1984年押井守離開了<福星小子>的製作組和小丑工作室,開始了他自己的企劃.押井的離開不僅標誌著自己職業生涯新階段的開始,還激勵了他的前同事們創作出風靡一時的動畫電影<A子計劃>(Project A-ko ),<A子計劃>的作畫監督和分鏡頭製作森山雄治說:"(A子計劃>的成員主要是那些來自<福星小子>劇組的成員.最初,這一tv系列是由押井守執導的,但是在他被迫離開之後,他的缺席極大的打擊了士氣並讓我們信心低落.我們準備轉移到其它更有趣的企劃裡去,那些能夠讓我們真正全力發揮的企劃.於是抱著同樣想法的人聚到一起並開始腦力激盪,這部電影就是我們所有想法的結晶."雖然押井和製作組的關係使得<A子計劃>擁有和<福星小子>相似的起源並受到了很多影響,但是最終的成果卻是很不一樣的.<a子計劃>是以製作真正有趣的動畫而不是探討深刻的哲學思想為驅動力,森山說:"(在那段時間)有一種愈演愈烈的趨勢,那就是越來越多作品都承載起了過多的意義和沉重的主題.這對那些真正熱愛動畫的動畫師來說是一個灰心喪氣的時期,<A子計劃>把這些東西踢到一邊,力圖提供一種無拘無束的樂趣,拍出一部拍起來好玩看起來更加好玩的"action-packed" 電影,我覺得你可以把這稱為動畫師的動畫,那些想拍出一些好東西卻沒條件的動畫師們聚集在這個企劃裡,並實現了他們所有的夢想."
押井離開<福星小子>的另外一個原因可能是他已經意識到了一個可以容納他想拍攝的更加私人化的動畫的ova市場的存在。1986年由日本出版界大老德間書店出品，老闆德間康快擔當製片人的這部<天使之卵>徹底背離了拉姆和阿當的浪漫輕喜劇,押井繼續探討著某些和<福星小子之美夢成真>相似的主題,但卻是以更極端,更豐富和更試驗性的方式.<天使之卵>是用於商業性發行的動畫中最具顛覆性的一部,其靈感為許多今後的動畫所吸收.這部電影裡風格化和象徵性的視覺符號十分豐富,但是在臺詞和解釋上卻惜字如金,複雜的畫面受到了超現實主義的巨大影響.在將近二十年後,它仍舊被看作是日本藝術動畫和押井守本人職業生涯的顛峰之一.
本片是押井守和藝術家天野喜孝合作的成果,二人因為天野為押井執導的ova<dallos>繪製盒帶封面而相識.押井編寫劇本和執導,而天野則負責藝術設計,而具體情節則由二人協商決定.和押井一樣,天野喜孝也是在龍之子公司開始他的職業生涯的,為那些諸如1972年的<神勇飛鷹俠>和1975年的<時間隧道>(乘著甲蟲狀機器穿越時空,反派三人組每次到了結尾都會自爆...我想應該有很多人還記得這部在國內播出過的作品)工作,在80年代初天野漸漸偏離這一領域進入插畫界,並逐步發展出融合了歐洲和日本元素的幻想藝術風格.雖然天野是一位日本的插畫藝術家,但是他的作品中沒有許多同行身上頑固的"日漫"風格,他不喜歡筆和墨水而更偏向於淡雅的水彩.在與押井合作之後,天野還為<最終幻想>創作插畫,推出《魔天》、《飛天》、《花天》等多本畫集，併為獲得過埃斯納漫畫大獎和雨果獎提名等殊榮,由當紅美國作家尼爾.蓋曼創作的<睡魔>系列圖畫小說創作過插圖,(本文在<科幻世界譯文版>上刊載過,網上也能找到)東京,紐約,倫敦和巴黎等地也都舉行過天野的個人插畫和版畫展"The Dream Hunters".在製作本片時，由押井掌控<天使之卵>的故事,天野則全面負責視覺設計.實際上,天野那帶有妖豔氣質的藝術氣息幾乎纏繞在每個場景中.在其它一些作品裡天野的原始設定對最終成品產生不可忽視的影響,一個很好的例子就是1985年推出的擁有令人難忘的電子主題音樂，風格黑暗的ova<吸血鬼獵人D>(非血魔川川尻善昭執導的同樣有天野參與的華麗劇場版<新.吸血鬼獵人D>),在Clements and McCarthy的<日本動畫百科>中提到本片說:"角色的設計,是以天野喜孝為(菊地秀行原作)小說所配的插畫為基礎,他那黑暗,優雅的水彩風格和巴洛克式的符號遊戲讓愛好者們如痴如狂,但製作方卻將之大大簡化以降低作畫成本,以至於僅僅留下了藝術家原始設計的一鱗半爪,大多隻出現在靜止畫面上." 無論如何,<天使之卵>保留了天野原始設定的外觀和氣質,這使它成為了動畫史上最美麗和抒情的作品之一.在提及<天使之卵>時,天野說:"這是一次刻意把押井的世界觀視覺化的嘗試."。除此兩人之外，因為當年的吉布力工作室也是德間書店的子公司（現已獨立），所以在原畫人員中出現這兩年推出風格清新的《茄子》系列，號稱宮崎峻高徒的高阪希太郎，並且由吉布力動畫永遠的色彩設計保田道世女士擔當色指定也就毫不奇怪了，加上日後以《新世紀福音戰士》的人設揚名的貞本義行,作畫監督名倉靖博(此人是著名水彩派插畫藝術家,是<天空之城>,<攻殼2>等多部大作的主力,也是前幾年畫風唯美獨特的tv動畫<怪～ayakashi>的作畫監督)等諸多好手，本片也可算是群英匯聚了。
