新海誠的純情世界：當未成年遭遇成人世界

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如果你抱著分析新海誠的態度走進電影院，你很可能對新海誠新作《天氣之子》得出一系列的批判甚至有點否定的態度。正如很多影迷觀影結束後的第一反應，《天氣之子》沒有像《你的名字》那樣給予觀眾更多的想象空間。

但如果你放下戒備，走進新海誠的世界，你依舊會被他打動，那存粹的容不得一點雜質的少男少女的感情，那真實的東京現代生活，那充滿夢幻與回憶的獨白。

當RADWIMPS演唱的主題曲《愛にできることはまだあるかい》在影院響起，燈光緩緩亮起，你會發現你早已被新海誠的純情世界所打動，而當你走出影廳，也會發現大家執手羞看淚眼。

《天氣之子》是新海誠時隔三年推出的新作，故事設定在未來的東京，男女主人公也延續了他一貫的作風—少男少女。

16歲的帆高從鄉下離家出走，夢想到東京這樣一個大都市工作生活，還在輪渡上，這位鄉下的“土”青年就被一個大叔勒索了一頓美餐，而對於他這樣一個高中還沒有畢業的未成年人來說，在東京打黑工是非常不現實的，他也試圖去東京的歌舞伎町做男服務生，後又被皮條客嘲諷與訕笑，影片中對帆高第一眼見到的東京都市呈現得有多繁華閃爍，對隨後帆高與陽菜生活的呈現就有多邊緣。

最後在輪渡上認識的須賀為他提供了膳宿，但同時，他還要為須賀所在的一家都市傳說雜誌撰稿。

就是在帆高最初來到東京失魂落魄只能在麥當勞吃殘羹之時，帆高遇到了陽菜，在麥當勞打工的陽菜主動送給了帆高一個漢堡，兩人的相識從此開始。隨後，當陽菜被麥當勞解僱，而帆高又發現晴女的市場的時候，兩人開始通過利用陽菜的超能力為人們祈禱晴天而謀生，從而影片陰雨潮溼的氛圍中有了短暫的陽光。

影片的序場就是帆高的回憶和獨白，他夢到了陽菜使用超能力，向上天祈求晴天從而耗盡自己升上天空，這一場景也揭示了陽菜超能力的來源—母親的逝世

逐漸地，他們發現，每使用一次超能力，陽菜的皮膚就會逐漸變得透明，而當超能力過度使用，關東地區連續幾個月的暴雨之時，陽菜選擇了犧牲自己而升入天空，而帆高則選擇了另外一條路—就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。

於是影片就在這樣的一種違反自然意志的行為中結束了，帆高救回了陽菜，而東京大部分街道也被淹沒。

就是這樣的一個故事，表達了新海誠對純情世界最美好的追求。這種純情是通過未成年人抵抗成年世界來實現的，也是筆者認為新海誠新作與前作最大的不同，因為在《天氣之子》裡面，未成年對成人世界的反抗是成功的，這種反抗不像是《雲之彼端，約定的地方》裡對祕密的探索，而是一種原發性的，帶有某種將童真與成熟二項對立的反抗。

以陽菜的超能力為例，我們可以發現的是，幾乎陽菜每次使用超能力使天氣變晴朗，都是在幫助別人，在影片裡，超能力是與希望連接在一起的，無論是神宮苑煙火大會，老奶奶對新盂蘭盆節（魂靈回鄉）的重視，還是須賀想要與哮喘的女兒在晴朗的天氣下散步，這種召喚晴天的能力是與希望聯繫在一起的，陽菜和帆高也正是想通過天氣工作室賺錢從而好好生活。希望在影片裡構成了未成年人一個最大的母題。

