（首發於 今日頭條號：天涯小鳥movie）
在晚飯時刻看了《肆式青春》，影廳裡只有幾個人，很是安靜。
銀幕上閃過新海誠風格的唯美畫面，細緻的城市風光，氤氳的鄉間晨景，略顯寂寥的旁白。
這電影，就該人少才好啊~
《肆式青春》採取“中國內容日本製造”的國漫新模式，利用日本動畫的技術優勢，但從故事到畫風都充滿了中國元素。
製作團隊日本動畫工作室CoMix Wave Films，出過新海誠的《秒速五釐米》、《言葉之庭》和《你的名字》。
《肆式青春》一共三段故事，第二段故事「霓裳浮光」的導演也是日本人竹內良貴，此前，他一直作為CG主管負責新海誠動畫。
另外兩段故事的導演就為我們熟知了。
「一碗鄉愁」的導演易小星，曾執導過《萬萬沒想到》系列。「纖雨初晴」的導演李豪凌，曾執導過國漫《一人之下》。
三段故事，「一碗鄉愁」講述北漂被湖南三鮮米粉引發的鄉愁；「霓裳浮光」講述廣州時尚圈中的姐妹羈絆；「纖雨初晴」講述一場遲到多年的上海戀。
雖然畫面是新海誠風格，但每每不經意間，屬於80、90後的回憶就會措不及防地蹦到眼前。
大到北上廣的城市全景，小到背景建築工地上一塊紅藍相間的布料。
老樓房和外面的梧桐樹。
中國式家庭的飯桌，威嚴的父親，從中調和的母親，沉悶的餐桌氣氛......
老房屋簷下的遮雨棚，淅淅瀝瀝的雨打在上面發出沉悶的響聲，泥濘的弄堂，回不去的過往......
中學時代的隨身聽、錄音機、復讀機，還有寫不完的信。
不是湖南人沒吃過三鮮米粉不要緊，沒接觸過時尚圈子也無妨，起碼這些細節我們都看到過，感受過，擁有過。
這些細節讓我覺得，這部國漫的確是在拍80、90後的青春。
中學時，誰不曾暗戀過一兩個男生、女生，誰不曾驚鴻一瞥，被他/她亂了心曲？
但少年時的愛戀總是帶有太多的不確定，不是每一個人都有勇氣為他/她放棄自己的前途。
於是，此生最青澀懵懂，也最純美的愛戀便戛然而止，永遠地定格在了時間中......
多年以後我們回憶起來，除了甜蜜，多半隻有淡淡的遺憾和傷感，卻沒有撕心裂肺的痛苦。
少年郎，不知愁滋味，對於過於明媚的青春時光來說，痛苦畢竟是太輕薄了呀。
但當一個女孩的小小身軀在天橋上閃過，漸行漸遠，我還是鼻子一酸。
此生，她留在那個男孩記憶裡的最後印象，可能就是在天橋上的揮手。
少年郎的痛苦雖然輕薄，但卻能被輕易勾動。
因為那個年紀，心是最柔軟的。
長大後，我們離開家鄉，來到繁華都市打拼，我們如此倔強，想要在萬人過獨木橋的水泥森林裡，打下自己的一片江山。
一年365天，我們從不允許自己放鬆片刻，每天披星戴月，輾轉各處。
到頭來，卻仍避免不了被淘汰的命運。
我們也許會問自己：值得麼？
值得。
如果不趁青春時拼過，堅持過，我們怎麼能甘心過往後平淡的生活？
如果不趁青春時領略過大千世界，我們怎麼知道這世間還有如此瑰麗的景色？
青春，就是拿來瘋的。
而飛機，這典型的新海誠風格的意向，又一次出現在了這部國漫中。
《肆式青春》開頭是一架起飛的飛機，意味著離別。
中間幾次飛機往返，意味著聚首與分離，得到與失去。
而片尾，三段故事的主人公偶然間身處同一機場，卻彼此陌生，令人感慨。
每天與我們擦身而過的陌生人，誰不是沒有一段故事？
而每一段故事裡的辛酸與歡樂，你我都似曾相識。
我們不過是在各自的平行線裡，品味著自己的人生。
這樣的電影，看的是情懷，品的是自己的記憶，內心被點燃，有不為外人察覺的情思湧動。
於安靜時段人煙稀少處，安靜地看完這部電影，就是對這部電影最好的對待了。
