第一主角，喵森沒少陷入麻煩事中，但最終都能化險為夷，這其中自少不了身邊人的幫助，但更多的是靠自己迎難而上的勇氣和決不放棄的精神。我們從未聽到過喵森怨天尤人，當她陷入困境的時候，第一時間不是逃避和自責，而是努力地想辦法解決，自己解決不了就請教前輩，而她的樂觀向上又為她帶來了好人緣，因此總能在關鍵時刻得到貴人相助，這也讓一些人誤以為喵森的成功多少有些運氣成分，然而運氣本身其實也是綜合品質的反映，一個人只有自己不曾放棄，才有可能等到別人施以援手。就像有一次喵森找不到原畫師了，有個老闆給了她一個大人物的電話，就是想看看她會不會找過去，結果喵森真跑去找那個牛人了，後來那牛人雖然沒有直接幫忙，但也給了她很關鍵的建議。還有一次是找某個畫場景的大佬，也是因為喵森鍥而不捨的精神打動了對方，才讓對方最終答應加入她們。類似的事還有很多，這裡就不一一列舉了。事實上，樂觀這個品質對一個剛踏入社會的人來說是極其重要的，甚至比其本身的才華和機遇更加重要，因為不管再怎麼厲害的人，也會有遭遇挫折，或者陷入人生低谷的時候，而何況一個初出茅廬的年輕人，那個時候不管做什麼對既定的事實都於事無補，那麼重要的是如何面對仍將繼續的明天，一個人只要昂首挺胸繼續前進，那麼他就比一蹶不振的人多一份重頭再來的機會。喵森也是五個女孩中成長最快的一個，一個人如果總是挑戰自己的極限，那麼就不可能成長不迅速。喵森的身上似乎就有那麼一股勁兒，讓她不斷地往前衝，同時也感染著身邊的人們。因此由喵森來擔任作為團隊中樞的製作進行崗位正是再好不過。我想如果和喵森這樣的人合作的話，一定會是一件很愉快的事。
安原繪麻可以說正好是和喵森相反的存在：喵森外向，繪麻內斂；喵森跳脫，繪麻知性；喵森大大咧咧，繪麻敏感纖細；喵森樂觀開朗，繪麻多愁善感；喵森是兼濟天下的製片進行，繪麻是獨善其身的原畫師。理論上，像繪麻這樣美麗、知性、多愁善感的女孩更加惹人憐愛，我朋友就曾指著屏幕說繪麻是這部作品中他最喜歡的姑娘。然而在職場上，繪麻就沒那麼吃得開了，性格內向的她不愛主動和人說話，在工作上遇到問題的時候，也就不會像喵森、小綠那樣請教前輩，從而陷入自己的封閉世界中，只能一味的失落和自責，就像一隻迷失的小貓，不知道該如何回到正確的道路上。而缺少交流的她更缺乏主見，容易被他人的言語所左右，我記得有一次她就是因為聽了誰的建議，並照著做了，結果卻是南轅北轍。其實麻繪這樣的女孩並非真的沒有主見，而是往往太過顧忌他人感受或集體利益，反而變得謹小慎微，這個時候她往往會依賴他人幫自己做出判斷，某種程度上，這也是一種逃避責任的方式，因此一旦當事態沒有朝著希冀的方向發展的時候，她就會陷入更加的迷茫和自責之中，形成惡性循環。我記得有句話好像是這麼說的：生活本身就是一面鏡子，你對它笑，它就不會對你哭。喵森和繪麻兩種截然相反的生活態度和相應的結果似乎正好映證了這句話。幸運的是，繪麻的身邊有著可靠的朋友，也有著熱心的前輩，在關鍵時刻總能及時地拉她一把，幫她找回自己、重拾信心。事實上，繪麻的辦公位置就在一位老畫師的旁邊，我想只要她稍微能主動一點，也許很多迷惑就能迎刃而解。在動畫中，我們也不難看出，老畫師就曾好幾次主動暗示繪麻可以找自己幫忙，只是內向的繪麻始終沉寂在自己的世界中沒有注意到罷了，或者注意到了卻缺乏開口的勇氣。因此成長之後的繪麻才要那麼主動地幫助木愛這樣的新人吧，因為沒人比她更明白這個道理，也更能感同身受的了，我想同時她也是想將自己從別人那兒得到的關懷和幫助分享給其他人吧，因為繪麻是個溫柔的女孩啊。
其實動畫中武藏野的作畫部似乎一直都有分享和主動幫助他人的優良傳統，不管是繪麻照顧木愛，還是井口開解繪麻，或者哥特畫師幫助井口突破自我，亦或老畫師辦免費培訓課堂分享個人經驗……分享也是工作的更高一個階段，這個階段個體已不僅僅只是尋求自我的實現和突破，而是追求超我的昇華，從而實現工作到生活的迴歸。工作作為生活的一種延伸，其本身就是生活的一部分，有些人疲於工作而忘了生活，本身就是本末倒置，因此分享的意義也就絕不僅僅只在於分享本身，而是迴歸生活的一種寫照，因此樂於分享的人自然也就更加理解生活和工作的關係，也就更加懂得生活、珍惜生活。文藝界一直有一個我個人認為十分荒謬的論斷，就是“只有悲劇才能反映現實”，我覺得這是另一種極端，或者說扭曲。生活中自會遇到困難，也會遭遇挫折，那都是肯定的事，但也有讓人感到開心和幸福的事情，而人們往往無限制地放大前者，卻忽視後者，彷彿這些都是理所當然的。而《白箱》這部作品正是用不同於以往悲劇現實主義苦大仇深的浪漫筆吻，告訴我們一個平凡而真誠的道理，社會縱然複雜，生活自有不易，但只要自己樂觀積極地對待這個世界，那麼就一定能收穫屬於自己的簡單幸福。
