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為了千年血戰重溫一遍，在此對劇集進行一次梳理，一些小打小鬧的部分直接略過，還望諒解。
現世篇(001-020)：畫風處於初期，但劇情和設定可稱得上優質，閃光點不勝枚舉，劇情上，每個人物都有值得回味的部分(可惜之後模板化和選擇性遺忘的現象讓人類角色黯然失色，可看作98角色塑造方向性的轉變)，雨中的回憶一節可以說是98激昂與憂鬱結合發力的好故事，之後的諸多故事也運用了相似手法。最為重要的是，這幾乎奠定了整部作品的情感基調，即戰鬥是為了抒情，稱98為詩人並不只是戲謔之談，由此即可將這部作品從所謂“熱血漫”的標籤中抽離出來，以此呈現出屬於詩意的內在敘事。
設定上不斷為後續(包括tv原創)和劇場版提供素材，必須要提的是，這一段的音樂是高規格的，它讓諸多觀眾得知了戰鬥音樂和氛圍營造可以是這種形式，以至於名曲on the precipice of defeat和其他曲目(以及劇場版和remix)可以一直得到使用，這一點後續不再贅述。
這一段的op1的〜アスタリスク〜的動畫演出令人印象深刻，它緊緊抓住了這部作品的美術定位，現在看都不算過時，看過魯路修的觀眾也一定不會陌生；另外，一護聲優森田成一有一個高完成度的翻唱。ed1的life is like a boat我洗澡的時候還會唱，涅繭利聲優中尾隆聖和涅音夢聲優釘宮有過一版翻唱，弗利薩大王的歌喉十分驚豔w；
旅禍篇(021-063)：大致由白哉戀次出現到藍染離場，這一段無間道般的恩仇錄是原作最為矚目的篇目之一，無論是充滿波折、撲朔迷離的劇情展開，還是大量人物的悉數登場，亦或是令人津津樂道的戰鬥橋段，在此可謂淋漓盡致地呈現出來，也真正抓住了一大波觀眾的心。
當然，上述內容皆源自原作，動畫的演出也有著令人印象深刻的部分(例如我自己記得最清楚的就是一護亂砍花瓣)，98原作中愈加用心的分鏡也為動畫製作提供了諸多便利。然而，製作公司小丑社水劇情的情況在這一段就已經初見端倪，例如較長的前情提要(直到後來五分鐘後才開演)、原著未有的多為畫蛇添足的原創情節(例如迷路、修煉、露琪亞OS)、話癆式人物的臺詞增量，拋開國內政策因素的遮幅，這些點都為後續人氣的持續走低埋下了隱患，只因為初期觀眾還沒有明白套路，在對acg懵懂的狀態下終究是接受了。
此外，本章原聲音樂仍舊是OST1，這或許就是長篇動畫特有的節省經費的技巧，不過夠用就是了，幾首片頭片尾用曲都有亮點，對於青春記憶來說，最令我感謝的當屬通過ed5的life認識了歌手YUI，以至於mp3裡裝滿了她的歌曲；
巴溫特篇(064-109)：小丑社特有的原創章節出現了，45話的煎熬，對初次觀看的我則是45周的失敗的時間規劃。在時間線上來講，本章的出現是相對合理的，該章講述了由死神生產出的吸血鬼一族曾遭受死神屠殺，因而想要向屍魂界復仇的故事。由此，屍魂界與裝修隊開始了愛情長跑w
記得我小的時候，在電視上看了幾集火影(劃重點：同樣是小丑社)，碰巧家裡拉了網線，就興沖沖但傻乎乎地在網上把rmvb格式的動畫一集集地下載了下來，當中忍考試結束以後，我看到了漫畫中沒有出現的內容，我認為這是一片神奇的處女地，而縱觀下來卻越發索然無味，於是便對這部作品產生了連坐般的深惡痛絕。直到後來，被我放棄的漫畫原作也發生了不可名狀的一系列情況，讓我徹底對那段青春報以了深刻的質疑。
