關於EVA影響力研究相關（轉）

歷史背景
GAINAX在東京的工作室。
而在1990年代又發生了新的事件。1995年3月20日發生的東京地鐵沙林毒氣事件，造成12人死亡及至少5510人受傷。此一事件意味著日本社會的“乾淨”而無暴力已不復存在，並進一步加重了泡沫經濟破滅後的日本國民，特別是年輕一代的焦慮等精神問題。另一方面，《EVA》在事件發生時正處於製作期。據東浩紀（日本文化評論家）稱，庵野在聽說奧姆真理教被警方突襲之後，出於對審查制度、政治氛圍的考慮改變了部分劇情。
庵野早期取得了一些商業化成功，但沒有一部有名的作品。因此有一次在家鄉被問及職業時，庵野無言以對，非常羞愧，於是計劃製作《EVA》。這也是《EVA》的起因之一。
對比
自從1994年到《EVA》發行之時，是徹底的日本動畫，不僅包含典型御宅文化所具有的機器人設定和美少女以及殺必死(service（服務）)，庵野還對1970到1980年代的動畫、科幻電影或漫畫進行了許多惡搞（比如源堂的衣服就是惡搞《宇宙戰艦大和號》），並引用多個動畫（例如《EoE》最終情節是對《傳說巨神》致敬）。
庵野提到說，他不想把《EVA》做成像真人電影的動畫，於是嘗試在有限的幀數內展現動畫抽象的極致。與《阿基拉》和《攻殼機動隊》中的將巨量細節壓縮入一幀的手法不同的是，《EVA》經常有長時間靜止的或緩慢移動的畫面。不過從情節上說，《EVA》的最終情節與《阿基拉》有些許相似，就是暴力、大毀滅。
科幻創意
使徒是一個高度理想化抽象化的敵人，形態從正八面體到電腦病毒無奇不有。使徒的描寫不論是抽象或具象方面都達到了一個很高的水平。
《EVA》中組成劇情的重要部分，“人類補完計劃”，最早是由美國科幻作家林白樂（本名Paul M. A. Linebarger，筆名Cordwainer Smith。其父 Paul M. W. Linebarger 為孫中山的法律顧問兼好友，其中文名‘林白樂’便是由孫中山所起。）提出的。庵野也承認林白樂於《EVA》的影響，並堅持“人類補完計劃”翻譯成英語為“Human Instrumentality Project”（林白樂的提法）以作為致敬。不過二者的人類補完計劃實際上大相徑庭。
象徵主義
在《EVA》中出現了大量的明顯或隱諱的象徵。最顯著的就是宗教——猶太教、基督教、共濟會。另外還有劇中出現的亞當和莉莉斯——連同“使徒”這個概念，使徒自爆時的十字架形的光束，被隆基努斯之槍釘在巨大十字架上的莉莉斯，若干組類似於三位一體的人物關係，卡巴拉，等等。不過《EVA》製作人員指出，此種使用只是為了讓《EVA》與其它機器人動畫相比更別具一格。副導演鶴卷和哉也稱：“我們僅僅覺得基督教的視覺符號看起來很酷。”另一方面，庵野還大量使用弗洛伊德的象徵手法，特別是在心理場景，每一件物品都具有某種象徵意義。 事實上，許多場景與意象都指向人所存在的“孤寂感”。對照心理與相關意象象徵意義後，可知創作者當時可能想描述的是，世紀末的“孤寂感”。
心理
《EVA》對人物心理的刻畫，反映了一些社會現況。真嗣的經歷是許多在缺乏家庭關愛的環境下成長的孩子的縮影，與父親的疏離、與母親的分離，都在真嗣的心靈留下創傷，是造成他具有毀滅傾向、自卑、自憐、逃避與人交往、彷徨迷失的主因之一。與此對照的是另一種類型—明日香，明日香與真嗣有相似的經歷，她的母親因為精神失常而把一個布娃娃當成孩子，把明日香當成陌生人，明日香與真嗣一樣都與父母分離。但明日香對於這種痛苦和來自外界對自己生存價值的否定，處理的方式是極端地強調自我的存在，力求表現來獲得別人的肯定，以及用具有個人風格言行舉止來使自己與眾不同。 明日香急切地想透過戰勝各種挑戰來獲得成就感(包括展現性魅力來證明自己已經長大)，因而就將敵意投射到整個世界，這與真嗣的毀滅傾向在本質上是一樣的。抱持這“非努力不可”的信念，一旦被能力所不能及的困難給打敗，就會將敵意轉向自己，就如同她在TV版22話裡所說的臺詞:“討厭美里、討厭真嗣、更討厭第一適任者，討厭爸爸、討厭媽媽，但是最討厭的是我自己”。這兩人對世界的敵意，都來自某些人對他們所造成的傷害。《EVA》揭露出如果經常觀察外界對自我漠不關心,而且因為恐懼而不敢真正肯定自我本身的價值，人就會難以建立對外界和自身的正面感情。