靜香是工作的另一個階段，因為其她四個女孩所選擇的職場道路和我們大多數人的並無本質區別，都是選擇一個單位按部就班地上班，拿著合同上籤好的薪水，一邊工作一邊積攢經驗等待機會，只有靜香的選擇與眾不同。相比其她四個女孩，靜香所選擇的道路更為浪漫，也更為艱難。聲優這個職業，發展到今天已不僅僅只是“配音工作者”那麼純粹，它同時還兼具偶像元素，不管你承不承認，聲優作為偶像的一面而被消費的情況正越來越明顯，這使得它和其它絕大部分的職業區別開來，更類似於演員、歌手、漫畫家、小說家這些同樣具有明星效應的職業，而這類職業又都有一個共同特點，就是兩極分化極其嚴重。我們說到這類明星職業的時候，往往都說它是金字塔結構的，其實這種說法並不完全正確，事實上，明星職業只有頂層和底層，要不贏者通吃，要不埋沒在茫茫塵埃之中，並不存在中間層，這也造就了這類職業競爭的殘酷性，以及浪漫性。因此聲優這一職業完全可以單獨拿出來做一部動畫，事實上也確實有這樣的作品，而其所擁有的話題效應，也許關注度反而會超過《白箱》這樣一部大而泛的作品，然而這正是我喜歡《白箱》的一個很重要的原因。《白箱》不是一部為了刻意迎合觀眾而譁眾取寵的作品，它絕大部分時候都在描繪和我們一樣的普通人，即便塑造了靜香這個與眾不同的角色，也只不過是為了刻畫這類人群的平凡一面，作品從來沒有正面描繪過聲優是怎麼培養的，也沒有聚焦過聲優界頂層的光鮮亮麗，我們看到的是一個普通女孩子在地鐵裡一遍又一遍練習發聲，又一次又一次在試音時被淘汰，為了維持生計去打零工賺取生活費，如同很多畢業後在大城市裡漂泊還沒有穩定下來的年輕人一樣，我們看到的是一個追逐夢想的普通女孩子的努力和堅持，而不是那些更加華麗卻虛無縹緲的東西。我記得金庸曾說過類似的話，老是講一些特殊人群的事是很難引起人的共鳴的，只有講和我們一樣的普通人的喜怒哀樂才能讓人感動。我是在藝術類院校畢業的，因此身邊也有不少像靜香這樣逐夢的朋友，他們大部分的境遇就和作品中的靜香一樣，甚至還有所不如，因此當我看到靜香那幾段的時候總是有某種觸動。很多時候像靜香這樣的人們不一定是為了成為偶像而選擇這條道路，也許只是單純的喜歡這個職業，只是市場逐利的天性造就了許多的畸形，在《白箱》中就專門有一集反映這一現象的，在動畫確認製作之後，各投資方為了各自的利益，對由誰來出演女一號爭得面紅耳赤，幾乎就差沒有擼起袖子幹起來了，更離譜的是他們推薦的人中甚至還有不是聲優的，而現實中又何嘗不是如此，因此我們才看到了演員不會演戲、歌手不會唱歌的這種奇怪現狀。《白箱》的製作團隊似乎有意表明自己反對這種現象的立場，因此在動畫中製作組最終啟用了一名並不出名但很符合角色聲線的新人來出演女一號，而在現實中《白箱》的幾位主角的聲優也基本不是什麼名聲優，製作組似乎想以這樣的方式來淨化這個正被逐漸腐蝕的市場，雖是杯水車薪，但有大於無、積少成多，總好過什麼都不做。
當然《白箱》也不是一部十全十美的作品，甚至也會有迎合觀眾的一面，比如作品後期木下監督和喵森“勇闖出版社”的那段就讓人看得大寫的尷尬，不禁分分鐘齣戲。但瑕不掩瑜，《白箱》是近年來不可多得的一部佳作。
作為一部群像劇，除了五位主角外，《白箱》可以被寫的角色還有很多，比如跑去開蛋糕店的本田監製、作為喵森領路人的十分可靠的失野小姐、關鍵時刻總能用自己的好人緣幫助武藏野化險為夷的丸川社長、被黑歷史困擾的愛吃炸雞塊的木下監督、因遭遇挫折而對工作失去熱情的大輔，還有曾幫助過繪麻的井口小姐，以及我知道你們很想我寫一下的由茅野愛衣配音的哥特畫師，當然還有更多……這些人在現實中或有相貌上相似的原型，或有經歷上雷同的原型，這使得《白箱》這部作品更具現實意義。本來還想寫更多的，只是當我回過神來，發現不知不覺已經寫了近萬字了，一定是說了不少廢話了，那麼就到這裡吧。
最後，謹以此文以及獻上《白箱》中的一首插曲《山はりねずみアンデスチャッキー（山刺蝟安第斯恰基）》，祝或剛畢業即將踏入社會，或正在為自己的理想奮鬥的你們一帆順風、前程似錦！
