“這個世界本身就是失控的” 新海誠足夠耿直了。

天氣之子】

“這個世界本身就是失控的”

三年後國三畢業的森島帆高回到東京找到原來的老闆，他帶著期待和不確定而來，想看看東京三年未停下起的大雨，走過東京的另一種熙熙攘攘，需要見一些過去的朋友，還有來重合三年前的那份未成章的約定。曾經他是為了踩上金黃色的陽光離開自己的地方，如今只是因為有一個具體的人緊緊拽過他的手掌心。

須賀圭介安慰他的不安和猶豫，: “這個世界本來就是無序的，小孩子，不要以為你改變了世界。”帆高似乎願意接受對面漫不經心的勸慰，他站在原地順著老闆的話理著自己的思路，從開始到矛盾的衝突點和高潮到最後的取保候審到今天，我的確就只是一個小孩，世界沒有因為我而改變什麼。這可是一整個東京的大雨。老闆說：“別猶豫了，去找她吧。” 可是，在尋找想法的這個出口的時候，就連去找陽菜的理由也變得不確定了。帶她從風雨眼中抽離出來時沒有猶豫，為她慶祝“18歲生日“勇敢地戴在無名指的約定的戒指也沒有猶豫。但是三年之後，真正踏上這個滿是雨水的大地的時候，又在每一刻懷疑，這一切與我們的愛有關係。因為我們把世界聯繫到了自己，選擇了連綿不絕陰鬱的天氣。

上文只是一個觀影人在看到戳中心坎的臺詞的時候本能地臆想主角心理活動的畫面，可能在不自覺間帶有了非常多的主觀意識，比如男主角從來不需要那麼多想法和心理活動，他可能真的就只是一下子回到發生了那麼多故事的東京需要適應罷了。看電影時，我腦海裡其實是不平靜的，因為這個電影已經上映了很久了，但是當時電影上映時有事並沒有第一時間去影院，反而因為好奇心作祟收穫了很多去看了這部電影后對這部電影的評價：“有點奇怪”“最後那點，三觀是認真的嗎？”“？不適，感覺沒有君名一半好看，還硬套世界系的框架” 其實聽到這麼多有點不支持的聲音，我對新海誠的這部新作更期待，去看它的時候也不避免地會站在三觀審視的角度觀察，而真正看完之後，我的感覺反而不會拘泥於三觀好壞，更多耕耘在人物塑造以及感情線，電影情節推動的流暢程度，甚至非常戳我的對於動漫電影 的聲色我也會感受地更仔細。

首先，作為一名合格的視覺動物，整體畫面非常新海誠了。藍色和暖色調的協調運用，使整個畫面在感情色彩變化的時候衝擊非常強烈，但是在陰雨綿綿的東京畫面搶眼地用城市燈光，比如一番街，城市便利店的暖色燈光，甚至可能冰冷的警車路燈都因為雨天的黑暗披上了燈光的暖色，也因為如此一場超級城市東京的陰天剪影塑造地如此成功。畫面遊動上，處理地可以說是非常專業了，因為我不專業所以我的評價只能以流暢程度專業來評價，至少作為一個對畫面一直還算比較苛刻地人來說，我很滿足！ 視覺盛宴。吶與之相匹配，讓其錦上添花的BGM 新海誠真地匠心，日本動畫我就服他，會讓整體呈現一種水墨畫和宣紙鋪陳在紅木桌之上的和諧感，有情感的歌詞搭載主角的面部表情肢體動作以及整體畫面的或暖或冷的色彩，動畫電影我認為就應該是和諧的統一的不能被分割的。

其次是，其實本片裡越有爭議的部分，我看待就越發的平和。這個世界本身就是複雜的，一個影片的態度就是其創造者對於特定的一個題目給出的自己的答案。如果就觀影本身來說，主題能契合觀眾的意思，那就可以給出這部影片觸摸生活，接地氣，有生活氣息的，真實的正面評價。但是如果不能迎合大眾的主流價值，我私以為也並不妨礙電影本身是個藝術的說法。因為藝術可能對於有些人來說是用來調和情緒，緩解壓力的，對於一些人來是不必要的，對於另一些人來說卻是賴以生存，研究和論證的。作為觀眾，觀看電影各取所需我不認為有什麼不好。

最後講一點，自己對新海誠這部《天氣之子》的理解。正如文章開頭的那一句老闆隨口給出的安慰：“這個世界本身就是無序的。 ”我欣賞這部電影的地方在於，這一句透露出的電影的一種態度，沒有逃避沒有折中。主角群裡的大人一個奇奇怪怪新聞社的社長是這樣，熱血的還沒有讀高中的森島帆高也是這樣，他們都在承認，大人在承認這個世界本質的不好和混亂，小孩在承認我不想為了全世界奉獻自己，我只想安安靜靜地守護自己的世界。主角里沒有人願意為主流價值觀買單，只有群像在兢兢業業地抓住那個持槍的小孩（我沒有抨擊警察不對哈，他們也是指責使然），新海誠足夠個性足夠勇敢，在這部電影中我當然承認有君名地影子，但是我想他的下一部影片，下下部影片都會有他上一部地腳印，在我看來這是新海誠的動畫版圖，我願意接納和欣賞。

以上。