在TV版20話中，有一段心理活動的描寫。真嗣與初號機同步率超高400%而被融入初號機中，失去了形體，律子等人設圖營救他時，有一段畫面是高速閃幀的許多姓名字樣，出現許多人的聲音念著真嗣的名字(碇、真嗣、笨蛋真嗣等)然後救援就出了狀況，形體回覆出現困難，律子說:“你不想回來嗎?”。然後在幻覺中，出現了美里、零、明日香對真嗣說著：“你想要什么呢？”真嗣說了幾次：“我不知道”，之後插入栓排出，形體健在。這段劇情傳達了一個概念：別人心中的關於“我”的形像，會干涉、擾亂了我心中的自我，進而造成混亂、痛苦和迷惑。這揭示了人與人之間相處的其中一個重要的障礙:“與別人的親近會威脅到自我”這樣的想法容易使人傾向於封閉自己。這種現象不但包括明顯的離群行為，也包括了與他人相處難以確立自我，以假面目示人，欺騙自己的情況。
宗教
《EVA》中的宗教成份並不具有真正與現實中的宗教有關的內涵。使徒、死海文書等詞彙經由作者的重新詮釋下，賦予新的意義，已非原來於宗教方面的原意。事實上，如果EVA中的這些宗教詞彙改成其它的對劇情也不會有影響。
然而，一派研究者人認為，舊約聖經與人類補完計劃、眾多使徒、亞當及莉莉絲的設定有相仿性。由於製作單位沒有確實的說法，所以作品與宗教的關係並沒有明確的結論。
哲學
片中涉及哲學觀念相當繁雜，當中相當部分屬於後現代主義的新紀元思想。最明顯的可算是德日進（Pierre Teilhard de Chardin）的“The Phenomenon of Man”理念。在劇場版真實結局中因為Seele啟動人類補完計劃，所有的人都失去了物質形態而匯聚成了LCL的海，如同德日進所理解的“人類因反省而懂得用最大的愛，因為這愛而形成一個超然的共同意識，是即使在物質世界敗亡後仍然永恆存在的精神”所謂Omega Point（終極點）。在製作組心目中這個Omega Point也就是人類補完計劃的中心和最終目的。
評價
《EVA》是少有的能夠引起全年齡段大規模公開爭論的動畫。當時《EVA》在日本最初是安排在兒童節目時段播放，結果不是這么受歡迎。但是轉了在成人節目時段播放之後，居然產生了爆炸性的反響，還重新點燃了一大批成年人對動畫的熱愛。
首先，導演庵野秀明將他的人生經歷、內心想法表現在《EVA》之中。不僅如此，作為一部科幻片，《EVA》還帶來了全方位且罕見的創新：包括敘事方面，故事的主旨、倒敘、象徵和暗示、世界觀、英雄男主角的新定義、新的科幻形象——使徒和綾波零；在視覺方面，機體的設計、暴力血腥、黑底白字、超長幀、高速閃幀、真人電影片斷；以及基督教、猶太教的符號、心理學術語。這些都使得《EVA》成為了一部具有獨特風格的動畫。不僅如此，庵野秀明還在人物內心描寫上大有作為。庵野秀明在創作《EVA》之前曾經長期情緒低落，因而動畫中有很多內容來源於他自己處理低落情緒的經驗和他學到的心理學——繼承了叔本華和尼采的存在主義的弗洛伊德主義心理學。因此，動畫中人物都顯現出不同程度的情緒錯亂和心理疾病的症狀（特別是抑鬱症和焦慮症），故事本身也強烈地顯示出存在主義色彩。
GAINAX在1997年開始了製作《EVA》劇場版的計劃。由於時間上很緊張，他們就先推出了《死與新生》。這個計劃於當年晚些時候完成，包括《Rebirth》的完整版本（即《EoE》）。這個電影在日本創造了24.7億日圓的票房。
