醒醒吧！狂妄的“懷舊一族”和“多彩童年一族”

由於筆者在童年觀看《數碼寶貝》是通過香港的TVB電視臺觀看，請容許筆者在後文把這部作品稱其港譯名《數碼暴龍》。 11月21日，《數碼暴龍Tri. 第一章 再會》上映，同時中國觀眾通過正版或盜版的渠道也和日本觀眾觀看了這部童年中的新作，筆者很有幸能和一群小夥伴一遍吐槽一遍開心地觀看。15年了，不僅是我們變了，故事裡的人也長大了，我們都需要面對人生新階段的問題。 沉湎於童年回憶的同時，也伴隨著不少不和諧之音，這些聲音幾乎都是來自數碼暴龍的愛好者們。我把這種聲音分成兩種，第一種是“現在的動畫都是賣萌賣肉，遠不如我們的童年”，第二種是“我們的童年不是喜羊羊真的太好了”。前者是懷古傷今，我稱他們為“懷舊一族”；後者認為喜羊羊扼殺童年的美好，我稱他們為“多彩童年一族”。 首先我想客觀介紹評價下《數碼暴龍Tri. 第一章 再會》。不能避免地說，即使是童年，這部作品依舊是東映動畫公司的圈錢作。“數碼獸系列”從誕生以來就是絕對商業性質的，該作品的東家日本萬代株式會社（BANDAI）在1997年推出的電子寵物養成遊戲“數碼暴龍機”。隨著“暴龍機”的興起，商家為了增加其商業價值，遂推出了第一部動畫《數碼暴龍》（原名：DIGIMON ADVENTURE），而動畫公司就交給和萬代長久合作的、日本最歷史悠久的東映動畫。東映動畫上世紀的作品有不少是我們的童年，比如《一休和尚》、《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》、《美少女戰士》、《龍珠》……東映一直都是日間動畫佔領者，佔領動畫玩具周邊市場，無人能敵，而深夜檔則是給以賣碟賺錢的動畫（因為深夜檔便宜）。 近幾年東映動畫不斷翻出以前的名作再次開發其商業價值：《灌籃高手》以數碼技術進行高清處理重播；《金田一少年事件簿》、《聖鬥士星矢》、《龍珠》推出新動畫；《美少女戰士》以忠實原作劇情重製動畫；《小魔女doremi》出版續集小說（《一休和尚》的新電影是中方主導和製作所以不算）……《數碼暴龍Tri. 第一章 再會》就是在這種環境下誕生的。而東映炒冷飯的水平並不是那麼高明。況且東映公司的重心明顯不在動畫上，而目前東映動畫製作水平較高的是《光之美少女》。 《數碼暴龍》新作的目的很明顯是賣情懷，主角一個接一個登場，在第一個高潮劇情的時候全員集合（除了丈）時讓觀眾對童年追憶情緒達到最高峰，主題曲的重新編曲和重唱更是讓觀眾哼起了熟悉的旋律。當年還是小孩的主角長大成人，面臨著新的問題：關於愛情、關於成長，讓觀眾泛起共鳴，彷彿動畫裡的主人公是活生生的人，和我們一起成長。而且開頭就把第二代的幾個主角都“弄死”了，增加了劇情的懸疑感。 新作的導演元永慶太郎做過類似《刀語》、《軍火女王》這樣的名作，在這次的執導上他明顯失手。不僅分鏡上把故事切的太碎，劇情零散，敘事還囉嗦，而且就連進化畫面的演出都沒有舊作有氣勢；美術監督和色彩指定更是像沒上線一樣，配色晃眼，甚至人物的上色在光線不同的情況下不穩定；原畫的陣容更不用和以前的劇場版相比。筆者目睹了該片的豆瓣評分從9分以上下降到7.2分的過程，這樣的失望總而言之是來自和以前的對比，新作顯得太落寞。遙想“數碼暴龍”第一部電影《滾球獸的誕生》，這部電影是TV系列播放的前一天上映的，導演就是大名鼎鼎的細田守，後日執導《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》的新銳導演。他在《滾球獸的誕生》裡僅用一首《波萊爾舞曲》一遍又一遍地循環，宛如瘋子一樣貫穿整部劇場版，氣氛無比詭異，逼格全開。可想而知，當年“數碼暴龍”這個系列的開端作品，給了觀眾多少震撼。總之相比老劇場版，我們看到的是技術上的進步，然而製作組的實力卻因為人才流失在退步。這是東映動畫近幾年最大的弱點。 不管怎麼說，這個系列劇場版還有五部，五部能改變的東西還有很多。作為一個童年受到該作影響的粉絲，筆者也會繼續期待；但是寫一篇評價，筆者想以最客觀的方式看待，有錯之處也請大家指出。