其實這不是在踩一捧一，而是童年的記憶讓我得到了一個教訓：一般意義上的動畫原創是無法被信任的(尤其是小丑社)，以畫面為重點的劇場動畫是如此(以至於之後的劇場動畫宣傳必須加入“原作者參與”的字眼，實際上是一種不信任感的體現)，巴溫特篇同樣如此。戲劇矛盾的粗暴處理、邏輯性的普遍缺失、僵化老套的情節展開以及沒頭沒尾的人物塑造，都在無形中為這部作品降去了一些溫度，甚至可以說，這一長串的所謂藝術價值和問題討論，實際上只不過是把現世篇的改造魂魄(魂)抻得老長罷了。
而縱觀所有原創內容，讓絕大多數觀眾反感的最直觀的理由還是戰鬥要素的純度太低。不可置否的是，小丑社很顯然對武戲的編劇力是欠缺的，設定、分鏡、情節都毫無新意，最為重要的則是人物設定的過早公佈使得觀眾的期待值顯著降低，這種自砸招牌的事兒並不值得推崇。
這一段的亮點仍舊是音樂，進入了OST2的時代，為凸顯吸血鬼主題，原聲音樂的配器多采用鋼琴和管風琴，即便本身擁有較高水準，其明確的主題性也不容忽視，以至於後來對OST2的使用產生了些許違和感。op5的rolling star聽就對了。
三人偶果斷遵循了加入(？)友方實力下降的原則，在戲劇目的達到的同時保守地保存了角色，最後無端消失，可謂創作者之恥；
破面篇(110-127)：從平子真子登場至人類角色開始特訓，有假面的人和脫下假面的虛是一個有趣的互文，本章的戲劇目的便在於塑造兩支富有神祕色彩的特異群體，既要為死神角色逐個分配對手，也要不斷探究死神和虛的二律背反，98在整個虛圈篇都在重複進行著這樣的工作。好在，這樣不必將虛與死去的人畫上等號，為其大大地擴展了創作空間。
OST3來了，由於虛夜宮(Las Noches)虛圈(Hueco Mundo)十刃(Espada)等炫技般的命名模式，音樂上採用了鮮明的弗拉明戈風格，這同樣令因“熱血漫”趨之若鶩的少年少女們多了一個炫耀的資本w
op6的alone是洗澡演唱列表的第二首，op動畫演出是我整體上第二喜歡的，樂隊Aqua Timez的冒險才剛剛開始。ed10的“神曲”櫻日和出現，卯之花姐姐的聲優久川綾有過翻唱，選曲恰如其分(指表面上)；
日番谷先遣隊奮鬥篇(128-137)：噩夢的模板，沒有任何存在感，唯一的槽點就是將小白和夏梨拉郎配；
虛圈篇1(138-146)：這段重點講述了織姬的離去，是個體情感與集體利益的集中呈現。五世告白會收穫感動，只是此時誰也不知道這就是上位的預告。動畫製作上對文戲和武戲的處理還算到位，演出和畫風還原方面漸入佳境，只不過此時已經漸露疲態。
音樂方面，第一部劇場版的senna一曲已經得到廣泛使用；
大虛之森篇(147-149)：我們一定會回來找你的，阿西多！
虛圈篇2(150-167)：從突入虛夜宮至葛力姆喬戰敗，印刻在dna裡的(只出現過一次的)宣誓、和各路雜魚交手、還未到達戰場人員感受靈壓和趕路。葛力姆喬這個人物可以說是破面中唯一有頭有尾的角色，他有一段成王的道路，有前期較高戲份的鋪墊，也有與一護戰鬥中心的交匯，堪稱虛圈篇塑造最為成功的角色之一。
對此，一定要提一嘴千年血戰篇，沒頭沒尾的角色首先在量上壓過巴溫特篇，貫穿始終的幾位在塑造上都顯得單薄，解謎環節換成了更令人摸不著頭緒的超展開，甚至98可能都存在“你意會吧”之類的隱語，諸多結構性的缺失未能繼承虛圈篇的一些優良傳統，實屬遺憾。