因為整體構思的高度私人化,這部電影更多的屬於押井守而不是天野.眾多押井電影的特定視覺元素出現在在<天使之卵>中,廢墟和腐爛的城市，鳥類和羽毛，笨重的軍事機器以及關於聖經和西方神話的引喻.從<福星小子:美夢成真>開始押井就將這些元素慢慢納入他的作品之中,而<天使之卵>的主題同樣出現在許多他之後的作品中.除了作為兩位天才的合作產物,<天使之卵>還以其驚人的晦澀而著稱.連押井自己都說他無法確實說明這部電影的意思,與之相似,天野說這部電影"是個高度私祕的故事,所以我確信要完全理解它是不可能的,對於觀眾來說專注於視覺影像而不是故事可能更明智."這部純粹的末世寓言屬於押井作品中最為晦澀難解的藝術品之一，即使是令他享譽世界的《攻殼》系列也難以望其項背。
據說押井曾抱怨<天使之卵>在日本極不成功,"它害得我好幾年都接不到工作."從他的作品年表來看這種說法未免有點誇張.事實上這部電影使押井受到了許多觀眾的偏愛,<也成為他"晦澀導演"這一聲譽的萌芽,特別是在象徵和隱喻的使用上.與這一效果關係最為密切的是押井對基督教宗教元素的運用。無論在日本還是西方動畫中利用宗教典故都不罕見，就如1995年的tv和劇場系列《新世紀福音戰士》，其中大甩賣一般出現了大量基督教和猶太教宗教元素，引得眾多愛好者苦心鑽研考據得不亦樂乎。但是本片兩位副監督之一的鶴卷和哉卻曾說：“在日本實在有太多巨大機器人動畫了，所以我們希望在作品中添加宗教主題能使得它與眾不同。。。動畫中並不存在什麼真正的宗教意義，我們只是覺得基督教的視覺符號真的很酷。。。如果事先知道它會在美國和歐洲引發話題的話，我們可能就會改變主意了（是說會加入嚴肅的宗教意義麼。。。）。時至今日所謂宗教元素幾乎已經成了另外一種動畫“萌元素”，從修女痴到聖歌癖應有盡有，在吸血鬼動畫中更是常見,(如<聖槍修女>和<hellsing>),但多半都是將之作為噱頭，用來表現異國情調或者是引發“背德”快感，談的上深刻的例子是少之又少。而押井在本片中卻對基督教主題進行了真正嚴肅的討論，這對一個曾考慮進入神學院的人來說是毫不奇怪的。動畫家和日本動漫翻譯家（曾參與制作《橙路》漫畫的數字版）,同時也是押井守合作者的Scott Frazier說：“他比大多數基督徒更瞭解基督教，他很清楚基督教的象徵意義，他不僅熟讀經文，更對其有深入的理解。”因此，本片中的宗教元素絕非淺薄的流行文化噱頭，而是對人類生存狀態的深入思考。動畫評論人Carl Gustav Horn曾說：“猶太－基督教道德觀是一種用來探求問題本質的智力工具，對日本人來說這具有很大的吸引力，因為它是打破陳舊假設的方法，是獲得不可能存在於日常生活中的純粹和獨立性的手段。"
【中間作者做了大量的聯想，我個人感覺比較無稽，省略過去，只留下前後的影片歷史傳承和影響】
【作者提到士兵的武器的十字架形狀】
本片的情節對西方的某些電影尤其是末世科幻電影有一定影響,而其視覺風格則影響更大,1994年奧山和由推出的<亂步迷案>雖然是一部真人電影,但是為其定下基調和情緒的則是由日本4度工作室製作的一段五分鐘的開場動畫,這段由名倉靖博執導的動畫(此君是<天使之卵>的作畫監督)中採用了和<天使之卵>非常相似的色彩和畫風,而且水,蛋和魚等元素也大量出現.從某種意義上說,甚至連<新世紀福音戰士>在精神上也是傳承自本片的,雖然兩者應該沒有直接關係,但是不要忘記<天使之卵>的主力原畫人員就包括<福音戰士>的人設和漫畫版作者貞本義行.在完成<天使之卵>後不久,應該是通過<天使之卵>的製片方德間書店的關係,身為自由人的押井守開始了另一個合作企劃,這次是和此時已經聲名雀起的宮崎俊和高田薰(儘管與押井相比他們二人都是不折不扣的前輩),企劃的名字叫做"錨",德間書店旗下的吉布力工作室有意聘請押井守擔當監督,由高田和宮崎擔當製片.因為押井的動畫理念,主題和節奏都與此二人差異太過巨大,如果此事能成將是一個夢幻而非常有趣的組合,可惜他們三個都是出了名的性格派加頑固派,結果在開始的討論階段就爆發了激烈爭吵,就作品的故事和畫面風格鬧得不可開交,最後押井守主動退出了這一企劃.
