「今天媽媽死了，或許是昨天，我也不太清楚」

「今天媽媽死了，或許是昨天，我也不太清楚」

這是局外人裡的開幕詞。恰逢劇中有提到女主的媽媽去世，而這可能就是整個故事發生的直接原因，或許在這種地方說這句話也不太違和。更直接的原因是，這是一句叛逆的話，甚至可能讓人噁心得要吐。

而天氣之子是一個講叛逆的故事。

男主從家裡出逃（或許是因為家暴，因為臉上有繃帶），隨身帶著一本麥田裡的守望者。這本書應該很多人都讀過。這是一個孤獨的人的故事，那有裡頹廢的少年，叛逆的青春，有離家出走的衝動 一一 沒錯就像這部電影的男主一樣。「他們是多麼幼稚的人，也就只有在你們還沒進入到這個社會時，還沒感受到社會責任的分量時，才會做出這種任性的舉動」作為一個合格的、已經被打磨過稜角的社會人，我對這些小屁孩當然要極盡嘲諷之能事：「真是不理性、放縱，雖然跟我讀書的時候很像，但我毫不懷念並唾棄那段幼稚的時光，因為我已經成熟了」

大概是人都會嘲笑自己的青蔥歲月。中學的自己嘲笑小學的自己，高中的自己嘲笑中學的自己，大學的自己嘲笑高中的自己，工作的自己嘲笑大學的自己，30歲的自己嘲笑20歲的自己。讓自己一步一步慢慢變得成熟，等同於向世界宣告，自己能熟知「社會」這個遊戲的規則，並且能玩好這個遊戲……甚至，享受這個遊戲？

或許真的有人會享受這個遊戲也說不定，那這個社會就真的是為他而設計的。但我相信絕大部分人，只是感覺自己被強行套上了一個社會上的角色，讓你在這個世界舞臺上表演。你是「員工」，你應該為公司利益著想；你是「孩子」，你應該聽父母的話；你是「學生」，你應該好好學習；你是「伴侶」，你應該忠誠和支持你的另一半；你是「公民」，你應該遵守法律和道德並建設國家；甚至，你是「男/女人」，你應該賺錢養家/賢內助。被套上了這樣的角色，我還應該擁有跟這個角色相適配的情感和處事邏輯。儘可以忘掉你自己的感受，你自己的慾望，這些都不靠譜。理性的人會好好讀書、好好工作，成為有用的社會人。彷彿適應社會、忍耐就是一項美德 —— 而它貌似確實是，在他人眼中，以及他人的他人眼中。而現在的年輕人，有很多不願工作的，不願結婚生子的，佛系的，本質上也是在表達一種對融入社會的抗拒，即我們並不認為適應社會是一種美德。

我自然要旗幟鮮明地反對這些所有的「你應該……」式的判斷句。「你應該」往往不是在表達「應該」，而是在表達「你不應該」做另外一些事情。換言之就是我在說「你不應該說不應該」，或「Il est interdit d’interdire」。你可以對別人下道德判斷，但你只是在說明你在經歷過你的人生後判斷「如果是我遇到這樣的事情，我會選擇這麼幹」；而別人並沒有經歷你的人生，所以他也不必這麼幹。這些「應該」，除了規限和否定，什麼都不是。

不，它還是另外一樣東西：意識形態。

從孩童第一次從鏡子中看見自己，並確立了「我」的想像之後，以意義為食的人開始尋找意義。人開始講一個關於自己的故事，而這個故事就是意識形態。需要強調的是，意識形態並不是被強加的，而是為了解釋我們現在的處境，我們非常需要一個這樣的故事，並主動去接納它。

而後，我們必然會逃離這個支離破碎的故事。

從這部電影宣發那天起，我就知道了這是一個關於「選擇」的故事。但看完之後，我意識到，這不是什麼小清新的「愛情和世界你選什麼」。這是一個存在主義式的選擇。選擇的是一個人的本真（Authenticity），還是他者（the They）。在本真那裡，你有渴望、焦慮、怠惰，自然還有青春的悸動；在他者（超我）那裡，你有這個社會約束你應該要去做的事情。所謂「成年」，與其說是心理年齡、生理年齡上的成熟，不如說是你已經接受夠了足夠長時間的灌輸，能很好地形成大他者的想像。這裡我們不妨回憶一下同是誠哥的「秒速五釐米」裡男主的獨白。

「那一瞬間，我似乎明白了，永恆，心靈，靈魂這些東西究竟存於何處。突然間我有種錯覺，彷彿在和明裡一起分享了自己十三年來的點點滴滴。緊接著，下一刻，我覺得極其難受，因為我已經不知道，該如何去珍惜明裡的那份溫存，那份情意，該將它們帶向何處。我深知，這之後我們無法一直守在一起，擋在我們面前的是巨大龐然的人生，阻隔在我們中間的是廣闊無際的時間，令我們無能為力。可是，籠罩著我的那份不安，漸漸消逝了，餘下的，就只有明裡雙脣留下的溫存……」