ed14的感謝是首良曲，雖然和本篇氣氛不相一致，但回顧起來總覺得很感動；
新隊長天貝繍助篇(168-189)：在最糟糕的時機完成了從4：3到16：9的過渡。“藍染之後無死神”本是一句揶揄，實際上也有一定的說頭。在98親手塑造出藍染這般完美無瑕的反派角色之後，任何其他反派都難以形成質的超越。這其中有多少情懷因素暫且按下不表，如果說巴溫特篇的反派頭目在階段上尚處於過渡，那麼當接觸到永遠坐著微笑的藍染的時候，一切額外篇章的反派都會顯得蒼白，原創回目是如此，完現術篇的銀城是如此，有哈和他的夥伴們在某種意義上也是如此。
此外，這次的原創實際上是一道送分題，只要大幅拉長黃毛丫頭琉璃千代在現世的時間，以少不更事的異世界少女在現實世界展開日常生活就能寫出許多帶笑帶淚的溫馨故事。事實上，在結果上缺少一定過渡的情況下，黃毛丫頭與一護的所謂“羈絆”是不成立的。至於天貝什麼助的人物設定，其實如果請教過98本人或許就會好很多w
說實在的，聽到op8的CHU-BURA，結合偌大一個標題和夏日海灘的op動畫，我整個人都傻了。ed15的オレンジ過於好聽，rap的小姐姐過於帥(詞彙量突然低下)，官方有史塔克聲優小山力也和莉莉妮特聲優淺井清己的翻唱版本，令人忍俊不禁。ed16的ギャロップ的動畫演出部分是人見人愛的一露環節，jazz加pop的風格很有感覺；
虛圈篇3(190-203)：從與諾依特拉戰鬥到全面戰爭開幕，事實上就是諾5的解體秀，將諾5由表及裡由過去到現在實現了剖析。也因此讓妮露從一個可大可小的姑娘真正地立住了，他們總是相映成趣的。
而這一段的節奏是很差的，眾人分割了戰鬥橋段的戲份，動畫製作組甚至都拿不出什麼像樣的蒙太奇和轉場，讓藝術性大打折扣。
op9的Velonica和op10的少女S在此期間放出，成為了死神的招牌，赫麗貝爾聲優緒方惠美翻唱過前者，露琪亞聲優折笠富美子與織姬聲優松岡由貴合唱過後者，QQ音樂上都可以聽到。ed18的SKy chord ～大人になる君へ～也很好聽，補全了本篇少有言明的溫柔；
過去篇(206-212)：98回憶篇章的敘事質量之高是不爭的事實，這一點在對幾乎所有角色的內容深耕當中都能得到印證，反差、轉變、理由，回憶能夠給出的現實有很多，它是對邏輯的有效貫通，並能通過98詩歌創作般的抒發得到情感上的深化。這一段讓“假面軍團”這一略顯怪異的時髦人士們獲得了合理化，並承載了復仇的亙古主題。
沒想到吧，就這也能塞一集原創回？
虛圈篇4(215-226)：護廷十三隊vs破面，以三位十刃爆發收尾，暫停的時點相當奇怪。亮點是由Sambo Master演唱的ed19君を守って 君を愛して，是的，正是給火影唱青春狂騷曲的那位；
絕妙的錯誤(227)：“hello？hello？”單拎出來說是因為這是源自漫畫番外篇，本集主人公是一護的朋友水色，他通過認識了一護改變了自己的世界，雖說有些青春殘酷物語般的中二意味，但可以稱得上是“有文學審美意涵”的一篇故事。
斬魄刀異聞錄(230-265)：刨掉後半用模板套路湊數的篇目，這是死神動畫原創內容中質量最高的一段，該篇講述了刀劍向主人復仇的故事，通過“擬人化”這一動漫作品中長盛不衰的表達形式，最終講述了一個人與武器的羈絆。雖說模板化的問題同樣存在，但故事節奏相對緊湊，張力仍然存在，最終構成了一篇相對完整的章節故事，98的人設立了大功。