在接下來作者要講兩個“族派”之前，我先對自己發問：影評有什麼作用？筆者認為影評可能是一種自嗨，因為自己對這方面有想說的話，所以想寫出來，是自己的舞臺，自己也寫得痛快。如果有人產生共鳴，而且這種再創作能娛樂大家，影響大家，產生這些附加作用，筆者將無比榮幸。 有很多人看到微博等社交網站上流傳的動畫截圖都要麼是頂著水汪汪的萌萌的眼睛，要麼是豐乳肥臀，再加上當下的動畫掀起了輕小說改編熱潮，便下意識覺得當今的動畫都是賣萌賣肉，無腦幼稚。這些人在看著“數碼暴龍”的新劇場版，流下感動的淚水，事後悲憤地扔下一句：“還是童年好，現在的動畫越來越不能看了。”可笑的是這些人無一去深入瞭解，他們認為的“本質”的動畫卻成了冷門。 要說動畫賣肉，70年代《魔神Z》的作者永井豪就在《少年JUMP》漫畫雜誌中連載《破廉恥學園》，這讓《少年JUMP》一躍成為三大少年雜誌之一，動漫中也自然掀起了粉紅潮流；要說賣萌，1979年宮崎駿那部《魯邦三世 卡羅奧斯特古城》的女主角掀起蘿莉控熱潮，以及80年代那股魔法少女熱潮不能脫離關係；而至於輕小說改編的動畫，我們的童年《秀逗魔導士》就是早期的輕小說改編動畫，而這類動畫真正開始爆發的起點是2006年《涼宮春日的憂鬱》的火爆。除此之外，日本動漫的一些色情、腐女、暴力等被外界認為是三俗的元素，伴隨日本動漫發展許久，是日本動漫創作至上的結果，怎可能是一朝一日之事。《數碼暴龍》是屬於面向小孩子的動畫，賺的是家長們的錢，當然不能有半點不純；而所謂“賣萌賣肉”的動畫是面向御宅族群體的，自然也要設計讓御宅族喜歡的橋段。日本動畫包含很多元素，幾乎每個群體都有照顧，也正是因為這麼多元素，才能使日本動畫業界成為世界上第二成熟的動畫業界。 除此之外，筆者還看到不少自媒體為了迎合大眾而貶低一些作品，而被認為粗製濫造的國產動畫就成了替罪羔羊，在Bilibili這樣的彈幕網站，更是有不少人跟風刷“我們的童年不是喜羊羊真的太好了”。喜歡一個作品並不是壞事，但是喜歡成了優越感就會讓人反感。首先從《喜羊羊與灰太狼》這部動畫來說，這部動畫前期資金不足，但是因為製作人員誠意和堅持，我們能看見它翻身。雖然在世界範圍內不優秀，但是在大陸區域內一定是優秀的。《喜羊羊》的低幼情節是因為該作面向兒童，片方也不稀罕少了我們這些青少年觀眾。而關於《喜羊羊》讓兒童智商下降更是沒有科學根據的造謠，會出現小孩子因為喜羊羊的影響去“烤羊”的事件絕對不是智商下降的原因，純粹是家長和電視臺這種謠沒有作出正確的引導，日本的《光之美少女》每一部都有肉搏戲，為何不會出現幼女群毆事件？這和成人的引導不無關係。“喜羊羊拉低智商”的謠言符合了貶低者的心理。所謂人只會去相信自己想相信的，就體現於此。 不知從何時開始，因為相關政策，電視上播的動畫都是國產動畫，而曾經屬於我們這一代的童年的外國動畫漸漸從電視上消失，兩代人在動畫的觀點上產生了隔閡。在外國動畫盛行的時代下成長起來的我們會認為童年沒有這些日本動畫就遺憾，不理智者就下意識把自己的童年價值觀套入了下一代人的童年，並且假惺惺地為他們的童年祭奠：“看，我們的童年多麼豐富多彩，你們看的國產動畫千篇一律，可憐！”殊不知，他們有他們的樂趣，我們在坐井觀天，畫地自牢。 或許然這“兩族人”壯大起來的，就是媚俗吧。當一個觀點成了主流，別的人也會為了彰顯自己思想的正確性，而同意一個荒謬的觀點。當有人見到孩子們在草叢上奔跑而感嘆美好，別的人也不好意思不為此感動。一個人做了壞事是壞事，一群人做了壞事就會變成無限接近好事的壞事，一種觀點的壯大甚是如此。除了持反對意見的，剩下不發表意見的，有的是事不關己，有的則是“沉默的大多數”。 在關注《數碼暴龍Tri.》這系列作品時，筆者只想好好感受童年的情懷，小小吐槽下不好的。這部劇場版筆者有幸能和一群朋友坐在一起觀看，一起吐槽，一起開心地笑，一起因和田光司已經滄桑的歌喉傷感……這部作品作為第一代《數碼暴龍》的迴歸，觀眾只需要這樣做就足夠了。以上只是個人對某些現象的吐槽，筆者不會強行呼籲大家要如何正確觀看、“修正”大家所謂的三觀。這樣的作品看得開心足矣，夫復何求？