虛淵玄的滅絕童話 —— 淺析動畫電影《哥斯拉 怪獸行星》

從《魔法少女小圓》開始，人們將虛淵玄奉上神壇，瞭解ACG文化的友人，對於“愛的戰士”虛淵玄，可謂是又愛又恨。虛淵玄的作品中，經常出現的Bed ed，讓無數觀眾都對他的擔任編劇的作品提心吊膽，生怕自己喜歡的角色不幸夭折。而這次虛淵玄擔任編劇的《哥斯拉 怪獸行星》，就是帶有濃重虛淵玄個人色彩的動畫作品。現實、宏大、虛無感，是這部作品的犀利之處，同時也是虛淵玄式作品的一脈相承。 現實主義的筆調是虛淵玄的獨特魅力 ，無論什麼題材的作品，虛淵玄都力求帶入感，現實主義就是讓觀眾買賬的很大部分的原因，他的劇本通常具有相當全面和宏大的世界觀，而他又擅長將人物角色、故事情節與背景、世界觀相結合，這就使得他的作品在精彩的同時能夠合理的設置角色命運。在《哥斯拉 怪獸行星》中，虛淵玄使用的是末日設定，在開頭首先用主角的個人視角進行敘事，直接敘述時代背景而將社會文明和人們的怠惰情緒側面描述。為接下來的很多本無法理解的情節作下鋪墊。用“虛構即是最大的真實”來概括它，真是再合適不過了。 用“宏大”來概括虛淵玄的作品，十有八九都能相對應上。在文字冒險遊戲《fate/ stay the night》相關作品《fate/zero》中，虛淵玄的藉助奈須蘑菇龐大的“型月世界”的設定，將聖盃戰爭這一故事主線擴張到了頂點。在《哥斯拉 怪獸行星》中，虛淵玄的宏大不僅僅體現在單純的世界觀上，他對於恐怖氣氛的塑造，對於“哥斯拉”這一經典形象的再創新，都有虛淵玄“大”的執迷。對於“哥斯拉”的恐怖，比起院線大片，動畫電影的形式本就有著天生不真實感，然而在《哥斯拉 怪獸行星》中，影片很聰明地沒有直接展現出“哥斯拉”的恐怖與危險，只是用成人對於重返地球的忌諱，主人公回憶的小時候依稀輪廓，佈置作戰時的精打細算，這些繁瑣的情節彙總，刻畫出了“哥斯拉”式恐怖。 與電影版《哥斯拉》不同的是，虛淵玄沒有沿襲之前版本的很多設定，既沒有把“哥斯拉”當做“救世主”，也沒有把它看作人類核汙染的畸變物，而是將“哥斯拉”比擬為“人類文明的終結者”，是任何高等文明都無法越過的“驕傲者的行刑人”，這樣的設定被廣泛應用在災難片中，而在動畫屆，卻因為“動畫片”的默認市場受眾，而被視作“票房殺手”。如TV動畫《斬 赤紅之瞳》，就因為劇情太過悲慘而差點夭折。這卻恰好是虛淵玄的作品特點——“虛無感”，在以往的作品中，虛淵玄都會給主人公設置一個遠大而又有可能實現的目標或者夙願。而在劇情推進中，這份夢想又會遭到現實的無情踐踏，使得最後總會出現“黑化”這一角色形象崩壞的過程，實質上，是在反思人們行為背後的價值，意義，最後得出的答案只有一片虛無，在影片中，體現在主人公質疑活著的意義，在主人公實現自己“擊殺哥斯拉”的願望，在實現之際，卻又發現真正的“哥斯拉”他們更是無能為力的劇情末尾。 在影片的結尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毀人類時立下“復仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的後幾部，主角一定會再次崛起，為光復人類文明而繼續抗爭，根據第二部《哥斯拉 決戰機動增殖都市》的宣傳pv來看，機械哥斯拉——象徵著人類最高成就的終極殺器，將會登場，但就像在《怪獸行星》中的末尾一樣，在絕望被撕破它的外殼之內，必然存在著更深的絕望。