音樂方面，OST4浮出水面，但該專輯的收錄曲目主要服務於後續篇章，因此在觀感上感覺不甚明顯。第二、三部劇場版的原聲集也陸續得到應用(這一點記憶上或許存在出入)。
初聽ed20的Mad Suffer的我：(前奏中)咦？怎麼又是少女S？ed21的さくらびと的細膩和韻律十分驚豔，官方找來志波海燕的聲優關俊彥來翻唱，按理來說不是表現朽木兄妹的曲子麼；
虛圈篇5(266-286、288-305、306-310)：連篇累牘的原創、漫長的前情提要和“藍染之後無死神”預言的愈發臨近讓死神在討論的熱度上不斷下沉，甚至幾乎被踢出了三大“民工漫”的陣列，而從括號內的數字中也能看出，小丑社在此期間也從未停下插入無關原創內容的腳步，可謂毫無良心。
另一方面，隨著動畫製作逐漸成為其他商品的附庸，業界也存在轉型的地方，更何況，死神動畫的受眾面向並不是免費看片的百度貼吧人士，而主要是用真金白銀購置周邊的日本本土觀眾，所以如何定性或者如何惋惜都是意義不大的，因為語境存在著決定性的差異。
嗶嗶了這麼多，還是說回作品本體。有的人說一護(或者說是作者)的弒神可以看做這部作品的完結，是可以這麼想的，因為想法是自由的。正因為想法是自由的，如果在此時完結了，許多疑問和伏筆尚未言明，叫喊“腰斬”的人總會比現在要多得多。
在動畫製作方面，動作畫面的演出可稱得上相當到位，戰鬥畫面表現力十足，310回的一露告別的作畫更是相當精緻，有一種閱讀原作漫畫的質感。有一點遺憾的是臨近結束的回合制戰鬥中節奏放得過快，動畫製作中完全可以利用精美的原畫展開大特寫式。
片頭片尾用去上，op12的chAngE沒有人會忘記，動畫演出上最喜歡的還要屬op13的亂舞のメロディ：收束的眼淚，倒置的回憶，打散的花朵，懷念的月色，逆飛的蝴蝶，永遠的少年，空白的一間，可以說是個人心目中死神動畫以鏡頭語言進行敘事的極致。
總結一下虛圈篇，這是一場對屍魂界篇“提問”的漫長的“解題”之旅，作為死神達到巔峰的內容呈現，每一場戰鬥都可看作是在毀滅與守護的宏大敘事下的小論點闡述：織姬的動搖(一度成為該角色最大黑點，這隻能說是讓一個日常系角色上錯了舞臺，或者說，個人理解上，只有織姬的存在才能讓一護獲得人類身份的堅定認同，雖然漫畫結尾在我這種算站一織的人都覺得草率，起碼能看出98是有用意的)、9(或者說海燕)與露琪亞心的交付，8與涅對求知的探討，7對白哉的進一步刻畫，6的戰鬥本能，5的執迷，4與心的初次見面，3的犧牲精神，2跌落王座的屈辱，1的由一生二的孤獨的抱擁，東仙的正義觀，銀的執念，藍染的進化論，內容的豐富性是毋庸置疑的；然而，對茶渡的用後即棄、對雨龍和戀次的工具人化行為也暴露出了98對角色的把控存在結構性的缺陷。而礙於動畫對漫畫原作的進度追趕，小丑社不僅採用了極為敗人品的質量低下的原創章節加以填充，還反覆進行拉跨的前情提要，回想起龍珠一嗓子吼一集，小丑社真是與東映(龍珠的動畫製作公司)在可恥的意義上日月同輝。
(順帶一提，亂舞のメロディ開頭的歌詞大致是：靜靜地，靜靜地落下帷幕。這很顯然有些諷刺的意味。)
侵軍篇(317-341)：小丑社終於找到了一個像樣的模板，那就是利用第一部劇場版的格式，塑造出一個富有悲情色彩的少女(少女是重點)，可惜為時已晚。這一時期的動畫製作中鮮有時間的刻意拖延，而仍然存在的拖延部分只出在本次的打不死的反派頭目身上。
