第一次接觸伊藤潤二是這部動畫，當時在微博上轉發率很高。於是查了一下作者，恐怖漫畫大師。平常在動漫上比較重口味的我就這樣下意識地選擇了《魚》。
一開始就被噁心到了，色調從明快變成灰暗。不知道監督是怎樣的心態，用汙穢的顏色來突出魚的恐怖——慾望的悲劇。
對於有密集恐懼症的我，魚大量的出現、被魚和已經被變形的人所吞噬的女人、在變形時身上帶著的無數的泡泡，都讓我起了雞皮疙瘩。整部劇其實是以這種不應存在的魚來代表人類的慾望——誠如片尾那個男人說，我帶著私心，所以我會變得跟他們一樣。
後來去看了原著，發現還是原著深刻。畢竟在日本來說，劇場版也是為票房服務，完全地跟著原著走，一來有些難以表現，二來未必符合觀眾的口味（當然，伊藤潤二本身也不被太多人接受）。
《魚》本身就是悲劇。充斥著畫面的渾身汙穢插著奇怪管道的人類，只剩下麻木呆滯的臉，隨著大流佔領了大街小巷，逃不掉的絕望化作了淒厲的自嘲笑聲，瞬間消失在了無數的人形魚中，被同化，被帶走，一路瘋狂，吞噬其他人。
作出這個變態實驗的科學家在動畫中犧牲了自己的侄子，在漫畫中毫不猶豫地利用了侄子的女朋友。充斥著整個環境的屍臭，人性的醜惡、慾望的橫流在伊藤潤二的黑白世界中真實地反映出來。看多了熱血和少女漫，這種恐怖漫畫和畫風確實讓人顫慄。你不知道接下來會有多少種變化，你只知道有過分慾望的人會變形。但這種慾望並不是錯，人皆有之。作者之所以這樣設計，一者是自然與人的和諧，二者是慾望的悲劇性。女主角因為單純的念頭從一而終，即使被魚刺傷，她的心靈美拯救了她。但是目睹了魚吞噬整個城市的場景、整個過程，她的心已經冷了：光明在哪裡？只是因為慾望，一切都毀了。
《魚》的動畫版從實在來說並不出色，它融入了成人因素，是它的一個弊端，當然在漫畫中也有表現。可是，無論是動畫還是漫畫，它都表現了一個主題：過度的慾望，留下的只有悲劇與無望。
一開始就被噁心到了，色調從明快變成灰暗。不知道監督是怎樣的心態，用汙穢的顏色來突出魚的恐怖——慾望的悲劇。
對於有密集恐懼症的我，魚大量的出現、被魚和已經被變形的人所吞噬的女人、在變形時身上帶著的無數的泡泡，都讓我起了雞皮疙瘩。整部劇其實是以這種不應存在的魚來代表人類的慾望——誠如片尾那個男人說，我帶著私心，所以我會變得跟他們一樣。
後來去看了原著，發現還是原著深刻。畢竟在日本來說，劇場版也是為票房服務，完全地跟著原著走，一來有些難以表現，二來未必符合觀眾的口味（當然，伊藤潤二本身也不被太多人接受）。
《魚》本身就是悲劇。充斥著畫面的渾身汙穢插著奇怪管道的人類，只剩下麻木呆滯的臉，隨著大流佔領了大街小巷，逃不掉的絕望化作了淒厲的自嘲笑聲，瞬間消失在了無數的人形魚中，被同化，被帶走，一路瘋狂，吞噬其他人。
作出這個變態實驗的科學家在動畫中犧牲了自己的侄子，在漫畫中毫不猶豫地利用了侄子的女朋友。充斥著整個環境的屍臭，人性的醜惡、慾望的橫流在伊藤潤二的黑白世界中真實地反映出來。看多了熱血和少女漫，這種恐怖漫畫和畫風確實讓人顫慄。你不知道接下來會有多少種變化，你只知道有過分慾望的人會變形。但這種慾望並不是錯，人皆有之。作者之所以這樣設計，一者是自然與人的和諧，二者是慾望的悲劇性。女主角因為單純的念頭從一而終，即使被魚刺傷，她的心靈美拯救了她。但是目睹了魚吞噬整個城市的場景、整個過程，她的心已經冷了：光明在哪裡？只是因為慾望，一切都毀了。
《魚》的動畫版從實在來說並不出色，它融入了成人因素，是它的一個弊端，當然在漫畫中也有表現。可是，無論是動畫還是漫畫，它都表現了一個主題：過度的慾望，留下的只有悲劇與無望。