這裡面同時就涉及到了一個階級的問題和語境的問題。

在筆者看來，陽菜和帆高都是生活在社會底層的未成年人，類似的電影有比如是枝裕和的《無人知曉》，《無人知曉》裡少年的犯罪和《天氣之子》裡的“犯罪”同樣讓觀眾心生憐惜，但《無人知曉》是實實在在地不知法而犯法，《天氣之子》卻帶有更加悲觀而浪漫主義的氣息—未成年人選擇與整個世界對抗，就算大雨淹沒東京，帆高也不會讓陽菜犧牲，其實，這種對抗不是空穴來風，影片中脫離敘事的一段場景—高中畢業的帆高來到東京，得知東京以前就是一片海，因為人類獵取自然而廣為填海造陸，從此可知，導演新海誠為帆高反抗世界的價值提供了支撐。

帆高與陽菜這種純粹的感情沒有一絲雜質，當皮條客誘惑陽菜去歌舞伎町工作時候，帆高拉起陽菜就拼命奔跑。帆高嚮往自由，可成年世界的種種都在強迫他回到自己該去的位置，回到自己應該做的選擇，而不是堅守內心與純真，

如果你考察《天氣之子》的敘事，你會發現很混亂的一面，帆高離家出走的原因沒有交代，陽菜和弟弟的生活背景也沒有交代，甚至影片的支線—影片著重刻畫的家庭關係，須賀的家庭及其女兒，還有夏美都沒有交代清楚，甚至出現了須賀與他母親見面談話的場景以及須賀女兒的哮喘，一切都是與影片敘事所不相關的，並且在新作裡，新海誠也放棄了《秒速五釐米》和《你的名字》裡面時空結構的重組，而僅僅是以線性的方式來組織故事，因此很容易被人看作是一部沒有誠意的作品。

新海誠一直以來被人們視為是宮崎駿的接班人，但縱觀新海誠的創作脈絡，其實，兩者是完全不同的風格，而且，在更為深層的哲學表達和生命經驗上，新海誠離宮崎駿這樣的動漫大師還有很長的一段路要走。

2004年，新海誠推出首部長篇動畫《雲之彼端，約定的地方》，2006年推出《秒速五釐米》，在這部電影中，新海誠首次嘗試將時間結構打散分為三話，對比少年和成年世界之後人情感的空虛，從而使得影片中的主人公具有了悲情和孤獨的色彩，2011年，推出《追逐繁星的孩子》，被認為是對宮崎駿宏大世界觀的效仿，但由於處理方式雜亂，並沒有得到認可，2013年的《言葉之庭》中，新海誠將純愛美學推向極致，從而使得天氣在新海誠宇宙中成為一個重要的意象，炎熱的夏天與連綿的雨構成了影片兩種不同的氛圍，也是主人公兩種心境的傳達。2016年《你的名字》在中國票房大賣。新海誠也被中國觀眾寄予了更高的厚望。

新海誠的電影也有一些固定的套路和成規：比如電車文化，主人公的設定都是少男少女，情節一般都是少男少女對於分離的不可逃避，同時季節的因素在影片中發揮著重要的作用，從而使得整部電影具有悲傷感和孤獨感的同時帶著浪漫主義的氣息.....

筆者認為，新海誠的方向，一直都是探索少男少女的純愛世界，以及與這個世界的對抗和和解，其中有無奈，有希望，有隱隱作痛的心境，有逃避，新海誠所做的，不過是對這種純情美學或者說情愫萌動做不同方向的探索，而在《天氣之子》中，這種探索並沒有比前作有更多的新意，但是在世界觀的構建上，卻是直接打破成年人的語境，直擊成年世界的骯髒與齷齪，用東京雨來洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主義式的磨平稜角，而是與這個世界的不和解。看到這裡，或許你對《天氣之子》敘事的雜亂會有一點的理解。

我們都是經歷過少年，都曾有過懵懂的情愫，無效的反叛，都曾有過一個離家出走的夢，都曾有過想要一直守護的女孩，但隨著時間的推移和成人世界的入侵，我們妥協，退讓，於是我們適應這套成人世界的法則，並且不亦樂乎地沉醉其中，於是有了那句“願你走出半生，歸來仍少年”

新海誠想讓我們懂得純情的美好，願看完新海誠的你，都能想起當初純真的自己，即便無法再回到過去，也能依舊被打動。