這一次，屍魂界的毀滅(偽)是由於一位不被認可的理科生想要報復社會，於是製作了十三隊的克隆人妄圖顛覆，但在事實上，這與斬魄刀異聞錄篇的內容架設存在換湯不換藥的本質侷限，死神角色早已在此篇章被徹底挖掘過了。魂大人在這一章的高光時刻是很多的，讓原作中這個略顯尷尬的角色得到了充實，也對過去積累的設定實現了充分應用。
在音樂方面，本章使用了大量地獄篇(第四部劇場版)的原聲，尤其是幾首戰鬥音樂的remix版本是值得一聽的。ed27的アオイトリ可直譯為藍鳥，好聽程度可排高位，因為原創劇情的關係遭到冷落，是有些遺憾的。(這次op14的BLUE唱道：好不容易漂流到了這裡，人們都在想什麼？這是大家心裡都有的問題。)
另外，某一集有卯之花姐姐(偽)的女王笑w
完現術篇(343-366)：這是死神爭議最多的一個章節，很多人對這章的存在意義都搞不清楚，這也難怪，因為它的原作“幾乎”不可思議地繼承了動畫原創的所有特點。而區別於原創的混亂邏輯，本次的劇情展開實際上是娓娓道來的，人物和設定被陸續而緩緩地揭開，以一個更貼近現實的超能力故事講述進行開展，最後得出一些突然而不突兀的結果。將記憶植入過去的能力是可怖的，仔細想想頓覺毛骨悚然，它能令一個人被人為地打造成異類，因此，本就不夠堅強的一護在他討厭的下雨中放聲大哭，不動容是不可能的。
但這一章的目的何在？我想並不僅僅在於讓一護重獲能力，或是讓井上與茶渡未解的能力得到合理詮釋，而是一個一護自身的身份認同的問題。“死神代理”是被監視的，是被控制的，惡者如銀城選擇反逆和獨立，即將自己視為不會甘願經受鉗制的獨立個體，善者如一護則會肩負守護的職責。有理由相信，代理證這一重要物品的出現絕不僅僅是器質性的，而會充當一個伏筆的功能。98於此的解釋更像是一種對政治的摹寫，並且與“羈絆”這一母題產生了雙關，他又一次階段性地解決了一護自身的身份認同問題，這也決定了這部作品的主線正像某些人所說的“救了這個就那個”，因為他的名字便是“對唯一的守護”，他從不是無故索戰的死神，而是活在現實的人類。
op15的HARUKAZE的演唱組合SCANDAL也獻唱了少女S，伴隨著富有設計美學的回數畫面的閃現，令人隱隱地感到告一段落的寂寞，而標題的含義是春風，春風讓人不會一味地沉湎於憂傷。由歌姬Aimer演唱的ed29的Re:pray和Aqua Timez帶來的ed30的MASK都帶有特別的隱喻色彩，MASK的動畫演出具有mv的顯性敘事，彩虹的傳遞令人心頭一暖。
最後的結論是，拋開原作存在的優點與爭議來說，小丑社的動畫是一段燃燒情懷的苦修，原聲音樂的高品質與劇情的高水分形成了鮮明對比；但在某些視頻網站看一些五分鐘系列也是可笑的，在瞭解情況的前提下單單回顧本篇實際上就以足夠。版權方優酷的翻譯、剪刀手、反色處理會為許多觀眾帶來極大的困擾，甚至有些回目仍能看到過去字幕組的logo，或許可以說，盜版動畫是我國互聯網野蠻生長的亞文化一側的遺毒，但經過較長一段時間的發展，觀眾漸漸養成了付費意識，壟斷版權的網站卻沒有質量上的跟進，這也促成了“正版的受害者”的結果。
按照小丑社愛加私貨的習慣，如果能在98的指導下將千年血戰篇的內容進行良性擴充，一定會讓死神這部作品得到善終，希望這不只是一廂情願。
最後的最後，長文見諒，感謝看了這麼多，我們血戰篇再見~