在製作<天使之卵>的同時押井還參與了一個胎死腹中的企劃,同樣是和宮崎駿有一點點關係,那就是執導長壽到已成奇蹟的動作系列<魯邦三世>的第三部劇場版(07年又推出了新的ova...),關於絕世大盜魯邦三世和酒鬼槍手次元大介,冷豔美女峰不二子以及劍客石川五衛門等人的冒險的故事.其1979年推出的第二部劇場版<卡斯特洛斯之城>就是由宮崎執導的.押井守將故事設定為魯邦試圖偷盜一件名為"天使之化石"的藝術品並從以色列偷運核武器出境...果然是他後來最擅長的方向.....總之製片方在再三考慮後認為這個故事對於<魯邦三世>系列而言太過複雜而且基調不合,所以押井再次出局.
在<天使之卵>完成後,押井在1987年的<紅眼鏡>中展現了自己能夠把晦澀難明風格發揚到怎樣的極端,這也是他第一次嘗試真人電影和第一次推出屬於"犬狼傳說"世界觀中的作品,本作的故事和畫面風格都非常耐人尋味,表明押井正在試圖把自己的動畫理念延伸到真人電影領域,應該說今後所有的押井作品,除了<會說話的頭>之外,再沒有比這部和<天使之卵>更為難以理解的了,這也是我最為喜歡的押井作品之一,不過還是在以後介紹<人狼>時再詳細說說這部作品吧.總之這段時間除了在雜誌上連載小說之外,押井完成了一部動畫作品,短篇集<Twilight Q 2>中的<迷宮客體檔案538>,這又是一部類似<天使之卵>視覺風格的作品,但是在情節設置上卻有了非常微妙和對押井今後作品影響深遠的轉變.
押井離開<福星小子>的另外一個原因可能是他已經意識到了一個可以容納他想拍攝的更加私人化的動畫的ova市場的存在。1986年由日本出版界大老德間書店出品，老闆德間康快擔當製片人的這部<天使之卵>徹底背離了拉姆和阿當的浪漫輕喜劇,押井繼續探討著某些和<福星小子之美夢成真>相似的主題,但卻是以更極端,更豐富和更試驗性的方式.<天使之卵>是用於商業性發行的動畫中最具顛覆性的一部,其靈感為許多今後的動畫所吸收.這部電影裡風格化和象徵性的視覺符號十分豐富,但是在臺詞和解釋上卻惜字如金,複雜的畫面受到了超現實主義的巨大影響.在將近二十年後,它仍舊被看作是日本藝術動畫和押井守本人職業生涯的顛峰之一.