TV版25、26話以一種罕見的方式製做，25話的開頭接續了24話，在“然後，補完計劃開始了”的標題之後進入補完計劃的描寫，在播放當時觀眾不知道那些意識流演出是補完計劃進行時的內容，直到劇場版播出後才明白，在TV版26話中一開始的標題說明了這點：“心的補完還在繼續，可是要記下一切，時間實在是不夠，因此現在講述一位叫碇真嗣的少年，他的心靈補完的故事”，劇場版主要描寫的是補完進行時的狀況和除此之外的完整內容，TV版主要描寫的是角色的內心和補完進行時角色的內心，這是25、26話之所以有TV版和劇場版的原因，兩個合在一起才是完整的內容。
影響
《EVA》一直在動漫界有著相當大的影響，播放時有人和1970年代《機動戰士高達》或1980年代《超時空要塞》比較，稱為機器人動畫史上的第三次衝擊。但本編並非像此兩作般的系列化的作品，也不是富於軍事色彩的科幻動畫，而涉及的是對“人是什么”和“人應當怎樣”的問題，實際接近早期的《再造人卡辛》。《EVA》打破了自1970年代永井豪的《魔神Z》開創的超級系機器人以及1980年代以來，富野由悠季等人所確立的真實系機器人造型。之前的機器人大都和《高達》一個模樣，而《EVA》將1966年《超人力霸王》中超人的微駝、纖長造型帶入日本動畫，無意間開創了1990年代後期機械設定的新標準。
《EVA》將觀眾關注的焦點從高達的硬科幻技術細節引至心理學和形而上學的意象之中。它對人物內心心理的描寫和一些藝術手法實際上引導了1990年代後期以後大量湧現的以心理描寫為主及涉及社會衝突的動畫。其精神分析式的心理描寫影響了後來的《少女革命》（1997）和《玲音》（1998）。也由庵野執導的《他與她的事情》（1999）同樣使用了類似於《EVA》的手法：動畫中的真人場景，精神分析式的心理描寫。《翼神傳說》（ラーゼフォン，2002年）是受到《EVA》影響最嚴重的一部動畫，情節與敘事方法上也與《EVA》很相似；但是《翼神傳說》本質上是以愛情與人物的關係比較突出，而《EVA》便在心理的描寫上取勝。此外，《EVA》還在其它動漫中造成了一次使用基督教符號的熱潮。
同時，綾波、明日香等人比高達系列的女主角更有出色活躍的表現，相較之下高達系列的女主角大都僅是陪襯。因此更能吸引更多不同類型、年齡的男女觀眾。例如宇多田光即為最著名的EVA-FANS。
電視遊戲《異度裝甲》（1998年）裡面有許多清晰而且明顯的跡象表明受到《EVA》深深的影響（但是製作者嵯峨空哉很生氣這么否定了這件事情）。
《EVA》中的暴走一詞成為後來解釋“失去控制”的新代名詞。《EVA》也被許多動畫引用和惡搞。在《數碼寶貝》系列中，許多《EVA》的細節被用於三個主人公的背景故事和其它設定。GAINAX自己的作品《他與她的事情》、《FLCL》（2000）和《阿倍野橋魔法商店街》（2002）也惡搞不絕。在漫畫《KERORO軍曹》單行本中也出現了大量惡搞橋段。另一方面《銀魂》的動畫版也有惡搞《EVA》的動畫結局。
《EVA》還被美國電影引用。在《不速之客》（One Hour Photo，2002）中，萬代所售的五號機模型幾次可見。其首次出現是當主人公一家到一間連鎖商店時，兒子向母親要這個玩具。值得注意的是，在劇中玩具和卡片上出現的關於《EVA》的字樣，都是“Neon Genesis Evangelion”及其日語拼寫，這與美國電影通常的為了免責而胡亂篡改物品名稱的習慣大相徑庭。
甚至庵野自己也決定在作品中惡搞。在《EVA》原聲《Addition》中有一段所有聲優甚至包括庵野出演的20分鐘廣播劇，名為“結束之後”（《After the End》）。此廣播劇設定在26話之後，包括對動畫角色的討論、合唱，以及最後的一陣怪叫。這是明顯的“跳出角色表演”（第四面牆）。