劍與血的迴響

另類的片名，寫實的人物，濃烈的劍士之風，躍然於影片的海報之上，在萌系動漫大行其道的今天，花樣的少男少女們毫不客氣地佔據著秋葉原的街頭，這樣的海報顯然沒有太多的立足之地，甚至可以說是極少數派。據說本片當年在日本的票房可以說是比較慘淡，卻贏得了不少動畫導演異口同聲的好評，誠然，票房的高低並不能完全決定影片的優劣，以我個人多變的口味來說，我是相當願意一睹其究竟的。

投入片中的世界沒多久，我便對影片的製作方骨頭社心生敬意。故事應該發生在秋冬之交，片中的絕大多數場景，都採用了較為寫實的水彩技法來繪製，使人耳目一新，又欣然接受。特別在一些遠景處，大範圍的靜態畫面，山崖、林木和砂土都顯現出了滄桑的色彩，層林盡染，這種手法能夠烘托出一種蕭索的感覺，間接地表明瞭這個世界所遭受的傷痛。單以我的經歷來說，這種風格尚屬首次體會到，而且唯獨動畫可以做到這樣的表現力。

本片的人物繪製也比較精細，對於面部表情和神態的刻畫更是見功力，適度的誇張對於人物的神韻也有很大的幫助，無名的不羈、羅狼的冷酷、領主的貪婪、白鸞的城府、虎杖的野望，還有村民的百態，各種角色不論大小和主次，都能給人留下迥異的印象，即使本片的劇情還是比較俗套和簡單，這一點也不影響觀眾記住那些活生生的形象，甚至是那個橋下垂釣的老漁夫。

打鬥場面是本片的重頭戲，雖然在全片中所佔時間並不長，但每一場都能給人留下深刻印象，這裡不得不提到導演安藤，長於製作這些戰鬥的動畫，有著自己獨特的表現力，特別是對於血液和汗水飛濺的處理，當清水從無名遍佈傷痕的軀幹上流淌而過，確實有一種力與美的和諧。從另一方面來說，各種殺傷的鏡頭拜其所賜，也變得更有張力，因而更加血腥和殘忍，尤其在影片末尾時的多方混戰，殺戮的感覺更加直白了，所以說本作也並不適合年齡太小的觀眾群體。

最終本片還是比較完善地展示出了戰亂時代的一個縮影，混沌的歷史背景下的眾生相，一定更真實更吸引人，弱肉強食的歲月裡，每一層人物都有著慾望和野心，直到人群中只剩下最後一個身影孑然而立，其實片中對他的生平經歷著墨很少，我們也依然能夠感受到，只有他戰勝了自己。

如果能在大銀幕上欣賞到本片的話，確實可以說是一種享受，只可惜能在天朝的電影院裡看到的日本動畫電影，大概只有柯南了吧。想要使得動畫市場更加正規有序地發展，努力拓展動畫的成年人受眾群是必不可少的一步。