本片是押井守和藝術家天野喜孝合作的成果,二人因為天野為押井執導的ova<dallos>繪製盒帶封面而相識.押井編寫劇本和執導,而天野則負責藝術設計,而具體情節則由二人協商決定.和押井一樣,天野喜孝也是在龍之子公司開始他的職業生涯的,為那些諸如1972年的<神勇飛鷹俠>和1975年的<時間隧道>(乘著甲蟲狀機器穿越時空,反派三人組每次到了結尾都會自爆...我想應該有很多人還記得這部在國內播出過的作品)工作,在80年代初天野漸漸偏離這一領域進入插畫界,並逐步發展出融合了歐洲和日本元素的幻想藝術風格.雖然天野是一位日本的插畫藝術家,但是他的作品中沒有許多同行身上頑固的"日漫"風格,他不喜歡筆和墨水而更偏向於淡雅的水彩.在與押井合作之後,天野還為<最終幻想>創作插畫,推出《魔天》、《飛天》、《花天》等多本畫集，併為獲得過埃斯納漫畫大獎和雨果獎提名等殊榮,由當紅美國作家尼爾.蓋曼創作的<睡魔>系列圖畫小說創作過插圖,(本文在<科幻世界譯文版>上刊載過,網上也能找到)東京,紐約,倫敦和巴黎等地也都舉行過天野的個人插畫和版畫展"The Dream Hunters".在製作本片時，由押井掌控<天使之卵>的故事,天野則全面負責視覺設計.實際上,天野那帶有妖豔氣質的藝術氣息幾乎纏繞在每個場景中.在其它一些作品裡天野的原始設定對最終成品產生不可忽視的影響,一個很好的例子就是1985年推出的擁有令人難忘的電子主題音樂，風格黑暗的ova<吸血鬼獵人D>(非血魔川川尻善昭執導的同樣有天野參與的華麗劇場版<新.吸血鬼獵人D>),在Clements and McCarthy的<日本動畫百科>中提到本片說:"角色的設計,是以天野喜孝為(菊地秀行原作)小說所配的插畫為基礎,他那黑暗,優雅的水彩風格和巴洛克式的符號遊戲讓愛好者們如痴如狂,但製作方卻將之大大簡化以降低作畫成本,以至於僅僅留下了藝術家原始設計的一鱗半爪,大多隻出現在靜止畫面上." 無論如何,<天使之卵>保留了天野原始設定的外觀和氣質,這使它成為了動畫史上最美麗和抒情的作品之一.在提及<天使之卵>時,天野說:"這是一次刻意把押井的世界觀視覺化的嘗試."。除此兩人之外，因為當年的吉布力工作室也是德間書店的子公司（現已獨立），所以在原畫人員中出現這兩年推出風格清新的《茄子》系列，號稱宮崎峻高徒的高阪希太郎，並且由吉布力動畫永遠的色彩設計保田道世女士擔當色指定也就毫不奇怪了，加上日後以《新世紀福音戰士》的人設揚名的貞本義行,作畫監督名倉靖博(此人是著名水彩派插畫藝術家,是<天空之城>,<攻殼2>等多部大作的主力,也是前幾年畫風唯美獨特的tv動畫<怪～ayakashi>的作畫監督)等諸多好手，本片也可算是群英匯聚了。
因為整體構思的高度私人化,這部電影更多的屬於押井守而不是天野.眾多押井電影的特定視覺元素出現在在<天使之卵>中,廢墟和腐爛的城市，鳥類和羽毛，笨重的軍事機器以及關於聖經和西方神話的引喻.從<福星小子:美夢成真>開始押井就將這些元素慢慢納入他的作品之中,而<天使之卵>的主題同樣出現在許多他之後的作品中.除了作為兩位天才的合作產物,<天使之卵>還以其驚人的晦澀而著稱.連押井自己都說他無法確實說明這部電影的意思,與之相似,天野說這部電影"是個高度私祕的故事,所以我確信要完全理解它是不可能的,對於觀眾來說專注於視覺影像而不是故事可能更明智."這部純粹的末世寓言屬於押井作品中最為晦澀難解的藝術品之一，即使是令他享譽世界的《攻殼》系列也難以望其項背。
據說押井曾抱怨<天使之卵>在日本極不成功,"它害得我好幾年都接不到工作."從他的作品年表來看這種說法未免有點誇張.事實上這部電影使押井受到了許多觀眾的偏愛,<也成為他"晦澀導演"這一聲譽的萌芽,特別是在象徵和隱喻的使用上.與這一效果關係最為密切的是押井對基督教宗教元素的運用。無論在日本還是西方動畫中利用宗教典故都不罕見，就如1995年的tv和劇場系列《新世紀福音戰士》，其中大甩賣一般出現了大量基督教和猶太教宗教元素，引得眾多愛好者苦心鑽研考據得不亦樂乎。但是本片兩位副監督之一的鶴卷和哉卻曾說：“在日本實在有太多巨大機器人動畫了，所以我們希望在作品中添加宗教主題能使得它與眾不同。。。