這是一條典型的存在主義式的獨白：他感受到了自己的存在，在感性的體驗中，在歷經風雪後迎來結果後對選擇和主觀行為的力量的感受中。在其後的兩個章節裡，他從那個隻身一人從家中離開，到一個很遠很遠的地方只為見心愛的人一面的那個男孩，變為一個木訥的程序員，做著不喜歡又不得不做的工作，終究是敵不過「巨大龐然的人生」和「廣闊無際的時間」。我們也是這樣去斥責我們的青春，將自己不斷異化，目的是為了能在這社會舞臺上演出。在夢中看到讓我們無比渴望去溫存的景物 —— 我們稱之為虛幻；天一亮，無論昨晚的夢做得怎樣，穿上西裝，打上領結，到地鐵上去擠 —— 我們稱之為真實。但是，究竟哪一個才是真實，哪一個才是虛幻？

如果你的人生有限，卻把人生浪費在實現他者賦予你的意義，並且對自己不斷地撒謊 —— 那麼你不但幫助不了任何一個他人，而且會把自己拖下地獄。

從那裡衝出來吧 —— 從家庭 —— 從學校 —— 從社會 —— 從監獄 —— 衝出來吧。有我為他辯護。為他逃離家庭辯護，為他用槍指著人辯護，為他捨棄世界辯護，為他違犯所有的法律和道德辯護。他的一切行為，正正塑造了一個帆高君的完整人格。

他先是去風俗店做牛郎。這不是世俗道德能夠寬容接受的職業，帆高必然是鐵了心要跨出這一步，即便受到社會的鄙夷，也比回到那個家鄉小鎮被父母看著要好。當然，他沒有成功。在進入K&A事務所之後，他首先去關注夏美的胸。這是對自己慾望的一次順從，對本我的誠實，這並不是可恥的事情。反倒是面對性愛故作鎮靜的人，稍顯得面目可憎（當然，他們有可能是ED）。

緊接著，進入K&A工作的他，不斷地寫著新聞稿，卻寫不出賣座的內容，常常被一個「現實的大人」一頓罵。這就像是我們常常討論的，內容創作是應該要表達出自己的風格，還是做所謂「用戶導向」去寫別人願意看的東西？要知道，你如果傾倒自己的思想，那麼你在傾倒自己的思想；你去迎合別人的喜好，卻事實上永遠無法迎合到別人。這個「別人」只是一個符號的虛擬，並沒有任何一個實在的人能切合這個想像。

在男主利用陽菜能陽女能力賣錢的時候，是他們企圖融入這個社會的過程。為了在社會中立足，不得不去服從這個社會的經濟規律。包括陽菜（可能因為常常會免費贈包？）被M記解僱，即可以看出一點，就是這個資本社會並容不下人的感情和慾望，因為這太隨機、太不可控，無法把握 —— 而社會只需要螺絲釘，需要你去個人化。對於用陽女能力賣錢這一點，夏美給出了非常中肯的評價，就是「變得跟圭醬一樣了」。但是夏美在之後的企業面試中，仍然無法做到真正的叛逆，只能違心地說著「貴司是我的第一志願！」，任由意識形態去遮掩自己的人格。

在衝突發展到最劇烈的地方，出現了公權力。看見公權力事實上不會有人覺得安心，事實上，基本上只有害怕和警覺。即便沒有違法的人也一樣，因為我們往往不知道自己有沒有真的做錯事情，內心的清白根本是無用的。這是很奇怪的一點，即這個「對錯」的判斷竟然不是拿捏在自己手裡，而需要別人去提醒。而這個別人仍然不是某個特定存在的「人」，他們也是去個人化的，代表了某種更高的意志，比如說，「憲法意志」或者「道德要求」去判斷你。

這部電影與其說是男主帆高的成長，不如說是另外一條很重要的線，即圭醬，這一個「現實的社會人」的成長。他被自己的岳母討厭，事實上（可能）是無緣無故的討厭。這也是一個很有趣的話題，即有很多我們作出選擇的所謂「緣由」，可能只是後驗的、特意挑出來的，用來強行把自己的行為納入到某種規律中的嘗試。或者這正如我們的法律，希望每個人的行為都有規律可循，但這樣的做法往往是徒勞的。在他把帆高趕出家門之後，經過了一段時間的自責和焦慮。這是他選擇的結果，他也明知自己的選擇會招致罪惡感 —— 又或者這仍然是一種異化感。如果他撲倒警察那一刻想得不是如何還清他的罪惡，而是想著決心要對自己的內心誠實，那就更好不過了。

最後，在唱校歌的途中帆高停了下來。這是一個具有意識形態意義的大型刻奇現場，他意識到了自己並不能融洽地讓自己服從這樣的場面。停下歌唱，是對威嚴的無聲反抗 —— 他不懷念同學和共同的生活，不感謝自己的恩師，甚至不愛這個被稱作家鄉的地方，也沒有必要非得愛。因為有一個更令他魂牽夢繞的地方。

誠哥的電影一路看下來，他還是剛開始的那個誠哥，並沒有太多的變化。他的作品中總是凝結這一種後現代主義的思潮，比如秒五看完之後哪種強烈的虛無感，就是他想要傳達的。反倒是君名作為一部有資本參與的作品，過於主旋律，顯得反而不那麼誠哥了。在天氣之子裡，我可以看到他在資本的力量中，仍然希望掙扎出一片屬於本己的觀念領域，於是形成了這樣一種我們看著稍微有點矛盾的、這種黏糊糊的混合物。但是我反而很能對這種產物產生共鳴，皆因我們都是在這個社會中極力掙扎的、希望能保住自我的人。