動畫中並不存在什麼真正的宗教意義，我們只是覺得基督教的視覺符號真的很酷。。。如果事先知道它會在美國和歐洲引發話題的話，我們可能就會改變主意了（是說會加入嚴肅的宗教意義麼。。。）。時至今日所謂宗教元素幾乎已經成了另外一種動畫“萌元素”，從修女痴到聖歌癖應有盡有，在吸血鬼動畫中更是常見,(如<聖槍修女>和<hellsing>),但多半都是將之作為噱頭，用來表現異國情調或者是引發“背德”快感，談的上深刻的例子是少之又少。而押井在本片中卻對基督教主題進行了真正嚴肅的討論，這對一個曾考慮進入神學院的人來說是毫不奇怪的。動畫家和日本動漫翻譯家（曾參與制作《橙路》漫畫的數字版）,同時也是押井守合作者的Scott Frazier說：“他比大多數基督徒更瞭解基督教，他很清楚基督教的象徵意義，他不僅熟讀經文，更對其有深入的理解。”因此，本片中的宗教元素絕非淺薄的流行文化噱頭，而是對人類生存狀態的深入思考。動畫評論人Carl Gustav Horn曾說：“猶太－基督教道德觀是一種用來探求問題本質的智力工具，對日本人來說這具有很大的吸引力，因為它是打破陳舊假設的方法，是獲得不可能存在於日常生活中的純粹和獨立性的手段。"
【中間作者做了大量的聯想，我個人感覺比較無稽，省略過去，只留下前後的影片歷史傳承和影響】
【作者提到士兵的武器的十字架形狀】
本片的情節對西方的某些電影尤其是末世科幻電影有一定影響,而其視覺風格則影響更大,1994年奧山和由推出的<亂步迷案>雖然是一部真人電影,但是為其定下基調和情緒的則是由日本4度工作室製作的一段五分鐘的開場動畫,這段由名倉靖博執導的動畫(此君是<天使之卵>的作畫監督)中採用了和<天使之卵>非常相似的色彩和畫風,而且水,蛋和魚等元素也大量出現.從某種意義上說,甚至連<新世紀福音戰士>在精神上也是傳承自本片的,雖然兩者應該沒有直接關係,但是不要忘記<天使之卵>的主力原畫人員就包括<福音戰士>的人設和漫畫版作者貞本義行.在完成<天使之卵>後不久,應該是通過<天使之卵>的製片方德間書店的關係,身為自由人的押井守開始了另一個合作企劃,這次是和此時已經聲名雀起的宮崎俊和高田薰(儘管與押井相比他們二人都是不折不扣的前輩),企劃的名字叫做"錨",德間書店旗下的吉布力工作室有意聘請押井守擔當監督,由高田和宮崎擔當製片.因為押井的動畫理念,主題和節奏都與此二人差異太過巨大,如果此事能成將是一個夢幻而非常有趣的組合,可惜他們三個都是出了名的性格派加頑固派,結果在開始的討論階段就爆發了激烈爭吵,就作品的故事和畫面風格鬧得不可開交,最後押井守主動退出了這一企劃.
在製作<天使之卵>的同時押井還參與了一個胎死腹中的企劃,同樣是和宮崎駿有一點點關係,那就是執導長壽到已成奇蹟的動作系列<魯邦三世>的第三部劇場版(07年又推出了新的ova...),關於絕世大盜魯邦三世和酒鬼槍手次元大介,冷豔美女峰不二子以及劍客石川五衛門等人的冒險的故事.其1979年推出的第二部劇場版<卡斯特洛斯之城>就是由宮崎執導的.押井守將故事設定為魯邦試圖偷盜一件名為"天使之化石"的藝術品並從以色列偷運核武器出境...果然是他後來最擅長的方向.....總之製片方在再三考慮後認為這個故事對於<魯邦三世>系列而言太過複雜而且基調不合,所以押井再次出局.
在<天使之卵>完成後,押井在1987年的<紅眼鏡>中展現了自己能夠把晦澀難明風格發揚到怎樣的極端,這也是他第一次嘗試真人電影和第一次推出屬於"犬狼傳說"世界觀中的作品,本作的故事和畫面風格都非常耐人尋味,表明押井正在試圖把自己的動畫理念延伸到真人電影領域,應該說今後所有的押井作品,除了<會說話的頭>之外,再沒有比這部和<天使之卵>更為難以理解的了,這也是我最為喜歡的押井作品之一,不過還是在以後介紹<人狼>時再詳細說說這部作品吧.總之這段時間除了在雜誌上連載小說之外,押井完成了一部動畫作品,短篇集<Twilight Q 2>中的<迷宮客體檔案538>,這又是一部類似<天使之卵>視覺風格的作品,但是在情節設置上卻有了非常微妙和對押井今後作品影響深遠的轉變.
